今日は勤労感謝の日。元は【新嘗祭】と言われていたのが、戦後GHQによって「感謝の日」とされ、何に感謝するかを具体的にするため【勤労感謝の日】になったとか。
新嘗祭はその年の五穀豊穣に感謝するお祭り。お米の値段が急騰してますが、新米はやっぱり美味しい😋日本は瑞穂の国であって欲しい。
過去記事にこんなのが出て来たので、ご興味ある方は読んでくださいね♪
今日のクラスレッスンは休講です。来週5週目は行います。入会金無料キャンペーンも残り1回！
まずは体験レッスンお待ちしております。お問い合わせお気軽に。
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時々アルバイトしてるお店で、シェフから料理のヒントを伺ったりすることがあります。
その度に目から鱗。
よくよく考えると、私は料理はほぼ独学。
大学生になる頃に買った一冊の料理本で野菜や魚や肉の種類、部位の部分を覚え、切り方を覚え、本を見ながら一通りお惣菜の作り方を行い、自分で味を確かめながら作って来ました。
その他は周りに料理上手な人がいた時は刺激をもらったり、料理番組を見たり。
だけどやっぱり独学なんだなあ、と言うのを、プロの人からアドバイスをもらった時に初めて気づいた次第。（家で食べるんだから、良いんだよ、と言ってしまえばそれまでなんだけど😅）
今回の気づきは、和食の基本と洋食の基本の違いの部分。(ものすごく単純なことだけど、その後に大きな差が出てくる点）
プロのアドバイスは、素人の私が「こうすれば良いと思ってた」ことを、軽々と覆してくれます。
え！そんな風にするの？そうやれば良かったのか…と。
それはちょっとでも日々美味しいものを食べたい、と言う私にとってはものすごいエッセンスで、実際に聞いたようにやると同じ材料なのに全然味が違う（驚）
働いてお金貰って学べるなんて、なんてラッキーなんだろう（笑）現場の力ってすごい！
でも自分が知りたいと願わないと「尋ねる」行動も起こさないし、今のままの自分のやり方でいいんだと言う考えになるから発見も無い、ということにもなっちゃう。
バレエレッスンも教えている先生はプロなのですから、毎回そのエッセンスを浴びてる！と思うと、充実した時間になるはず。
気配や空気を察知して、細かい指摘をされたところは頭に汗かきながら覚え自分の癖に気づき、それを少しずつ改善していくと、新しいことを受け取る準備ができあがってきます。
（難しいこと言ってるー..と思った方はごめんなさい。でもこれにトライできる人だけが、上達していくので！）
情報を切り取って学びがちな現代、実際に「ほーーー！」となる瞬間を、沢山楽しめると良いですね。
★休眠中の「バレエ教師兼ダンサーのおうちごはん」Facebookページ、もう少し腕を磨いたら復活してもいいかも（笑）
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バレエのレッスンは音楽が必須。音があってこそ動きと一緒になるのですが、音取りがバッチリな人と、または苦手（早くなる、または遅い）な人は存在します。
過去に私が音取りが苦手だった頃、延々頭の中で拍子を口ずさんで練習したことも。
これは効果があるので今でも時々コッソリ、クラス中やってます。
面白そうな本だなあと先日図書館でお借りしました。
冒頭の「音楽は数字と同じ」と言う書き出しが良いですね☺️
数字は商売の世界だと「売り上げ」とか「現在の収支状況」等、現実を見るための道具になるけど、音楽の世界では「時間の経過」や「間合い」等を表わすツールになる。
音楽を聴くことは時間の経過を意味しますから、音楽を聴きながら歩くと結構な距離を歩けたりする。
「音楽に合わせて踊る」のが単にBGM的なものなのか、音符の長さや拍数に合わせて動くのかで、仕上がりが全く変わってきます。「感覚」だけに頼っている踊り方だと、合っているかいないかがマチマチになり、それが違和感の元に。
（音に合わせて〜！と言う注意が飛ぶ原因ですね）
まだ読んでる途中ですが、クラス指導の際の手助けになりそう。
音取りに悩んでる方も、何かヒントになるかもしれません☺️
そして、音取りを改善したい方、レッスンにもぜひお越しください。
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子供のバレエを教えた翌日、よく喉が枯れることが有ります（苦笑）
あぁ大きい声出しちゃうもんなあ、と。
（のど飴、必須アイテム！）
子供を教える時は、小さい身体から出るパワーに負けないように声を出す必要があるから、それも致し方無い。
大人の場合そこまで声を張らなくて良いけれど、どんな説明をすれば伝わりやすいかと考えるため頭を使います。
子供に教える時、興味を引きつけておくことがまず難しい。
今は自由な意思を尊重するご家庭が多いのも有って、クラスをスムーズに進行できる状態にもっていくまでは工夫の繰り返し。
（まず、静かにする、というのは教わってるはずなんだけど？？）
また、最初嫌がってる子がバレエを好きに変わるまでにも時間が必要で（特に親が習わせた場合とか）、でも好きになりかけた矢先、今度は親側の考えで辞めさせるケースも有ったり。
そんな場合は教える私の心も萎えてしまう。
大人の場合、まず「自分の意思」で始めて辞めることが出来るから、これもまた難しいことも。
半年続いた人は絶対続く、といつも思って見てますが、見切りを付けるのが早い。
自分の出来ないことが解決出来ないと判断すると、場所や先生を簡単に変えてしまう。
選択の自由ではあるけれど、かえってそれが上達の妨げになることも多いのに、と思う。
と、ちょっとネガティブな例を挙げてみましたが、日常生活にごく当たり前に潜んでいることで、逆にこれらのことが起きないことはむしろ優秀なんじゃないのかなあと思うのです。
教えてる側の目線、考え（私見）ですが、普段レッスンを楽しく感じて続いているなら、それはご自分も努力されて頑張った証拠ですね。
私は細かい注意が多いけれど（笑）、バレエに関するハードルは決して高くないと思います。
むしろ、出発点に立つところから教えてると思う^^
分からない人に合わせる、のではなく、分かるところまで引き上げてあげるのが「指導」。
ここが今の現代、誤解されてるのかも？と感じることが多いです。
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今朝は冷えますね。急に冬が来たみたいです。
バレエシューズネタ、これまで何度か書いてますが、やっぱりまた書きたくなっちゃう（笑）
そのくらい、やはり足と密接なんだなと思うから。
そしてこの物価高の世の中、しっかり選ぶ目をもって買わなきゃ勿体無い、って思いませんか？
久々にバレエシューズを新調。右側のが履き古した方。（裏に穴が空いてた！）
新品と比較するとやはり汚れてるし、長い間よく頑張ってくれたと思います。
ものを大切にするのは良いことだけど、バレエシューズやポワントシューズは使い古すと汚れる。
そんなシューズをずっと履いてると、やはり「足元はシンデレラ」になっちゃう！
（最近は洗えるシューズも出てますね。でも履いたことないな・・）
【バレエシューズ選びのポイント】
バレエシューズの中で足指が動く余裕と共に、踵がちゃんと合ってるか？も大切です。
踵が合ってないと、シューズとズレてポジションに入れにくくなる。
シューズは足を包んでくれるようにフィットしてるのが望ましいので、踵がキツめだったりまたは大きすぎないか、チェックしてみてくださいね。
またバレエシューズも“ヴァンプ”➡️指先を包んでくれる部分が大事です。
理想は、足指が折れ曲がる母趾の関節部分から1〜2センチ深くなってるものを選ぶ。
そして自分の足先の厚みと合ってるか、チェックしましょう。
足に合うシューズは足の形と相性が良く、つま先を伸ばした時に美しく見えます。
床と接するのは足の裏だけですから、その足を保護しつつ、踊れる足のサポートにもなるのがバレエシューズ。まさに裸足の感覚。
細部を丁寧にできると、それが全体の美しさにも繋がります。
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バレエでもっとも注意されることが多い、アンデュオール。
足を出す状態の時と立って床を踏んでいる時、どちらも「開いて」なければいけませんが
軸足の重心位置が正しければそれは可能になっていきます。
⭐︎大抵親指側に重心がかかりやすいから、小指や薬指側にも体重載せるように意識してみてくださいね。
そしてお尻の穴をスッと閉じるようにして、頭頂部が天井から吊られるような意識を持って。
元々人の身体は、リラックスしていると自然に外に開くものなのです☺️
脚も寝てる時は、外に開いてるはず。
無理なアンデュオールは過緊張気味な部分が多く、自然で訓練されたアンデュオールは見ていても無理が少なく、綺麗な筋肉のつき方をしています。
立ち方の見直しがしたい方
普段アンデュオールの注意を受けることが多い方
個別指導もできますので、ぜひ下記のHPリンクからお問合せください。
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バレエのレッスン中は当然だけど「スマホを見ない」ため
「踊ってることに集中」できます。
時々お手伝いしてるレストランも、仕事中はいつも意識がお客様の方やスピーディに仕事をこなさないといけないので、集中力がとても必要。
そして教えられた段取りを守らなかったりすると、全てのローテーションがぐちゃぐちゃになってしまうから
「なんとかして、目の前の課題をやり遂げる！」
ことに注視して皆と協力する点は、どこか舞台と似てるなあと感じたりもします。
また忙しくても、立ち居振る舞いは美しい方が、相手も喜ばれるし😉
それはバレエのレッスン中も同じですよね。
人間忙しい時には、頭がキャパオーバーします（笑）
単に忙しいだけでなく、そこに「美しさと細かさとスピード」が加わると、その手間暇からものすごい課題を与えられたように脳が感じるため、疲労度もマシマシ。
クラス指導中の細かい注意が多い時、生徒さん達ヒイヒイ言ってます。
でも実はそこまで「やれば出来る」のですよね。普段自分だとやらないけど、誰かが見て指導すれば出来るようになる。
それを「面倒….」と感じるか「自分の課題」と受け取ってもらえるかは、人それぞれ。
「無になる」ゾーンに入れた時、初めて身体が覚えて、そして楽々動くようになる。
頭を使うことは脳トレ、と言うのはそういうことなのです☺️
⭐︎キツイの嫌い〜 分かります！
でもキツイことができちゃううちは、やった方が良いです。
人間やっぱり身体使わないと、アカンのよ。
「やります！」と決めたことは、マゴマゴしてもドキドキしても良いから、まずは続けていきましょうね。
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先日図書館でお借りした本。
元ロイヤルバレエ団プリンシパルの吉田都さんが、現役の頃の思いを回顧録的にまとめられています。
（問い）あれ、タイトルは「踊り続ける理由」なのに、なんで？
（答え）あとがきには2016年にこの本を出された後、新国立劇場バレエ団の芸術監督のオファーがきた時のことが綴られていて、それが2019年初夏。
刊行された後3年後に文庫化された訳ですね。
【興味深かった点】
本の最後に阿川佐和子さんとの対談があり、海外と日本の違いについて、こんな風にありました。
なるほど….！
なんだか長年「なんで？」と感じていた疑問が一気に解けた感じ（笑）
いや、薄々は分かっていたけど、ホントの意味で理解できて無かったのかも。
これは良し悪しじゃなく、元々のアイデンティティの部分。
なので時々「日本のバレエの指導方法は間違って古い！！」等という海外帰りの方のコメントも見るけど、自分はどこの国で生まれて育ったか？の根っこにある部分が理解出来ていれば、それを「違い」として受け止められるんじゃないのかな、と思うようになりました。
それにしても、最近は本当に説明を沢山しないといけなくなった（苦笑）
真似る力が弱くなってるのかも？
説明してすぐ理解出来るか？というものでも無いし..
この本が出たのはちょうどコロナ禍の前で、その後の大変だった様子等は記憶に新しい。
でもそんな状況下でも色々工夫をされている様子は、外国で長年活躍されてきたことを踏まえて、新しいことにどんどんチャレンジされているんだなあと感じます。
（私が新国の舞台を良く観に行くのは、それがあるからかも）
とても読みやすく素敵な本なので、バレエに興味がある人も無い人にもオススメしたいです。
まだまだ、日本でバレエをやってます、というのは「珍しい」存在なのかも。
でもね、それは相手が知る機会に触れてないから、じゃないかな。
クローズドな部分のドアを開けるのは、文句ではなく、知性だと思う今日この頃。
こちらは、土曜日目白スタジオでのお知らせ
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スタジオHPの冒頭にある文言は、ある意味【掴み】の部分なので
何を書いたら良いのかいつも悩みますが、今回ちょっと変えてみました。
こんな感じですが、伝わるといいなー、心が動くと嬉しいな♡
バレエのレッスンは楽しいですよ♫
だって私、40年以上続けてきてますから☺️
気になった方は、ぜひ下記のリンクからお問い合わせくださいね。
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今年の9月から、とある学校の放課後授業的な立ち位置での、バレエクラスを指導しています。
私の担当年齢は小学2〜3年生。全員ではなく希望者受講ですが、暫く接していると色々なことが分かって来ました。
人数が多い組織には、自然とそこの「色」があります。
校風とか気質みたいなもので、特に学校や幼稚園は社会生活や勉学を行う場ですから、生徒や園児達の雰囲気が似てくるような。
そのため生徒や園児達が賑やか（煩い）なのは校風なんだろうなとか、個々が伸びやかなのも特徴なのかな、と思っています。
方や、世間的に「バレエ教室」と言うと、“厳しい”“ハード”“若い子向け”のような先入観がどうしてもあります。
それらを払拭させるために色々説明を添えなきゃいけない。
習ってみたい側は内心興味があっても、どんな雰囲気なのかが分からないから躊躇したりする。
一般的にとっかかり易いとされている、大人中心で大人数が会員となっている規模の大きいオープンクラス等は、やもすれば担当の先生のファンの生徒さんの気質毎にクラスの雰囲気が違うぐらい、実は差があることも。（それはクラスレベルじゃ無い部分）
人は自分が安心して通い続けられる場所を探す生き物なので（帰属意識）、自分と似てる人が自然と集まるもの。
その似通った部分のモチベーションが高いものなら高い人が集まるし、緩いなら緩い人が集まります。
なので先生の立場である自分の場合、その采配（舵取り）を十分に大切にしなきゃいけないな、といつも心がけている次第。
当バレエクラスは毎日ブログ更新してるちょっと変わったバレエ教師兼ダンサーが主宰してますが、集まってくれる方は素敵な人達ばかりです。ありがとうございます♡
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Kayano Ballet Blog～踊る心～ 