バレエはまず、お話と音楽が分かれば理解できる(と思う)②

先日幼稚園バレエの先生から

「私の従姉妹が、都内某バレエ団で踊ってるんです🎵」と伺いました。

でも先生は余りバレエのことがわからず、観ても「綺麗だなぁ」ぐらいしか思えず、どう観て良いのかが良くわからなくて・・・と仰ってました。

余り理解しようとせずに、綺麗だなとか何か目に止まったもの、お話しと音楽を感じるだけで十分ですよー、と伝えました。
お話は普段レッスンで使わせてもらってる場所に、バレエの本がありますからご自由に見てくださいねーと^^



バレエのお話は多岐に渡るけれど、ロマンティックバレエの時代だと妖精などが多く
その後になると、お姫様や王子様といったものが増えてきます。
恋人同士のあれこれを描いたものや、もっと壮大なテーマになると自由と解放とか、とにかく豊富。
ファンタジー的なものを見たいのか、現実的なドラマティックなものが見たいのか。
これは題材の選び方によって、差がでるかもしれません。

すると、音楽の方が取っかかりやすい(のかもしれない)。
音楽を聴く機会が多い方には、音楽から入ることをお勧めしてますし
お芝居を観るのが好きな人には、踊りを見ることにもチャレンジしてみて、と伝えてますが
「分からないと、なんだか申し訳ない」という気持ちにさせちゃってるのは、こちらとしてもなんだか肩身が狭い気持ちになるものです。

バレエは、人気があって実力も定評のある人が踊ったものと
発表会で挑戦させてもらう立場の子供達が踊ったものとでは
確かに見え方は違ってくるけど

伝えたい思いと演じる思いには、差が無いと思ったりもするんですよね。
違いがあるとしたら、経験かな・・・
身に纏ってる空気とか・・
でも、音楽とお話の筋立てがしっかりしているものを大抵演ってるはずなので
そこに向ける演出や表現の指導もしっかりやってるのに
分からないと言われると、どうしたらいいのかな、と思うことは確かにありますね。

私も良く考えることだけど、答えが見つかりにくい問いかけ。
でも、皆踊りたくて、表現したくて、バレエに向き合っているわけですから
受け取ってくださる側の、本音やニーズをもっと探った方が良い気がしています。
そして育ってもらいたい、ですよね♪

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バレエはまず、お話と音楽が分かれば理解できる(と思う)①

昨日とてもとても行きたかったバレエ公演が、大阪であったのだけど
残念ながら観に行けず・・・泣く泣く断念(涙)
で、夜はウチで音楽を聴きながら、舞台の情景を思い出していました。
(私も出演した作品なので)

ぜひ9年前のブログも読んでください。
弾丸日帰りした時の様子です。

バレエ作品は西洋のものですから
作曲家が居てその作品のためのメロディがあって
というのが、かなりはっきりしていると思います。
そしてストーリー(あらすじ)も、必ず存在。
日本のお能の場合も、もちろんありますよね。

劇、というとあれだけど
芝居仕立てにするのは、原作からはかなり色々端折りますし
そして展開も入れて、できるだけ具体化していきます。

アンナ・カレーニナはトルストイが原作で
ざっくり言ってしまうと、当時のロシア政府高官の奥様と
将校との不倫の物語だけど
原作に書かれている登場人物たちの心情が、ものすごく細やかで
そしてアンナの相手のヴロンスキーは、日露戦争にも加わっていたらしいと(昨日知った)
なると、途端に現実味が増してきます。

お伽噺ではない当時を生きた人たちのお話、となると
これも好みはあるだろうけど、ドラマティックで現実感がある。
でもどんな作品であっても「モデルとなる」人物がいたんじゃないかなぁ、と個人的には感じています。
なので、登場人物を自分に置き換えて想像する、ということが行いやすい。

バレエが分かりにくい、どう見ていいか分からない、というのは
なぜなのかなぁ‥と考えてみたけれど
抽象化されたことに対して、自分なりの答えを見つけにくいから
というのが、内心あるからじゃないかなと。

続きはまた明日に書きまーす。

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お尻が固い時に、足首を締めるのは有効

バレエの指導をしたり
そしてお店で手伝ったり

自分のレッスンもしたり
家で事務作業したり など
1日結構働いたなあ・・あー疲れた、と

のんびりダラダラ〜とする時はあっても
ただダラダラしただけじゃ、どこか硬い気がする..

と言う感じになる時
足首にボールを挟んで、ストレッチ。

これ良いですよ!
何が良いのか?

立つ感覚が呼び起こされる感じがする。
要は足裏が目覚めるの。
そして、立ってるから自ずとお尻に感覚がやってくる。

写真は膝が伸びてるけど
曲がっていても構いません。
ポイントは、お尻の位置をできるだけ天井に向けてあげてください。

この姿勢、案外上半身の力が抜けて良いです♪

写真家の彼にも指南します(笑)
ヤツは体がとても固い!
だけどストレッチを教えてからは、コツコツと励むようになりました。
重たい機材を運んだりするのに、これまでぎっくり腰にもなったことがないのは
幸運なのもあるけれど、類まれなぐらい高い、土踏まずのアーチにある気がします。
(向こうが見えるぐらい、ぐっと上がってる。羨ましい)

私は偏平足で、足裏がべったりしやすい。
だから、腰への体重もかかりやすいんだと自覚して
足首を締めて、少しでも重心位置を正しく置くようにして
「予防」しています。

当バレエクラスでは、こういった指南も沢山行います。
「美しく踊る」のは、良い足づくり。
健康に、そして怪我ができるだけ少なくなるように、受講生をサポートします。

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仲良くあり続けるために

昨日のブログで、(最近にしては珍しく)私の日常的なものを書いたけど
応援者がいるのは、素直に良いことだと思ってます。

プライベートでは意見の相違から、たまに感じ悪~!な時もあるけど
一晩経てば、どちらからともなく前向きに歩み寄って和解しています。
(こうなる前、一旦お別れしていた時期もあったり 笑)


人との関係もですが、バレエとの関係も、深める時に嫌になることもあったり
上手くいかない時に、歯がゆかったりしませんか?
そういったことを乗り越えたり、時にはかわしたりしてとにかく続ける。
そして「これはちょっと嫌だなと思う」ことは、相手に伝える。

相手を変えようと思うと、うまくいかないけれど
相手のここは変わって欲しい、というのは、お互いよく意見を交わし合ってる。
それは良いところを知ってるからこそ
その「うん、ちょっと厄介」な部分が、気になるからでもあり。


例えば、習いごとやお仕事を始める時
最初から完璧である必要はないよね、と思っているのは
自分が取り組みたいことを「擬人化」した場合
それらと仲良くなっていく方法を考えていくのも、一つのやり方じゃないかなと。

働くのであれば、目的はお金を稼ぐことになるし
習い事であればそれを身に付けて楽しみたい、になるけれど
それを行う時間のプロセスの際、色々な感情を味わうと思うので。
(そこに携わってる人との関係とか)

皆さんは、どうお感じになっていますか?


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バレエを踊る体になる=バレエの筋肉を育てること

踊ることは、普段はぶら下がってる手や足を上に上げたり、横に伸ばしたりします。

見よう見真似で動いてるうちは、腕の伸ばし方も「なんとなく」な位置だったり
足を上げる時は軸足(立ってる足)が若干曲がったりして
無意識に、自分の手足の重さを感じなくて済むやり方をしています。

これって最も注意を受ける特徴的な間違いなんだけど
身体が「重たいの、嫌〜」と、楽を選択させているんですよね(笑)

楽をさせちゃうと、強くならないのが常。
なので正しい位置やアライメントを、教える。
ストレッチも然り。
「痛いの、嫌〜」と手抜きを始めると、本来伸びるべき筋肉は伸びないままです。

大人も硬いけど、最近は子供だって硬い子が多い。
特にお尻〜ハムストリング〜膝裏はホント硬い。次に硬いのは背中や肩甲骨周辺。

その部分が硬いから、腕を肩甲骨から伸ばそうとすると腕が重い(支える筋力がついていない)
足を上げると膝が曲がる(お尻や股関節周辺が目覚めていない)んだな、とフムフムと分析しています。

硬いのは、普段から動かしていないから。
そして、元々自分が持っている柔らかい部分に頼りがち。
腰痛になりやすい原因は、柔らかいお腹に頼ってしまうから。
肩や肩甲骨を普段から動かしておくと、その部分がサポートして働くけれど
働いてくれてないと、その下にある腰がフォローする。
腰もコア部分が強くないと、負荷の連続に耐えられず、悲鳴を上げる。

※伸ばす=グイグイ、ではなくて
関節にまず潤滑オイルを送ってあげること。
そういったプロセスや方法、そこはレッスンで知って欲しい部分。

なので、バレエを踊る体になる=バレエの筋肉を育てることは
重たい自分自身を、リフト(持ち上げられる)強さを身に付けられるようになります。


気づきを与えれば、身体は何歳からでも変わることができます。

ちょっと本気出してみませんか?





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「お腹を使う」感覚

「お腹が抜けてるわよ」
「お腹、もっと引き上げて!」

レッスン中、こういった注意を受けることがあるかもしれません。
指摘される意味もわかるし、状況も理解出来るけど、じゃあどうしたらそうならないのか?が伝わりにくい表現・・
(なのでこの言いまわしをする場合、私は必ず解決になる方法をセットにして伝えてます。)

【そもそも、お腹の感覚ってどうしたらいいの?】

この部分は「バレエを踊る」時、一番最初に意識を向ける点のひとつ。

お臍から指3本下がったところにある「丹田」
この部分をボタンだと思って、背骨側➡️仙骨に引き寄せる
(身体の中を横に糸を通すようなイメージ)ようにする。

同時に縦にも糸を通して、頭の上から引っ張り上げる。
この時に「腹筋」が役に立ってくれます。

腹筋にも色々あるけれど、みぞおち〜骨盤周辺の筋トレは上記の感覚が掴めるのと
特に骨盤周辺を締める効果のある動きは、自分の筋力が補正下着効果になります。

毎回クラス前に15分のエクササイズ&ストレッチを入れていますが
じんわり汗をかくぐらいの運動効果とほぐれ感があり、「バレエでここを使いますよ」を感じさせる構成にしているので、生徒さん達もすこしずつお腹が強くなってきました♪良きこと^^

踊るためには、一時でも意識できたことをずっとキープする「持久力」が必要。
それを「疲れた」「覚えられない」「難しい」といった課題が来た時に
どこかに置いてきてしまうのが良くないのです。
お腹の意識は、踊ってる時は常に維持しておきましょう。




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音楽に合わせるには

バレエは「音楽」と一緒に成立するもの。
音楽というと、メロディ(旋律)と思われがちだけど
その音楽が「何分の何拍子」で出来てるか?というのが大切。

バーレッスンの音楽は、大まかに分けて
「4/4拍子」「3/4拍子」があります。
そのリズムを、まずは2拍ずつ伸ばしてから足を戻すようにしたり
3拍伸ばしてから、残り1拍で素早く戻したり
1拍ずつで動かしたり等は、音の速さやパの質感から
先生が組むアンシェヌマンによって決められます。

例えば、3拍子だと3つ伸ばしますから
一つの動きで「1.2.3」と数えちゃえばいいのです。
仮にアラベスクの動きを合せるなら、リズム3つ分はその形を保つ。
フォンデュならプリエの際に3つ数えると、リズムが合うからメロディに乗れる。

抑揚の大きい演奏の音楽(レッスンCDでもよくあるけど)
感情にグイグイ入ってくるメロディで弾いてくれてるもの、沢山あります。
(例えるならプロコフィエフのロミオとジュリエット、バルコニーのシーンとか)
そのシーンを実際に観たことがあり、しかも恋する二人がお互いを求めあうなんて、めちゃ感動的!ですし、頭の中に好きなダンサーなんかも入り乱れて気持ちも昂りやすい。

仮にそういった音楽がアダージョで使われている場合、まず冷静になって(笑)
リズムの「1.2.3.4」を感じながら心の中で拍数と動きを重ね合わせて、音を掴みに行く練習をすると良いと思います。


音の取り方や合わせ方も、しっかり指導していますよ♪


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4536記事目のブログ雑感

時々「今日で幾つ目の記事書いたっけ?」と数が分からなくなるけれど
毎日1記事でも続けてきたら、こうなっちゃいました!笑
継続は習慣。

毎日そんなに書きたいことあるのか、というと
意外とあるし、でも無い時もあって
ない時は密かに頭を悩ませて。
でも、もう”癖”みたいになっているのです。

毎日歯を磨かないと身体が起きないように、記事もサラッと書く。
サラッと磨くだけじゃ汚れも溜まるから、と歯医者の検診に行き
ガッツリ指導をされてくるように、時に濃いことも書く(笑)

時々テーマにしている「バレエ上達のヒント」は
スタジオでレッスン時、実際にお話している内容だったりします。
だけど、今そこにいる数人にしか知りえないので
ブログに書いて公開しています。
★まだまだ書いてないことも沢山!

ブログは雑誌じゃないので、記事の深さや興味の範囲は書く人によって違う。
一度興味を持ってもらえたら、結構リピートしてもらえるけれど
直接「バレエ習ってみたいな」という方よりも
雑学的で面白い、と思う人の方が多いみたいで(苦笑)
でもそれも良いか、と。

【重要】でも時にネットストーカー如く
内容は読まないのに、記事の「いいね」ばかり押す人もいて・
それは非常に嫌(迷惑!)と思っています。

私は教える立場の人は、知識が沢山ある方が良いと思っています。
自分が学び経験してきて役に立った、変わった、と感じたものを
人に伝えることが、世の中の役に立つと思っているので。
知らないことや分からないことで困っている人を助けるのは
沢山経験してきた人たちなので。

教える側の経験と、知りたい側のマッチングが
お互いの幸せに繋がりますね♪

今日も良き日で、ありますように。


Kayano Ballet Studio」は、大人のためのバレエクラス
「エレガントにバレエを踊りましょう」

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お仕事後のバレエレッスン・効能

6月ごろに書いたこちらのブログでは、足の草鞋を履いてることを書きましたが
お仕事後のレッスンは身体も頭も疲れていて、行く前に葛藤があったりしませんか?

でも「動きたいな!」と思って準備しておいて出かけたりすると、それが自分との約束になって不思議と疲れも引っ込んだりする。

とは言うものの・

中々こちらのお仕事はハードでして、いつも終わったらグッタリ。
帰宅したら仮眠しないと無理..だったのに、昨日は何故か元気で仕事後にレッスン行けた👏
お陰でスッキリ!(多分、賄いで頂いた豚肉のソテー効果かも 笑)


デスクワークも立ち仕事も、ものすごく頭使うか身体使うか(両方もあるけど)
リラックスや力を抜こう、と言うのが無い気がします。(呼吸が浅くなりがち)
仮に単純作業であったとしても、単純なことを淡々とこなす脳にならないと継続できないし。
仕事はやはり、大きいウェイトを占める労力なのだなぁと。

でも踊りは自分の呼吸を緩急付けて行うので、長時間の仕事モードから解放してくれる。
休日のどちらかにバレエのレッスン受講の時間を必ず入れる、という方も、きっとそういったルーティーンが身体に馴染み、リセット効果を感じておられるんだろうなと。

例えるなら、サッパリしてコトンと眠れる、まず体そのものを満足してあげるリセット感
普段の生活面におけるあれやこれやから、一旦距離を置くことができる「脳内整理整頓」感
疲れてるからこそ、怪我しないように自分を労わりながら行う「細やかさ」

これらのことが、自ずと芽生えてくるように思います。

★昔は夜のバレエクラスを行っていましたが、現在は開講してなくて残念・
土曜日の初級クラス、ぜひお時間ある方はお越しください。


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バレエクラス雑感|細かいレベル分けも大事だけど

最近の世の中の流れから、ふと思うこと。

沢山クラスが設定できる大手バレエスタジオ等は、クラス分けを細かく設定できるけど

元々
*「Primary」=プライマリー 準備
*「Elementary」=エレメンタリー 初歩的な、基本的な
*「intermediate」=インターメディティド 中級の、中間にある
*「advanced」=アドバンス  高度な、高等な

の4つのカテゴリーの中で構成されて
、それぞれの内容がお互い関係しあっているものなのです。


この関係性は、最初から全部コツコツと上がっていくものかというとそうでもなく
プライマリーレベルのことが、そのままアドバンスの内容にも入っているし
アドバンスの内容をシンプルにしたものが、エレメンタリーにも入ってる、という感じです。

これがバレエクラスの「構造」。


確かに初歩的なこと、基礎的なことをおろそかにしてはいけないけれど
応用に繋がることを全く知らないのも、世界が広がらないです。

ここで誤解されがちなのは、「高度なステップ」
(フェッテ32回とか、めちゃ高く跳ぶジャンプとか)のことではなく
360度、自分はどんな角度に向いても動けますよ、とか
足を沢山取り替えても頭がこんがらがずにできるようになりますよ、等
自分の運動神経の幅を広げられることもとても大切で

柔軟性が向上したとか(それも大事だけど)
お腹の引きあげ方が分かったとか(それも嬉しいけど)
自分の身体の精度が大人からでも上がった!という喜びと共に
普段日常では体感しえない足の運びができるようになるなんて!♡
というのも、踊りの喜びだと思うのです。

バレエを学ぶ際、ものの見方が狭かったり、構造を理解しないままだと

身体が柔らかくなってからしか、出来ない
身体の使い方が分からないと踊れない
順番を覚えるのは、ずっと後


というループにしかならない。

大切とされることを全部同時進行でやるのが「バレエのレッスン」です。
細かく決めてもらってやる方が、きっと”安心”なのかもしれないけど
それは上達するまでものすごく時間がかかり、むしろ次へ進みにくくしているんじゃないかなと感じてる次第。

なのでウチは「初級」のクラスをベースにしています^^
時間は有限なので、大切に使いたいですよね。



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