私は8歳でバレエを始めてから今日まで、一応続けて来れました。一応というのは、以前は嫌になったこともあるし、一旦離れてみようか？と感じたことももちろんあったから。

でもここ数年は余りそう思うことも無く、割と穏やか。そして「踊りは文化」ということを、より意識するようになりました。

そう捉えられるようになってから、主観的な「好き嫌い」「できるできない」といった考えから少し解放されて。別の見方をすると「バレエを、ちょっと冷静に見れる」段階になったのかもしれません。

それは情熱が減ったとかでは無く、こういった背景（性質）を持つ文化を教えて伝えるための、一つ先の段階に行ったような感じ☺️

もちろん「好きだから」頑張れるので、習うに当たってはその気持ちを大切にして欲しいなあと思います。

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年齢を経ると、緩いことが楽に感じるんだなあと気づくようになりました（笑）ついつい、少し姿勢を崩して立った方が楽〜とかね。

でもそれをヨシとしてしまうと（私の場合）、慢性的な腰痛が酷く出ちゃう。なので骨盤を意識するエクササイズを欠かさないようにしたり、なるべく膝閉じて真っ直ぐに立つ意識を持つようにしています。

そうすることで体重を含め、普段何かしら重いものを持って歩くことの負荷に耐えていられる状態を保てる。普段人は様々な姿勢で立ってるから、腰への負担は大きいし。

体幹が強いこと🟰腹筋が強いというイメージが大きいですが、腹筋を効果的に使うための骨盤や腰周りの強さは、両脚を真っ直ぐに閉じていられるかで変わってきます。

バレエレッスンのポジションで「一番」がありますが、両踵をしっかり寄せてふくらはぎも貼り合わせるように立つと実際かなりキツイ。

でもコアの部分（骨盤底筋）がしっかり働いていると、ホントに小さな力だけど両脚を真っ直ぐに揃えようとする意識が働くので、それが身体全体の支えの力になって行きます。

ポジションを単に型通りに行うだけで無く、筋肉が働いてくれている意識の中で行えると、ゆくゆく美しさと一緒に強さも手にすることができますよ。

レッスンを単に発散だけで無く、自分の身体の安全と安心のためにも、考えて行って行きましょう😉

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バレエを踊って表現する時、指導者からちょっと抽象的な指導表現が使われたりすることがあります。

例えば「自分の中心を感じて」とか、「意識をセンターへ向けて持っていく」とか。

でも大抵の場合、すぐにはピンと来ないんじゃないかな？

だけど、指導している先生がそんな言葉を仰る時は大抵、その人がやることに必死で頭の中が忙しくなって、それが動きに出ちゃってるから、なのです。

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「意識を自分の中心に」→具体的には骨盤下部を感じること。お尻の穴を締める感覚に似ている意識。

また坐禅や瞑想をする時や、神社で手を合わせる時のように、少しスッとした気持ちになること。これは私自身の理解だけど、それに近い。

自分の思い描く理想の意識があるから「こうなりたい」ところに近づける。運動面は特に、それらが目に見えて分かりやすい。

だけど大抵の場合、人は先に身体を変えようと頑張るけれど、心が付いて来ないと、思ったような成果が出ないのです。

「頑張る」と言う状態は“継続する”と言う意味合いが強いです。要は続けること。途中で止めないこと、雑念に負けないこと….色々あると思うけど、それが「自分を信じて」と言うことじゃないのかな。

最近は“ありのままで”等と言うけど、雑念がある状態ならまずそれを取り除いてから行った方が良いし、慣れない場合は「これ難しそう…」「こんなこと知らないよー」といった不安とも対峙するし。そんな時に腹を据えて（または気にせずに）行えるかどうか。

そんな心が持つ性質を少〜しばかり知っておくと、自分の癖が見えてきます。

当バレエクラスのレッスンは、大人からでも踊れるようになりたい努力を応援しています。今日の記事は、そんな考えのの一つとして書いてみました。ぜひ参考まで☺️

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20年近く前に指導を受けていたピエール先生が日本に来られていたので、昨日久しぶりにクラスを受けました。

懐かしかった☺️☺️

先生は元パリ・オパラ座ダンサーなので、昔のような感じかなあ？と内心ドキドキして行ったら、ちょっと違ってた。勿論フランスメソッドのエッセンスなんだけど、現在指導されているバレエ学校での内容なども盛り込み、アカデミックな中組み方等も含めてとても新鮮でした。

何より感じたのが

「小さく細かい筋肉を動かすエクササイズが多い」点。

力を抜いて、重さを利用して、と言う注意点もだけど、小さく細かい筋肉を動かしつつ全体を整えていく構成は負担が少なく感じると言うか、筋力に頼って動くよりも全然楽に感じる。

アンシェヌマンは若干慣れない動きもあったけど、それも一つの引き出しとして覚えておきたいなと思いました。

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「良いレッスン」探しの落とし穴？と感じることについて

自分ができる内容

で探しがちな点が、あるかもしれません。

今の自分が理解できて、先生の説明が分かりやすくて

そして楽しい時間を過ごせて、華やかな気持ちになれたらラッキー

みたいな考え今はとても多いし、分からなくも無いです☺️

でも人って老いるもの。ピエール先生も昔とは身体のラインが違ってたけど、その身体から見える動線は相変わらず美しい。無駄なくシンプルで、違和感が無い。

自分の身体を通して見本を見せるのが踊りの指導なので、受け手は相手の身体の動きを、自分に重ねて受け取って実践する必要があるのですよね。

なので先生を見て満足しちゃったり
説明を聞いて分かったつもりになったり
雰囲気を楽しいと感じるのは表層の部分。
「良いレッスン」は、自分の身体や考えが変化するぐらい、中に踏み込む勇気とセットじゃないかなと思うのだけど、どうでしょう？？

昨日は足がどんどん長くなって行くような感覚や、関節への負担が少なく感じたお陰でアンデュオールが楽だったり等の変化を感じることができました。

私にとっての「良いレッスン」は身体が楽に感じる

ことなので、まず自分に心がけて構成して、それを指導する時に盛りこんで、受講してくれる方へプレゼントしていきたいなと思います☺️

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舞台に出たことのある方なら、きっと分かると思いますが
翌日の疲労感は、本当半端ない。
脳内ぼーっとするし、フッとした時間ができると眠くなる。
加えて体はドーンと重たい・・等など。

でもそれだけの「出力」が、実は体にはあるんだなーなんて。
これを鍛えていくのが「体力」？

いや・・多分、空気感を維持しようとする、無意識の自覚　なのかな。
雰囲気を保ちたい、自分の練習してきた成果を上げたい、などなど
心の中で考えていること、沢山あるはずですから。

本番の時って、結構いろんなことが起きるもの（苦笑）
主に緊張が原因だけど、フォローしあえる関係の人が傍にいたら、だいぶ解決できると思う。

また舞台袖にいる時、ちょっと自分の時間に浸りたいとか
脳内でイメージを膨らませて、振りをさらいたいとか
そういった空気感を望む気持ちになることもあって
そういった時に、周りが静かだとありがたいかな。
（本番中は特に、舞台袖は静かにしているものだけど）

楽屋も賑やかで、舞台袖もなんだか落ち着かなくて、となると
居場所が無くて困るー、というケースもあり得ると思うのです。
でも本当にそんな場合は、目を瞑って深呼吸して、できれば耳も少し塞いで
ちょっとの間だけ、瞑想状態をイメージするとか
以前はよくそんなこともやってました（笑）

そのくらい緊張しやすく、ある意味緊張の塊の中で踊っていたけれど
最近はできるだけ落ち着いたメンタルで臨める方が良いな、と思い
だいぶ堂々と振舞えるように。（でもやはり緊張はする）

経験を沢山積んでも、これは多分ずっとついて回るんだな、と思います。

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