「芸事」と「芸術」の違い

チケットを頂き、日曜日に日舞の舞台を鑑賞してきました。
美しいお衣装と舞に感動~!最近能にも少し興味を示しつつあります。
これも不思議なもので、昔は余り興味を持たなかったのに。

さて先日公開したnote-「私について④バレエ以外のダンスを知る」では
短大時代に学んだ、様々なダンスのことについて少し触れてみました。
どのダンスも一応2年間履修したのだけど、中でも日舞は先生から気に入られた(笑)


当時を思い出しつつ舞台を拝見したのだけど、日舞には「女舞、男舞」というのがあり
女舞は足を側(そく)に閉じ、そして摺り足をしながら踊り、男舞は足を外股に開き、足で床を踏み鳴らしたりします。

そして特徴的なのが「手」。扇を持つことで役や情景、心情を表し、扇を持たない時は掌をひらひらさせて踊ります。そして着物の袖ですら、手の一部(小道具)の一部になる。

方やバレエは「腕」のラインに目が行く踊り。
手は腕の延長線上にあり、掌は基本的には相手に見えないようにし、指先も親指を強調させないようにして動かします。

そして日本舞踊は「芸事」という意味合いが強い。
“芸=その人自身”という捉え方で、芸を磨く、芸の腕を上げる、芸に生きる、等のように人生と芸が一体化して「伝統芸能」的な考え方になっている。

方やバレエは「芸術」と言われる分野。それは文化に対する考え方の違いから来ています。

「芸術」は元々王侯貴族等、特権階級の人達の嗜みや所蔵品等で、それらを生み出す人を保護する立場にある。だから、芸術=国の象徴、という捉え方にもなるんですよね。

日本の場合、元々外国のものであるバレエを習う時でも「~道」のように、その道を究めることを求められがち。今の時代、それを嫌ってエンタメ寄りに振りすぎると、今度は一気に軽くなる。
この匙加減がなんとも難しい・・。

ただ、両方とも「古典」と呼ばれる作品は圧倒的に素晴らしい訳で、それが伝統たるものが持つ力なんだなあ、と思うのです。
特に日舞の場合「貴女がこの踊りを踊るには、あと30年必要」なんて言われることもザラだとか。


鑑賞した舞台では90歳の流祖が、実に若々しい踊りを披露くださいました。いや、驚き。そして3代目による「鷺娘」も、圧巻的に美しかったです。


すごくザックリ言ってしまうと、バレエは「ダンサーを引退」した時点で、一旦芸から離れることが可能になるけど、歌舞伎や日舞の流派の家元や跡継ぎ、という立場だと中々それも難しいようで、ずっと「芸や伝統を背負って」生きていく訳なんですよね。


ある意味「好きだから踊っていられる」環境にいる自分って、幸せなんじゃないかなと思います。

今日の記事で、何かちょっと分かった!と思って頂けたら嬉しいです。

鷺娘は和製「瀕死の白鳥」だそう!



体験の方に、ミニプライベートレッスンプレゼント!(4月末まで)

オンラインレッスンを再開予定です。
初回は3/21(土)19:00~30分お試しレッスン!


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バレエ上達のヒント|レッスン中での注意の拾い方

レッスンで注意が多すぎて、パンクしたことはありませんか?

バレエのレッスンは楽しくありたい!と思うものだけど、実際には色々制約や求められるものがあります。
それは【筋力のコントロール(制御)】や考え方の概念。

*常に上へ引っ張り上げる意識と力(重力とは逆)

*自分の心地よさを求めて動くと、簡単に軸がブレる。

*腕の動きや進行方向に、常に顔を付けること(方向やコーディネーション)

*とにかく意識が必要なつま先、手の指先

*音楽を聞き取る「聴く力」

*動きを見て再現を試みる「観る力」

*自分でカウントを数えたり空間認識ができること、長さや体積、力学を理解できる算数力。

等等。

表面的にはバレエは姿勢が良くて良いな、柔軟性高くて良いな、と見られがちだけど、これらのことを少しずつでもできるように、増やしていくのがお稽古。


レッスン中は注意が沢山。だけどその注意を全部拾おうとすると、パンクする。
人はせいぜい一つか二つのことしか同時進行できないから

「今もらっている注意を聞きながら行う」が最も効率が良い。

私は常々こう思っていて、大人になると余り注意を貰わなくなるけれど、踊りのお稽古は自分が若返るぐらい言葉を浴びることで、きっとそれが細胞活性化に効果的なんだろうな、と。

今日教わったことの、一つで良いから持って帰ってみてください。
バレエ上達のヒントは、まずそこからです♪♪


オンラインレッスンを再開予定です。
初回は3/21(土)19:00~30分お試しレッスン!

お家で楽しく、そして深く学べる”大人バレエオンラインレッスン”(40分)


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「バレエを習う目的や上手くなる意味を、もう一度考えてみる」

発表会を終えたあと、なんとなく気持ちが切れてしまった…なんてことはありませんか?

「舞台のためにレッスンを頑張る」という考えだと、ややもすれば“その目的が達成されたら終了”になりかねないもの。

今まで「記念になるから、発表会に出ます」という言葉は嫌という程聞いてきたし、実際本人もある意味区切りにしたいから、そう言うのかもしれないだけど。

ただ、よく考えてみて欲しいのは
自分の身体に変化を起こすべく色々な注意を浴びて日々の日常よりも刺激を感じ、できなかったことができるようになった時は、嬉しい!と感じることも少なからずあったはず。

「できた!」という小さな嬉しさを喜びに変えていきつつ、その延長線上に舞台があるなら、それは人生の最上の喜び。
そのための練習は、自分が大きく変化できるものにもなるから。

だけど目的が無いから頑張れない、と言うのは、自分の中に見つけ出す嬉しさや喜びが見出せない時にそう思いがち。

私が時々書いてる【バレエ上達のヒント】は、単に上手くなるだけじゃなくて、自分の中に何か発見があれば良いよね、という誘導の意味だったりします。

私も今また色々発見してます。これは続く限り終わらないかも….😊


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バレエの歩き方|動画公開

最近思うこと。

“どれだけバレエのテクニックがすごくなったとしても、基礎の部分は変わらない”。

バレエの歩き方は、基礎の中でも基本中の基本。それを普段から学べているかどうかは、バレエを踊る上でかなり大きいです。

バレエの歩き方は、後ろ側の足を伸ばすようにアクセントを付け、逆に走り方は、前に来る足でアクセントを付ける。

この2つ、覚えておきましょう♪

YouTubeショート動画にて公開。今回解説用に横動画も撮ったので、編集して公開する予定です。

バレエ指導をしていると、他者の身体を観察するのが通常モードになるのもあり

「上に伸びる意識」を持てることは、練習の賜物なんだなあと。

大抵の人は「上に伸びる意識」は持ち合わせて無い。でも見方を変えると、自分への意識や関心が高められるから、気づいてできることでもあるんですよね。

日本のお能などもそうですが、伝統があるものは所作が美しい。歩き方や摺り足の細やかさは、それだけで鑑賞になります。

常々“人を綺麗にする”ことを指導させてもらってると感じます。バレエの世界は奥深い。

⭐︎バレエの歩き方、ぜひ一緒に練習しましょう。お待ちしています♪


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周囲の目を気にせずレッスンできるのは、有難いこと

皆さんは、バレエクラスの適切な人数って一体何人ぐらいなんだろう?と考えたことありませんか?


以前とあるスタジオをお借りしていた際、広さの目安として言われたのが
「1坪(3.3平米)に1人、が最も適切なんですよ」と。
その後コロナ禍で「距離を取ってー!」と言われましたよね・・・狭い空間は良くないと。
でも一坪に一人というのは、まず理想的なパーソナルスペースじゃないかな。

だけど、60坪ぐらいの広さのところに50人集まると「あれ、なんか狭い・・・」と感じます。
元の空間は大きいのに、集まる人数によって狭いと感じるのが人間の感覚。
それはスタジオ空間に対してどんな風に間隔を空けて立ってるか、という面も大きいのだけど、50人が同じ力配分、邪魔にならない距離感で動けていたら、そこまで狭く感じないのです。

だけど個々の力量がそれぞれバラバラだと、余り進んでくれない人や移動の動きが小さい人など色々な人が混じることで、渋滞が起きやすい。


なので、動き方が分かっている中上級のクラスは流れがスムーズだけど、余り力を出せない初心者や初級レベルの人達の場合、全体的に動きが小さくなりやすいのですよね。


さて、現在土曜日に開講している目白の杜でのレッスン、少人数のため、狭い・・と感じるストレスがありません♪長方形の横が長いスタジオをお借りしていますが、十分動きやすいです。

バレエは空間を使って踊るものですから、自分が立っているところから派生する方向や、天井空間へのアプローチ、それらを立体的に感じながら行うことで、動きが綺麗になっていきます。
(ココは中々自覚するのが難しい部分。でも、とっても大事!)


過去に人にくっつきすぎて動いてきたとか、力を出し切る練習をしてこなかったとか、そんな部分に気づいて改善することで、今からでも変えていくことができます。


(余談)
大勢人がいるスタジオアルアル案件、踊ってる時に近づいてくる人、いませんか?(笑)
私、時々遭遇するんですよねぇ・・あれは少人数のクラスでは起こりえません。
人が大勢いると、周囲の目も気にすることが増えてしまうから、無意識に”隠れよう”として近づいてくるのかも?しれないなぁ・・・・

自分の立ち姿に自信を持って、堂々と動けるようにご指導いたします。
バレエクラスにご興味ある方、ぜひ体験レッスンにお越しください。

8月のレッスン日は9日、16日、23日、30日(毎土曜日)
時間は11:30~13:00/初級 13:00~13:30/基礎ポワントクラス

※8月は隔週で開始時間が30分前後するため、スケジュールでご確認願います。



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バレエ上達のヒント/自習で遊ぶ

バレエの上達のためには、キチンキチンと丁寧に一つずつこなしながら練習していくからこそ上手になる!という王道ルートを通るのは良いことだけど、それってちょっと「抜き」が無い。

なので「抜き」があると緩んで楽になるし、自習でそれをやってみるのが一番だよ、というショート動画を公開しました。ぜひ最後までご視聴くださいね。

ちなみに、ピルエット(回転)のシングルは、一回転=360度ではなく270度(3/4回転)。
正面に顔が残っているから360度に見えるけど、そういうカラクリがあります。

1回目は失敗(笑)転んではいませんが、バランス崩してるからね。

回転が苦手な方、きっと回る時に怖くなっちゃう理由は、バランス崩す➡️目を閉じてしまうからだと思う。ここはしっかり目を見開いておいてくださいね。

実は大人でも遊びながら身につくことは沢山あるので、時にはこんなユルッとした雰囲気で臨むことも許可してあげるのも良い。
そして良い感じの出来上がりのところで一旦辞める、というのもポイントです。(変な癖に繋がらないようにする自制心も持って)

自分に責任を持ちつつ、ぜひ試してみてくださーい。



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大人バレエの疑問解決!シャッセ・パ・ド・ブレ〜手足のコーディネーション動画

先日こちらのYouTube動画を公開しました。

みていると大人バレエの皆さん、これを苦手とされている方が多いんですよね。

手と足のコーディネーションの動き、これはおもに肩甲骨同士の間の背骨辺りや、鎖骨のついている位置辺りから生まれてくるんじゃないかと、個人的に感じています。

ムーヴメントがどこから生まれるか?ということを考えてみた時、やはりひと呼吸あってから始まる。上記の部位は肺に近い箇所ですよね。

この動画では、延々と“シャッセ・パ・ド・ブレ”を繰り返していますが、種明かしは「追いかける」「足を踏んで取り替える」という動き。

足のステップも一呼吸あってから反応します。いきなり背中を押されて動き出すと身体は硬直してしまうように、手足のコーディネーションが上手くいかない場合、「真っ直ぐ」「正しい姿勢」という概念に囚われすぎじゃ無いかなあと。

大人バレエのヒントに(もちろんそれ以外の年齢でも)なれば嬉しいです。

ぜひ最後までご視聴くださいね!


レッスン生募集中!お気軽にお問い合わせください。

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「美しくある」ということへの雑感

今日のブログは「美しくある」ことの、容姿ではなく行動面についての呟き。

私のブログを読んでくださった方の感想で
「中々、精神論的な部分が強いですね♪」というのがありまして(笑)(笑)(笑)

でもそれは、それまでそういった環境に長く身を置いていたからであって、決して悪いことではないと。(うふふふ)

確かにねー、今の時代、がむしゃらにただやればいい、という時代ではない分、ユルイ所と締める部分の塩梅、そしていざという時に付き進めるバイタリティを持っていないとやっていけない。
そういった時に厳しくも礼儀正しい環境で学んだ経験は、とても役に立つと思う。



身体を動かすことは、全てにおいて自分の呼吸が続くかどうか、にある。
運動時は呼吸も平常時の楽な状態ではなく、筋肉も沢山動くため呼吸が激しくなる。
「あー苦しい、キツイ~」と思った時にすぐ止めてしまうか、それとも「あともう少し!」と頑張るか。
そうやって肺を鍛えて、心拍数も上げて、自分の身体にかかる負荷を増やしていくのが運動の基本だけど
そこに「型」が入ってくることによって、方法や導線を覚えるためには脳も使う。
「疲れる~」のは、大きくエネルギーも消費するから。

で、厳しいと言われるスポーツやバレエ、ダンス他芸術系を学ぶ際、必ず「礼儀、お行儀」もセットになる。これは心身を律するための、一つの考え方で
「皆しんどいのは当たり前、だけど、それをそのまま公に曝け出したらみっともないでしょう」
という、人間の理性の部分にアプローチしてる。

なぜなら、美しくないじゃない。
この「美しいもの」を求めるのが、人としての理想だから、美しくないものは見せない、やらない、というのが「礼儀正しい」部分の考え方の一つ。
そのため挨拶や片付け、言葉遣いなども時に教わる指導の中に入ってくる。

だけど単純に「厳しくすれば、礼儀が学べる」と考えるのは非常に短絡的で
その行動が「美しい」と見えるようになるための”心”が伴えば、たどたどしくても清々しい。
と、私は思ってるけど、いかが??

ふふ、やっぱり精神論的かな!?( ´艸`)
でも、分かる方にはわかるかも。



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「変な癖」を付きにくくする、またはその改善方法

GWですね!今日の記事は、バレエ上達のヒント編です。
現在バレエを習ってる方で、悩み事がある、という方はぜひ最後までお読みください。


「見て学ぶ」ものを習得する場合、まずはお手本を見て再現することが求められます。
“モデリング”は最も情報量が多いので、物事を習得しやすい。

だけどこれが「変な癖」に繋がりやすい落とし穴も秘めていたりするから、気を付けないといけません。

それは、、、、

人は途中まで見ると分かったつもりになり、以降しっかり見なくなる

という習性があります。それは思うに

①見ていると、早く自分で試したくなる
②簡単そうに見えるから、自分でも出来ている気になる
③初めての場合、情報量が多いと頭の中に入っていかない

などの要因が大きい気がしています。要は、意図せずに話半分で聞いてる、というやつですね。


私のバレエクラスの際、お手本を見せた後に音楽で実際に動いてもらい、もしニュアンスが違っていたらそこで直す、という方法を行なっています。

大体はこの段階で改善できますが、この時にスルーしてしまうと、自分の頭の中で考えたことが正解!になるため、それらは癖として残ります。
その他にも、日常生活での体の癖も大きいです。そこも見なくちゃいけない。

その人にとっては、
お手本を見た時自分ではそのやり方だとできた、と認識するため、もし間違っていたら後々大変になっていく訳です。なぜなら癖は癖のままでいてくれなくて、「我流」という新たな厄介な方法を生み出して行くから。

我流になると基本から大きく逸脱してしまい、形の綺麗さなどは置いてきぼりに。それに、ゆくゆく自分自身の身体も痛めることに繋がる可能性も大きい。
そうなってしまうと直すのは本当に大変なのですが、一度ついてしまった癖を取るためには

「本物を見て、自分との違いに気づく」
「相手の話を聞くように心がける」
「フィールドバックの時点で、何度も確認する」=観察力を高める

これらの繰り返しで、改善していけるようになっていきます。ものすごい努力を要するけれど、頑張れば、時間をかけて直して行けます。


踊る楽しさ!を求めてるのと一緒に、基本を体にしみこませる過程があればこその「練習」。
”守破離”で例えるなら、まず最初の段階は「守る」、次に「破る」=発展させる、最後に「離れる」=自分で新たに生み出すところまで高める、までたどり着けたら、きっともっともっと色々なことが理解でき、スムーズに滞り少なくできるようになっていきますよ。




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「基礎が身に付いている」状態

GWに入りましたね。爽やかで良いお天気で気持ちが良いです。

さて今日の記事は久々に“バレエ上達のヒント”シリーズ。何か気づきになれば良いなと思って綴りました。


「基礎がしっかりしている」のは応用力がある証拠。
教わったことだけをひたすら行い、自分で応用する力が無いのは、基礎があるとは言い難い。

仮に順番が分からなくなったとか、中々振り付けが頭に入っていかない、という状況であっても、パニくることが少ない人は基礎力がある。

基礎が身に付いているかどうかは「今この状況で何が最適?」の答えが、過去に教わった引き出しからすぐ出せること。
落ち着いてその状況に対応できたり、自分でも工夫できること。

それは沢山の方法を知っている等よりも、まず本質的な部分が身体に染み付いているかどうか。

案外これはマインドの面で大切なことで、今まで積み上げてきたことを信じられていることが肝要。

(そういう人は地に足が付いた踊りに見えるから、観てて安心できる)


これはバレエ歴(レッスン歴)10年〜の方向けに当てはまるかな?と思うのですが、これから先も踊り続けていくと想定するなら、発想力が伴うことが望ましいです。例えば簡単なアンシェヌマン組んでみようとかね。

難しい?いやいや、基礎が身に付いていたらできるようになって行きますよ♪

【お知らせ】

5/3(土曜日)通常通り、レッスン行ないます。ご都合合う方ぜひおいでくださいませ。

レッスンスケジュールはこちらから

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