久々に雑感ブログです。昨日の夕方からの大雨、ものすごかった！稲妻がピカピカ、鍋を落としたんかと思うような雷鳴、雨は土砂降り。お陰で今日は涼しい…

もう何年ぶり？ぐらいに家でヨガをやってみました。瞑想したかったのだけど、身体解れて無いと無理、坐禅組めない！ということに気づき笑　とりあえず思いついたシークエンスを組んでみました。

太陽礼拝、五体投地、ダウンドッグ、矢を射るポーズ、鳩のポーズ、立位のポーズ（名前分かんない），最後に鋤のポーズで身体整えて、シャバーアーサナで終わり。

楽しい😊

ヨガ歴は10年以上あるので一応分かることは多い。だけどバリエーションが少ないかも。やはり普段からやってないと忘れちゃうし。それは対面レッスンで続けている人の方が身体への蓄積が多いよね。

ピラティスもそれなりに長く続けてきたので、幾つかのシークエンスはしっかり身体に残ってます。時々それをアレンジしてエクササイズ組んだりするので、身体に残ってることは、やはり役に立つんです。

ただバレエの場合、自分で練習するという事へのハードルが高い気がする。経験10年ぐらいの方で、自分でレッスンプログラム組めます、と言う人を中々見かけないのは、単に受け身だからという理由だけじゃなく、レッスン時の気をつける注意点が多すぎて、自分で構成するところまで意識が回らないんじゃ無いか？と。それってちょっと勿体ないと思いません？

大人からバレエを始めても上手にはならない？ いえ、そんなことありません

上達することは、自分の身体に長く学んだことを残すこと。バレエテクニックが出来るようになるのも魅力的だけど、直ぐに忘れてしまわない状態に持っていくのが本来の姿じゃないかな。

大人のバレエをエレガントに美しく
心と体を整えるバレエレッスンで
大人からバレエを始めた方も、上達できます

このコンセプトを大切に、これからも大人の方にバレエを指導しています。HPを少しリニューアルしたので、ぜひ見に来てくださいね！

⭐︎新たに「バレエ上達のヒント」ページも作成♪

ぜひよろしくお願いします。

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KAYANOBALLET チャンネル・バレエ教師兼ダンサー

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年末からブログを書く頻度を減らして、内容を充実させようと試み中。
（SNSには過去記事掘り起し、等もやってますが　笑）
定期的にアップする曜日がまだ掴みづらくて、週明けと週末に2回、というのも良いのかな？と探っている最中です。

さて、今回はリハーサルとクラスレッスンの違いについて。
仮にクラスレッスンの時間内に「作品を練習しますよー」であったとしても、その5分または10分間はクラスレッスンとはモードを切り替えてみると良いのではと常々思っています。

【クラスレッスン】は例えるなら、固い土を耕して（掘り起こして）ゴミを取り除き、フカフカにして良い状態に持っていく作業。要は手入れの時間です。
良い状態にするために入れ替えたり補ったり、諸々の作業を行うように「さて、レッスンするよー」となった時、これまで教わったことや、今日の注意等を随時受け取っていくことが大事です。
そして自分にとって「今日はこれが最良！」と思える部分まで上げていく。
全て完璧じゃなくても良いから、納得できた、というのが良い練習をした後の雑感。

【リハーサル】は、自分は良い状態であることが前提として（一応）備わってます、やれます、というのが暗黙のお約束。これは体調も含め覚える力とか、作品として完成させていくための好奇心とか、そういったものが割と強く出るかな。

まだ体の使い方が上手く行かないとか、覚える力が弱くて振り覚えが苦労するとか、リハーサルの段階で課題が満載なこと、大いにあると思いますが（かつて私自身もそうだったけど）”覚えられないのは

吸収できるスポンジが固い”せいだと思うのです。

覚える気が無いとかそういう事でなくて、今は良い状態にない＝精度が低い、ということでもあって。

まず、自分が持っている踊りへのイメージと現実との差を縮めていくことが大事。
踊ってる姿が～！となりがちだけど（それも分かるけれど）『全体像を捉えて、自分をその中に当てはめる』こと、やってますか？

踊るためには色々な約束事があります。大抵の場合①順番を覚えて②先生の注意に従って、出来ていない部分を直して③スペーシング等を覚える
という手順を踏みがちだけど、本来完成形はこの3つが全部そろってるから◎なのであって、一つずつ直すと、前回直ったことも次には忘れる可能性があります。

ここで、リハーサルでの重要ポイント（優先順位）は、仮に振りがすっ飛んだとしても、スペーシングが出来ていたら覚えきれてない振りはそこを復習すれば良いし、先生の注意は細部への意識に関することが多い訳ですから、振り覚えに自信が持てたら、そういった注意もすんなり頭に入ってくる、という相乗効果を生みます。

よく「必死になって」いること＝頑張る、と捉えているのを見かけます。
人は「そこ、違いますよ」と指摘されると慌てるし、パニックになりやすいけれど「何が違ってるのか」と、冷静に観察することをしてみましょう。
そしてどうしても「違いが分からない」場合は、一旦置く。
リハーサル時、他は大体できつつあるのに、たった1か所の「違っているところ」に拘ることで、ものすごく疲弊することがあります。
結局「覚えること」が優先で全体のニュアンスを掴むことができないと、何度お手本を見ても理解できない状態になってしまう。違ってるのは「見えているものが違うから」で、改善するには見方を変えなくてはいけない訳です。

バレエ作品の練習は一つの高揚感があります。そのため作品のリハーサルになると出来ちゃうけど、普段のレッスンに戻ると出来ない、という逆転現象も実は起きたりもします。（ただ、確率は余り高くないかも？！）
だけど、出来なかったことができるなんてある意味すごいことで、そこには「自分の気持ち」が大きく関わっていると思います。大抵無心で余計なことを考えてない時に、案外フフっとできちゃったりする。
そういった感覚はぜひ大事にしてください。
そして確実なものにしていくためにも、自分の精度を上げて行ってみてくださいね。

☆もしご意見、ご感想ございましたら、お気軽にコメントをお寄せください。また作品を踊る際のアドバイスが欲しい方、個人レッスンも承ります。

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先日ふと、生徒さんと話してたらことなのですが

「体育って、あまり体系的に教わることが無いよね」と。

体育が苦手なせいで、本来様々な運動感覚が育つべき時期にそれをやってこなくて、大人になってからもそれを引きずっちゃったり、もしくは改善したくて緩い運動を始めたとしても、中々上手くいかずにいる、というのが根っこにあるんじゃないかなあ、と。（当時の私たちは、そんな感じだった）

私のバレエクラスでは身体の機能的なことの説明も行いつつ、クラスを構成して進めています。
手足のコーディネーションの改善、最近多い傾向➡️骨盤が前に傾かず、腰が丸くなる現象の改善なども見ながら、その人の運動能力を上げるアドバイスもしています。

いつも思うのは
「バレエだから、こうしなきゃ」という概念に囚われている人が多いこと。
自分の身体の機能を、動きに結びつける想像力が乏しいのかな？とも感じたり。

例えば「ライズ」と言う動作は、膝を伸ばしたまま踵を上げていくことだけど、高いところにあるものを取りたい時、自然に背伸びすることと同じです。

高いところにあるものを取るなら、手もいっぱい伸ばすはず。
その引っ張ったイメージを保てれば腕の力も自然と入るのに、そこまでイメージできないのは、身体の機能と動きが一致してないから。

イメージができない状態で、気持ちだけ優先させても
「どこかフワフワした変な姿」にしかならない。形になるためには強さも必要です。

と、いうことを（先日誕生日を迎えた私が言うのもなんだけど）身体の機能的なことを体系的に学んだお陰で、この年齢まで踊れてるのかな？と思ったり。

勘の良さと運動神経は少なからず比例してますから、それは大人になっても年齢を経ても、諦めなければ磨けると感じています。

ご興味ある方は、ぜひバレエクラスにお越しください。

【お知らせ※12/22のレッスン】

12:15~13:45 バレエ初級
13:45~14:45　基礎ポワント
※21日の振替

体験料金¥2,000
ポワントレッスン¥700

場所:目白の杜スタジオ（使用スタジオは受講生にお知らせ）

内容は初級。ちなみに先日友人の代講をした際、中学生位から理解できていました♪
ちょっと嬉しかったです。

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