何気なく新国立劇場劇場バレエ団のインスタを見ていたら、ビジュアル写真がかなり変化してました。
で、撮った方を調べてみたらこちらに。
空気感があって美しいなあ。
写真の撮り方も今までは「より鮮明に」が主流だったと思うけど、こんな風にぼやかした空気感があるのも良い。
ぼやかすって鮮明に撮ることと真逆だから、余韻が生まれる。
余韻や“間”の部分は、相手に考える余地を与える余裕みたいなもので、縛り付けない優しさと「芯」があるように見えるのかもしれない。
写真もバレエもな
「うわ、すっごー」
という部分でまず終わりがち
そこから更に一歩踏み込んで
買いたい！行きたい！
に育つまでに時間がかかる
でも良いものに触れ続けると
それが自然になって
身近になって
手頃なものから手に入れたくなる
これが一般的な感じ方だと思う
そこからがようやくスタート。
大人のバレエをエレガントに美しく
心豊かに、自分と踊りに向き合いたい方へ
日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。
先日の舞台（8月16日）のお写真を少し頂きました♬
母と娘に見えるかしら😉
沢山の生徒さん達を本番ギリギリまで指導しつつ、ジゼル全幕を踊ったハタマミちゃん、心から敬意を表します。生徒さん達も可愛くて人懐っこくて、とても良い雰囲気でした。
この会に、以前吉祥寺のカルチャーで指導していた時の生徒さんが来てくださり、鑑賞後の感想を貰いました。
バレエを観たことない方達にも分かるような工夫（冒頭のナレーションやお芝居など）の工夫が丁寧で、観ててとても楽しかったそうです。
私が踊ってるところが見れなくて残念です、ともあったけど（笑）、マイムで進行する役柄もこれまでの経験あってのものなので、存在や空気感を感じてもらえたら、それでまず及第点として合格なのかも？なんて思ったり。
お話しを本当に理解してないと演じられない、結構難しいポジションに挑戦できて嬉しかったです♡
皆様のお越しをお待ちしております。
Kayano Ballet Studio」は、大人のためのバレエクラス
「エレガントにバレエを踊りましょう」
バレエ上達のヒントや、自身の創作作品等を配信しています
日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。
先日「3年前の舞台写真」と言う記事を書いたので、続きの2年前の舞台写真をご紹介します。
「瀕死の白鳥」より
作品が“死”をテーマにしてるのもあって、写真もどことなく重い感じ。踊ってる本人も貫禄ある（笑）
膝を痛めて満足に跳べず、今までできていたことが出来なくなるように感じることが増え、更に体型も変わって、が一気に来た頃。
でもこの作品は、年齢や経験を経た方が似合うという理由も分かる気がします。
この頃から、大人＝おばちゃん、ではなく
「それなりに色々経験してきた人」
と捉えて、そしてバレエしましょう🩰という考え方に変化。
時にオモロく、時に知的に。
大人の強みも人様々。
私自身楽しい、と感じるから踊り続けてます。しんどいけど😅！
ぜひそんな姿を見て貰えたら嬉しいです。
Kayano Ballet Studio」は、大人のためのバレエクラス
「エレガントにバレエを踊りましょう」
バレエ上達のヒントや、自身の創作作品等を配信しています
日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。
先日の下見に伺った時、以前出演した時のお写真を数枚頂きました。
(๑･̑◡･̑๑)なんか懐かしい☺️
自作振り付け作品より
今だに舞台に立てるのは「踊ってください」と毎回呼んでくださる好美さんのお陰です。今年はまた更に別の友人から、ジゼルのお母さん役をお願いされて、それがいい意味で緊張（笑）
でもそれが身体にも作用しているのか、今年は少し引き締まった感や、不調もそこまで無く。こんな幸運は大切にしなきゃ。
この舞台後、母の他界や以前から決まってた婦人科手術がありました。色々乗り越えてメンタルはだいぶ強くなったよー、といつも心の中で呟く。踊ってると自分の内なる変化にも気づけるようになるのかも？舞台写真はそんな意味でも、良い記録になりますね✨
また追って、別の写真もご紹介したいと思います。
Kayano Ballet Studio」は、大人のためのバレエクラス
「エレガントにバレエを踊りましょう」
バレエ上達のヒントや、自身の創作作品等を配信しています
日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。
先日お誘い頂き、知人の発表会を鑑賞して来ました。子供の部と大人の部がそれぞれあり、楽しめました。
大人の部、特に衣裳が豪華！聞くとオーダーで作ったものもあるとか。バレエへのモチベーションは衣裳なのか、とも思ったけれど、豪華な衣裳を着て踊りたい！と言うのもなんとなく分かる気もします。
数年前、殆ど変わらなかった体型が初めて変わった時、これまでの手持ちの衣裳はほぼ入らなくなりました😅
そのため、体型に見合った型と似合う色を基本に選ぶようになり、豪華さよりもまずアラ隠し、色味の映えで演出（笑）演目も可愛い系とは無縁になってるから、まあ良いのかな。
長く続けるには、変化もありますねえ。
そんなこんなですが、8/11の舞台衣装がようやく決まり、ホッとしました。
お時間ある方はぜひ観に来てくださいね。
昨年の自作振り付け作品より
Kayano Ballet Studio」は、大人のためのバレエクラス
「エレガントにバレエを踊りましょう」
バレエ上達のヒントや、自身の創作作品等を配信しています
日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。
時々古い時代のバレエ作品を見たりしますが（好きなので）、それを近しい人に何の前情報も入れずに見てもらい、感想を聞くことがあります。
今回はこれ。
『バフチサライの泉』1953年
ガリーナ・ウラノワとマイヤ・プリセツカヤが出演しています。
実際に舞台で上演されると2時間強ぐらいになりますが、これは25分位の作品。
何度かこの動画は見たことがあるので「濃くて面白いよ！」と言ったのですが、その人は映像の撮り方から、私とは全く違う視点で感想を言っていました。
どうやらモンタージュ手法も取り入れているっぽい。
➡映画技法で、複数の映像の断片を組み合わせてひとつの連続したシーンを作る方法。 モンタージュは映画の初期に発明され、その後1920年代には、一方でドイツ表現主義やロシア・アヴァンギャルド、そして他方では初期ハリウッドで、単なる表現手法を超えた思想や政治的な志向を反映する方法論として発展した。
それを聞いてふと思い出したのが、カルラ・フラッチが主演する「ジゼル」1969年
これも絶対そう、と言い切る自信はないけれど、映像と踊りの組み合わせ方がすごい！と感じた演出。
でもそうか・・・、その昔は今とはまた違う方法で”盛っていた”というと表現としては余り良くないけれど、観客をすごい～！と思わせるテクニックがあった訳なのですね。
ただこのレベルになると国家を代表する方達ですから、そういった手法を使いながら制作されるのも無理はないかもしれない。
大抵のバレエのイメージとしては「綺麗、可愛い」というフンワリしたものなのかもしれないけれど、私が観るものはリアリティ味が強いものだったり、その後ろの意図的なものも察知したりすることがあるため、そういった方達とは認識が違うのかなと感じることもあります（笑）
でも現実的な考えとして、バレエは心を鷲掴みにされやすい要素が強いものなので、時に古いものを見ることで、自分の軸を持つための工夫になるかもしれませんよね。
「Kayano Ballet Studio」は、大人のためのバレエスタジオ。
初心者の方から経験者まで「エレガントにバレエを踊る」をコンセプトに、指導しています。
オンライレッスンのご案内
バレエクラスやストレッチ・エクササイズ等、お家でできる内容でレッスンできます
遠方の方や、スタジオレッスンの時間的ご都合が合わない方、ご活用ください
レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります
日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。
バレエの発表会の記事が続いたので、懐かしのKayanoBalletStudioでの発表会写真をご紹介。
その後はジョイントコンサートで出演したり、スタジオでパフォーマンスしたり等小さな規模ではあるけれど続けてはいます。
だけど世間からは【看板を背負って、ホール発表会を行う】方が分かりやすいですよね。
人数が減っちゃうと、やはり色々規模も縮小せねばならぬ。でも心の火は絶やさず・
ものすごく、ものすごく大変なこと＝エネルギーとパワーを使うのが発表会。
だけど、とても充実した時間になるし、こんな風に何年経っても心のどこかに残ります。
ライムライトさんのお父様、執行伸宜先生のプログラムのごあいさつ文が素敵だったので、一部引用させていただきます。
〜中略〜バレエも「美しい」という形容詞を身体と心でつかみ取ろうとする芸術である。振付者は、自分の美の世界を通して、観客に向かって表現する。ダンサーは、それを受け取って自分の体と感性のフィルターを通して、観客に向かって表現する。ダンサーが｛踊りを自分の物にする｝とは、このことだ。
そしてその作品が優れたものであったかどうかを最後に決めるのが観客の役割である。
しかるに振付者は常に観客の側に立って踊りを創らねばならないし、ダンサーは常に様々な内容が表現できる身体と感受性を磨いてなければならない。最後のの審判を任された観客の皆様には、豊かな感受性を持って、それを受け止めてほしいと願う。振付者～ダンサー～観客と、感動が受け継がれて、初めて作品はその役割を果たすことに成るのだから・・。
なんとも文学的。要は創る側は観る側に立ち、観る側は自分の感性をフル稼働させて想像してね、ということでしょうか。
昨今「バレエを観ても分からない」という意見を聞くこともあり、なんでかなーとも思ったりするのですが、多分説明が欲しいのかな。
説明は有っても良いと思いますが、踊りの本質的な部分は【言葉が無い】ものなので、自分で想像します。正解探しをしないで見る、これが多分分かるための、一番の近道だと思います。
昨日、スタジオHPを少し更新しました。
文言等を一新できるところには、思い切ってテコ入れしてみました。
ぜひこちらのリンクからご覧頂けると嬉しいです。
新しい仲間をお待ちしています！一緒にバレエの楽しさを体験しませんか？
グループレッスン、個人レッスンのお問い合わせはこちらから。
日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。
こんにちは
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。
木曜日はオンラインレッスンDay。
午前中からレッスンを行ったり、午後には自分がクラスを受けたり等
画面越しに、遠方に住む方達と交流できる時間です。
緊急事態宣言の頃は、春でしたね。
私のお部屋は南西向きのため、春～夏は午後から明るくなってくるのですが
最近は午前中からも、お天気の良い日は陽が入るようになってきました。
こんな感じ！明るいでしょう。
そしてこの写真、殆ど彩度をいじっていません。
最近ちょっと、写真について分かってきた点があって
「彩度を上げるのは、良く見せるための工夫」だったりするんだなーってこと。
（詳しい方からみると、今さら、なことかもしれませんが）
オンラインのレッスンで気を付けてることは、見本も大切だけど
「なんか暗いなぁ」と思われるところでは、行わないようにしています。
なのでお天気が悪い日だと、昼でも電気付けます。
（夜のオンラインはしない、と言うのも理由の一つは部屋が暗っぽく見えるからなのと
夜は声が響くので。）
彩度を上げて加工したものを見慣れてしまうと、元の光の状態が分からなくなってしまう気がする。
内容が良ければそれで良いじゃない、と言う考えももちろん成り立つんだけど
できるだけお日様の光の恩恵の中でのモノづくり（撮ったり教えたり）は、より自然体なんじゃないかなと思う私は変でしょうか・・^^;
色々なウェブサイトを見ていても、自然体に近い状態で作ってるところの方が（個人的に）信頼できる気がするのです。
それは写真のクオリティだったり見え方だったりしますが、色々見ててここのウェブサイト、随分加工されてるなぁ等と感じると、なんかあんまり、、、、うーん・・・^^;
これはインスタでも感じるんですけどね。
そんなことを書いてみた10月の末でした。
ちなみにスタジオHPの写真も、自然光の中で撮影してもらいました。
こちらは目白の杜スタジオ。ぜひご覧くださいね→ KayanoBalletStudioHP
ブログランキングに参加しています。
ポチっと押して、応援してくださると嬉しいです！
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。
足の指への体重のかけ方で
表情も変わる、お腹にも意識が入るってご存知でしたか？
こちらの写真は２年前に
美容院専用の、ヘアカタログのモデルになった時のもの。
撮られると言うことを含め、足指への重心の位置で
顔の表情がこんなに変わるんだ！と言うことを実感しました。
目線の付け方、顔の角度の付け方
これらが、バレエの舞台に出てるのとほぼ同じ指摘。
これ使えるわ！と、心の中でガッツポーズ。
「バレエをされてるからなんですね～」とよく言われます。
その要素は、確かに大きいです。
だけどただ漫然とやってきて、そうはならないし。
やはり細やかな決まり事、注意、大胆に見える見せ方を意識して
身体の使い方などを駆使して、普段から動いていると
こんな滅多にない機会に恵まれた時
「お、実は私って案外使い物になる！」と分かる気がする。
いつもお知らせのために載せてるこちらも
腕の良い方に、撮ってもらっています。
この時も、目線の使い方とか
色々言ってくれましたね。
そういう指摘は、クリエイトする方達の中では
案外共通しているものだったりします。
普段のレッスンに、違った意識で臨んでみませんか？
意識を変えることで、隠れていた魅力が出てくるかも。
女性なら、誰でも綺麗になりたいですよね。
そのための注意や指摘は、惜しみなく行います。
**************
３月のスケジュールを更新しました。
3/2～3/30に体験フェアを行います。
入会のご意思がある方、ぜひおいでください。
私に会ってみたい、と言う方も歓迎です。
体験料￥2000⇒￥1500にて受けられます。（１Day wsは除く）
体験日にご入会の方は
入会金から体験料を、差し引かせていただいております。
（レッスンチケット購入をお願いしています）
3/10＆3/21は、ポワント見直しレッスンを行います。
3/10は13：00～15：00 新宿御苑前スタジオ
3/21は11：00～13：00 スタジオミキ
￥3,500 チケットお持ちの方はプラス￥1,000です。
******************************************
通常クラスのご案内
新宿御苑前スタジオ＆代々木
武蔵小杉で開催中。
個人レッスンも行っています。
お悩み、希望、お気軽にご相談くださいませ。
大人のバレエはエレガントに美しく。 バレエで美しくなる、楽しくバレエが上達する方法をお伝えしています。 Kayano Ballet Studio HP
facebookもやっています。
お気軽にフォローしてくださいね。
ブログランキングに参加しています。
ポチッと押して応援お願いいたします！
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。
宣材写真、撮ってもらったことありますか？
パンフレットやチラシに載せる時に使う写真です。
証明写真と違うのは
証明写真は、真正面を向いて撮ったものを使いますが
宣材写真は、少し身体に角度を付けて
撮ったものが多いです。
そして”その人らしさ”が、全面に出てるものを使います。
私＝ピンク、のイメージが定着した写真（だそうな）
こちらは美容師さんご用達の雑誌に載った時のもの。
メークも着つけもバッチリ！
そして目線について、色々な指示が飛んだ現場でした。
下の２枚は、プロカメラマンさん達に撮ってもらったもの。
この時も、色々な目線指示が有りました。
宣材写真が要るなぁ、と感じ
初めて撮ってもらってから
幾度かプロカメラマンの方に
撮ってもらう機会に恵まれてます。
４枚とも違う方ですが
皆さん仰ることは同じ。
「目線、遠くを見て～！」
遠くを見てる目線って、柔らかいんです。
だから表情が優しく見える。
遠くを見てから、段々近くに焦点を合わせるように
持って来るんですね。
「そして、目だけで見ないでね！」
これも言われます。
動きが固くなるのと、表情が出ないからです。
撮られることに対し、まだまだ慣れてないため
指示が飛ぶと、つい考えちゃう自分が居ますが
けれど「これはバレエ踊る時と同じ！」と思って
臨んでいます。
バレエのクラスで、目線の注意されませんか？
私はいっぱい注意します。
動きが固くなるし、表情が出ないからでもあるけれど
何よりも、顔が恐くなるから（笑）
♡
写真は、実物よりも綺麗に見えるのが正解（だと思う）
それはカメラマンさんの腕
撮られてる時間中、努力した被写体の意識の在り方
そして機材（この辺はよく分からないので触れませんが）
の結晶です。
今はＨＰやブログ
写真見て判断することが多いですが
案外伝わってるもの、あるんじゃないかな？
写真でピンと来たところは
案外当たってますよ♡
そしてバレエを活用するなら、踊り手目線としても
撮られるときのヒントとしても、目線を大切にして
優しい表情で、一日を過ごせますように。
—————————————————–★
♡スタジオミキでのレッスン、時間変更と月謝制導入のご案内
その他個人レッスンも行っています。
詳細はこちらから＞＞＞
★バレエで美しくなる方法でレッスン★KayanoBalletStudioのご案内
現役バレエダンサーが美しく踊れるように指導。
何歳からでもバレエは楽しめます。
Kayano Ballet Studio HPはこちら
facebookもやっています。
お気軽にフォローしてくださいね。
ブログランキングに参加しています。
ポチッと押して応援お願いいたします！
Kayano Ballet Blog～踊る心～ 