年度末で職場を変わるために、レッスンの継続が難しくなった生徒さんから頂いたゴディバ。
こんな美味しそうなものを・・ありがとうございます！新しいお仕事、頑張ってね♪
教えながらふと思ったのは、もし私が彼女たちの上司だったら、この人たちをどんな風に生かすだろうか、と言うこと。
皆は「習い」に来ているから、私が思っているのとは全く違う感覚で居るにちがいない。
でももし、同じ仕事場でプロジェクトに携わる関係だったら、どんな風に接し育てていくんだろうか・・ ナンテ、こっちは想像していたりもするんですよ^^
それには毎日顔を合わせて、お互いの良い所も悪い所も見ることは必須ですが
きっと色々と面白い事が出来るんだろうなぁと思うのです。
多分、、レッスン以上にピシピシ色々言って、素敵な女性に変身させていくかもなーーー なんて（笑）
でもその自信はあります♪
なぜなら、ウチのスタジオに来られている皆さん、どんどん綺麗になって来ていますから。
嬉しい限りです。
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踊りを踊る時や、演奏をする時、まず「曲を覚える」ことや、「振りを覚える」ことは、最優先課題だと思います。
綺麗に弾こうとか、綺麗に踊ろうは、それがまず出来てからのこと。
本来は同時進行だけど、まずやるべきことの最低ラインは「覚えること」
間違えても良い、と言うのはやむを得ない場合です。
淡々とやっていたけど間違えちゃったとか、取り敢えず分かるところまでは頑張ったけど、どうしても分からないことが有るとか、の場合のみ。
こちらは見ていて分かりますから。
でも、その言葉を「あ、覚えなくても良いんだ♪」と言う風に、決して錯覚しないでくださいね。
私が色々なスタジオでクラスを受けていて思うのは、誰しも「まずは覚えて動こう」としている人が多いこと。
そういう大人バレエの方が世の中には沢山居る事を、まず認識していきましょう。
昨日久々に「なんでセンターになると、スットコドッコイやの」と言ってしまいました(笑)
関西の感覚丸出しですが。。
でも、そう言うと意識がちょっと変わったみたいです。
間違えることが減ると、分かることも増えるから、頑張りましょう☆
クラス風景を集めたPinterest Photo:Natsumi Tokuyama
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例えば素晴らしい振付家が居たとします。
その振付家はある日突然現れたのではなく、必ず誰かのルーツを受け継ぎ、そして、それを生かして伝えようとしているのだと思います。
中村恩恵さんと、金森穣さん。このお二方の作品を観るのは本当に久しぶりでした・・・
10年程前、お2人が海外から帰国後によくWSを開かれていた当時を思い出しながら、観ていました。
当時お2人のWSに参加して感じたのは、古典バレエとはかなり違うと言うのもあるけど
「自分のルーツや、相手のルーツに対する敬意」をとても踊り（作品）の中に取り入れていることでした。
多分、それが、偉大な振付家イリ・キリアンや、モーリス・ベジャール、と言ったところまで繋がるのかもしれませんが
自分を知ること＝相手を知ること、が作品を創るうえでのクリエーション段階では最も大事で、振りを与えて覚えて踊る、と言うスタイルでは決してなかったことです。
（もちろん、振りとしては練習しますが、それにまつわる意味をすごく説明されました）
幕が開いた瞬間、直感的に「あ、恩恵さんだ」と感じ、休憩から幕が開いた時に「あ、穣さんだ」と感じたのは
10年経ってもなお、彼らのスタイルが昇華されているにも関わらず、「すごいなー」と感じた部分そのままが残っていたからです。
そして新国立バレエ団のダンサー達は、さすがによく動き、しなやかで美しかったです。
『ダンサーにとって、身体は楽器だよ』と、仰った先生が居られますが
今日の舞台を観た感想は「ダンサーの肉体は衣装」だと、感じました。
日本人ダンサー（特に女性）は、痩せている方が多いけど照明の関係なのか、とても体のラインがハッキリ浮き出ていて綺麗でした。
日本のバレエ、素敵ですよ♪
劇場のロビーに飾られたお花。
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「個人的なご報告」という事で・・、Kayano BalletスタジオFBページと、お家ごはんFBページにて 告知しました。
”ショピニアーナ”を８月の友人の舞台で踊る事にしました。
この作品を最初に踊ったのは、上京時１３年師事していたY先生の教室でした。
初めて発表会で主役を頂き、後ろに沢山コール・ドも付いてもらうことになりましたが、自分よりも上手な人が後ろに並ぶ、と言うプレッシャー。精神的な重圧もすごかったです。
発表会と言えど、長年の歴史ある教室で真ん中をやることは、本当に精神も技量も向上しなくてはいけませんでした。
（今思うと、当時はまだまだ心が幼かったですね）
２回目は、当スタジオの初回発表会にて。
大人の生徒さん従えて踊りましたが、バレエの発表会が初めての方づくしの中、これまたすごい大変でした(苦笑)
でも、しんどい思いをした作品ほど懐かしい。
３回目はアダジオの部分だけですけど、新しい気持ちで臨みたいと思います。
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毎月舞台に出たり、しょっちゅう踊っていたり、な時期もかつては有ったけど
裏方がおろそかになってしまったり、目先のことで精いっぱいになったり
その他色々な事が重なり、舞台からある意味遠のいてしまっていました。
今回は10名近い生徒さんと一緒に出ます。
男性と組む方も居ますし、ソロ出演や久しぶりに出る方も居ます。
今回こそ、生徒さんが「燃え尽き症候群」にならないよう、上手に誘導してあげたいなと。
そのため、いつも「ちゃんと食べてね」と、一言添えてます^^
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踊れる状況、と言うのは、いつも一定では決してありません。
でも、再び、と願っていれば、またやってくるものだと思います。
やろうと決めたことがあると、ハリが生まれますね♪
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日曜日は3/14の振替えのため、朝から吉祥寺クラス。
その後井の頭公園に、少しだけ寄ってみました。
もう大賑わいでしたよ～^^
その後北千住でクラスがあったので、現実的に居たのは１５分程度でしたが。。
昼間の桜はほんわりしていますが、夜桜も艶やかで綺麗でしょうね。
ちなみにこちらの写真は、確か５年位前に撮った井の頭公園でのもの。
この写真の雰囲気が好き、と言ってくれた人が居たので、ちょっと載せてみました。
春は桜も綺麗だけど、山吹やレンギョウもとても綺麗に咲いています。
今朝はとても寒いけど、元気に行きましょうね♪
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多分私にとっては、料理を作ること＝モノづくり みたいな部分があって
家で時間が出来ると、ぼーっとしたりダラダラしたりするよりも
「何かつくろー」と、キッチンに立っていることが多かったりします。
こういうところが、年々母そっくりになってきました(笑)
料理は理科の実験と似てるよ、と言った方が居ますが、実験台（被験者）は自分自身であって
クリエイション（作り出すこと）を楽しんでこそ、応用も出来ると言うのか、な。
鮭とニラのチヂミ（レタスクラブのレシピから応用）
先週の舞台の、楽屋ご飯『発芽玄米のおにぎりその他』
鮭のクリームスープのグラタン（リメイクシリーズ）
パン粉のプリン
牛すね肉の煮込み、白インゲン豆入り
作ることに意味がある、といつも思います^^
綺麗に作るとか、美味しく作る、はもちろん必ず付随してくるものですが
何よりも「食べることを楽しめることが大事」だと。
２０数年前の上京時、料理の一つも作れなかった私が、ここまでやるようになったのですから
それは本当にすごいことだと、自分で思っています。
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今東京は、あちこちで『駅が変わる』ことが増えてきています。
東急東横線の渋谷駅や、小田急線の下北沢駅など。
東京は人が多いから、電車もどんどん伸びて行きますね。
こちらは、一昨日の下北沢駅ホーム。上京後からとても縁があった駅。
昨日から地下化になりました。
沢山の人がカメラを持っていて、ついついつられて撮影しちゃいました^^;
今まですぐだった井の頭線～小田急線の乗り換えが５分ほど掛かるようになったそうです。
登戸や参宮橋のスタジオにお越しの際、少し時間に余裕を持ってみて下さいね。
私も気を付けなきゃ・・・
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ダンススクウェアに写真が載っていて、「あー、もう終わったんだなー」と感じる今日この頃。
ちょうど先週が本番でしたものね。。
私はお付き役（立ち役）で殆ど踊らず振りも無く・・でも毎回殆ど必ずリハには行き、場の空気は感じるようにしていました。
衣装がキツかったからなんとかしなくちゃと思い、色々食事も工夫したのですが、有る時ふと『この衣装はアームス（腕の動き）に関してはすごく動かしやすいな～』と言うことに気づきました。
そして背中を緩めていると必ず脇の下（肩甲骨付近）に当たる箇所があり、背中をきちんと起こしておかないと着ていられないものだ、と言うのも分かりました。
舞台上で綺麗に立っていられるかどうか、そればかり気にして幕前には早めに舞台に行き、ずっと舞台上を歩き、空間を感じ・・。でもそれが良かったのかもしれません。
観に来てくれた方から（生徒さんなのでほぼ身内ですが）「先生、すぐ分かりました！」と。
初日のゲネで急きょ並び方も変更になり、予め伝えておいた箇所には居なかったのに、それでもすぐ分かったと言ってくれました。
「物語の中にちゃんと居る人と居ない人との違いが、舞台を観ていると本当によく分かります」と、後々感想を聞き、普段から細かく自分が言っていることを改めて「言葉」として客観的に聞いた時、ちゃんと教えてきて良かったと。。。
鋳型にはめる、と言う言葉は、良い意味では余り使われないけど、でも、鋳型を利用すると実は自由な部分も見つけられたりもしますね。
そして今、しっかりウェストは細くなり、そしてとても動きやすい。
これはご褒美なんだろうか・・・
お蔭で、ちょっと前を向く気持ちにもなっています(*^^)
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ようやくPCに落ち着いて向かえる状態になったので
久々に、スタジオHPをリニューアルしました。
ご存じの方は「お、変わったね！」と思って下さるかな？？^^
Kayano Ballet StudioHP
早いもので、新HPに変えてから1年が経ちます。
自分で全部作ってやる～、と作ったんですけど。。。 本当にこのHPは年間￥3600の管理料のみ、広告等も入らない。
ドメインこそ取ってないけど・・（取ったほうがゆくゆく良いんですが・・） 良心的な管理人さんのお蔭で使わせて頂いています。
ウチのスタジオHPには、バレエの歴史のコンテンツを入れていますが、今現在あちこちで「バレエ講話」を行う動きが広まっているように感じます。
なぜなら、余りに”フィットネス”的にバレエが広まり過ぎ、教える側が危惧しだしたのかもしれません。
フィットネスでも構わないんだけど、【騎士道】の精神のフィットネスと、現代のフィットネスでは全然質が違ってしまい、別物と思った方が良いと思います。
踊りそれぞれに対する「ルーツ」を感じるからこそ、踊っていて楽しいんだと思いますね。
リニューアルしたHPは、こちらのイラストが大活躍です^^
今日チラシも新しく作ってみたのですが、こちらのイラストは「背中に意思がある」のだそうです^^
そして・・早いもので、来月４／８は、スタジオ開設してから、約１２年になるのです～！
何か新しい転機になると良いなぁ。
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Kayano Ballet Blog～踊る心～ 