先日お知らせした記事、4月期開講よみうり文化センター北千住「大人のエレガントバレエ」

定員を5名増やして頂きましたが、満員なのは変わらない（かも）とのこと。
北千住近郊にお住まいの方～、日曜の目白の杜でのレッスンもぜひご検討ください。
・・こちらの記事をご覧になってるといいなあ

3年目の春～という感じですが、コロナ禍になってから体験者の数は激減。
リモートワークの後、夜のレッスンに来てくださってた方もいたけれど
会社が通常通りのタイムシフトに戻っていくと、時間的に難しくなるパターンも多くて。
今もまだまだ少人数体制です。
その分、じっくり見れるんですけどね。
辞めないと言うよりも、続くためのポイントをものすごく考えた日々でした。

気づきって問題が起きた後に分かるもの。
なんでそんなことがと思った後に、なるほどなぁと腑に落ちたりすることが多いものですね。
自分が引いてる一線と、相手との相性が合わなかったんだなとか、そんなことも気づきの一つ。

どうやら、私が何でも受け止めてくれるように見えるみたい（笑）
だけど私も線引きは、かなりしっかり有ります。それは普段余り口に出さないけれど。

「教えて欲しい」ではなく教えたことに対し、自分で考える力を持ってる（そして行動できる）人は、安定しています。
『習う気持ち』でいると常に発見もできるし、自分の感情にも責任も持てる。

そんな大人のバレエは、すごく素敵なのです。

”長く美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”をコンセプトに
怪我なく踊るための体の使い方や表現方法まで、分かりやすく指導しています。
”踊る心”は、”楽しむ心”
目白と初台で、レッスン開講中

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新国立劇場バレエ団、ローラン・プティ振付『コッペリア』鑑賞。
2021年5月に、無観客公演になってしまったものの
4日間全キャストを無料でライブ配信されたのを思い出します。
毎度の4階席でしたが、オペラグラス片手に観てまいりました。

古い映像で観た限りだったこの演目、さすがフランスバレエ。
ステップもさながら首や肩の動かし方のニュアンスが、いかにもプティ独特のニュアンスで
発想かも、なんて想います。
特に目線、もしかすると第二次世界大戦下での状況（？）で磨かれたものなのかも？
フランス人てどこか目で会話すると言うか、口で言ってることと目で言ってることが違うと言うか（笑） それが振り付けにも反映されてるのかなーと。※あくまでも個人的意見です。
小気味よさや衣装、照明のセンスは「かっこいい・・素敵・・お洒落・・」
と思わず感じ入ってしまう部分です。


最近観た動画で拝見した或る舞踊家の方が、こんなことを仰っていました。
「良い踊りをするには、良い質のものに触れるに限る。
悪い教師に習うと、その質感が個体であるそれぞれの身体にうつってしまう。
だから、良い教師に習わないといけない」

昨日は小野絢子さんのスワニルダ。
彼女をどうしても観ておきたい、観に伺いたいと思ってしまうのは
小野さんが持つ質感の良さなのかもしれません。
フランツの福岡雄大さんも好演されていて、安定のペア。
このお二人はやはり安心感がありますね。
寺田亜沙子さん以下の友人達も可愛かった。

この作品は、コッペリウスの『偏愛』があるように感じています。
自分の気に入った存在を、別の対象に投影して愛でる。
なので、見方によっては恐ろしくも見えるし、フェティッシュ的にも見えるし
可哀そう、という見方もできるかな。
山本隆之さんのコッペリウスはどこかチャップリンぽいというか、けれど紳士的。
それがプティのセンスたる部分なんだろうなと思います。

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これまでも時々出してるこちらの写真、多分9歳頃だったと思います。
当時は貸衣装がなく、サテンのボディにチュールが何枚かついただけの衣装を手渡され
「このように、飾りつけをしてください」と先生から指示が出て
それを夜なべしながら、母が縫い付けてくれたのを思い出します。
その後お裁縫ができる年齢になると、自分で縫い付けるようにもなりました。


写真ではシニヨンを結ってくれてますが、これが中々難しい・と言ってたな。
同じバレエ教室の友達に美容院の娘さんがいて、そのお母さんが
「よっしゃ、おばちゃんがやったろ！」
と、髪を手直ししてくれたことが何度もあります。

本番の日の前は髪を洗わないとか（まとめにくくなるので）
紐のゴムでしっかり結わえると、ポニーテールが崩れにくいとか
直接先生から教わるよりも、周囲の人から教わる形で母も慣れていった形でした。

子供の頃習っていた奈良のバレエ教室の発表会では
メイン作品は、童話等から色々創作されることが多く
この時の衣装も「人物」を踊ったものではなく（何を踊ったかは覚えてない）
六年生になるまでは「火」や「水の精」「木」とかが多くて
（その他は赤ずきんと狼の”狼”も）
早く村娘とか「人間」を踊ってみたいなぁーと、ずーっと思っていました（笑）

これも過去に書いたと思いますが
レッスンの内容（体の使い方等）は今から見ると、とても古い方法だし
前腿もパンパンに太くて、所謂「悪い使い方」でした。
なのでそれを知った時は、やはりかなりショックでしたし
上京後は先生とも疎遠になってしまったのですが
けれど今思い出すと、自分の過去の経験として
良い影響も、沢山受けてきたのかなと。

最近の「すぐ、他のことを探す」という行動を見ていると
体や頭には残らない結果ばかりになりそうだなぁと。
もちろん、我慢する必要もないのだけど
何でも思い通りにすることが、是でもないような。

この先、バレエもどうなっていくのかな。
私はある一定ラインを保ちつつ、長く関わっていけたらいいなと思っています。

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3月末に行う、子供達のミニ発表会のエンディングの音楽が
今、頭から離れません笑

踊りは西洋的な考えだと「音楽と一緒に」なので
音楽は欠かせませんが
和的（？）な見方だと、無音でも踊ることは普通にあるんですよね。

バレエという「音楽と共に踊る」方を、私は選択しているので
やはり「音と一緒に」考える時
無理やり振りを当て込むのは嫌だなぁ、と思う性分なのですが
でも、折角この音楽を使おうと思ったからには
そのメロディの盛り上がりに合わせたい、と思うのも無理はないなと。

振付を考える時、何からインスピレーションを受けるか、というのも
結構大事ですし、子供達にどこまでできるんだろうか？という未知数もあるし。

そうやって思うと、バレエ作品として遺ってるものは
本当に壮大なスケールなんだなと思います。
でも生まれては消える、個人の振付も実はとても意味があったりするのは
それは、人の身体を通して見るものになるから、と思っています。

Photo :
宮澤良輔 (@mizryon / @mizryon_photo)

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幼稚園の子供クラスにて
態度や言葉遣いが、だらしなく見えたり聞こえたりする時
個々にその場で伝えます。
まず怒るよりも、指摘する形。

でも馬耳東風～としちゃう、わが道を行くタイプの子には
少し強めに

「その態度だと、踊りに出ちゃうし順番も覚えられないよ」
と言います。

そこでこちら側の話を聞けるか聞けないかで
本質的な部分が見えますし、今後の誘導方法も考えられる。

でも、踊りに出ちゃうよ、と言うと
気付くようになり、行動も直せるようになってきました。
集中力はまだまだですが　笑

昭和の頃の習い事感覚と
令和の今とでは、かなり価値観の相違はあるけれど
やはり
「ここには何をしにきているの」が、大事なんじゃないかなと思っています。

踊りは頭も使うし、体も使う。
だからこそ、言葉遣いや態度が出やすいもの。
お行儀も学ぶ意味の本質は、そこにある気がします。

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普段のクラス中によく
「足を伸ばすとき、どこに気を付ければ良い？」と
言った説明を、昨日生徒さんにします。

膝なのか
爪先なのか
足首なのか
さて？どれでしょう＾＾

全部・・・ではあるけれど、優先順位があります。

答えは「足首」
脛骨を有効に使うのです。
足首➡爪先➡膝、と言った方がいいかな。
これもゆっくりじゃなくて、ほぼ瞬時に勝手に体がやってくれること
だけど頭で考えすぎると、分からなくなりがち。
まずは「足首」を意識してみましょう。

脛はぶつけると、とても痛い部分ですよね。
だけど足を伸ばすことは、常に「空間に向かってぶつけている」ことだったり。
なので、足指に力が行きわたり、伸びたり掴んだりできるようになっていきます。

できないことは、まだまだ開拓できるよ、ということなので
見方を変えて、捉えてみるのも一つのヒントになります。

まだまだ変われる体を目指してみませんか。
レッスンへのお問い合わせは、下記の問い合わせフォームからお気軽にどうぞ。

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三寒四温、気温差が大きい日々ですね。

3月末に、幼稚園バレエの子供達（年少～小学生）のミニ発表会があります。
こちらの準備や様々なシュミレーションも行いつつ、な毎日。
（んで、確定申告もせねば）

コロナ禍から3年目にして、ようやく開催へ。
入れ替わりもあったけど、行えるのは素直に嬉しい。
今回は私は踊りませんが、何かしらのデモンストレーションはする予定。
「バレエを知ってもらう」という意味で、踊りを見てもらうだけでないことに
トライしてみようかなと。

自分の「仕事」として考えた時、こなすだけなのか、広げたいのか？
それはノウハウを広めることなのか？概念を知ってもらうことなのか？

知らない層にアプローチするなら、取っ掛かり易くするのは当然なのだけど
”ここまでのライン”は崩したくないとか、あったりしますよね。
それが大事なんじゃないかなぁ。

2月4日に頂いたお花は、今こんな感じになりました。
小さく集めて、ミニブーケっぽい。

お花は一輪でもあると「あ！」と思いますよね。
それが束になるから目立つし、存在感も増す。
一つ一つにかかる労力は同じ、ということは、質感も同じなのです。
そう思って励んでみましょうよ。

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