今日のブログは「美しくある」ことの、容姿ではなく行動面についての呟き。

私のブログを読んでくださった方の感想で
「中々、精神論的な部分が強いですね♪」というのがありまして（笑）（笑）（笑）

でもそれは、それまでそういった環境に長く身を置いていたからであって、決して悪いことではないと。（うふふふ）

確かにねー、今の時代、がむしゃらにただやればいい、という時代ではない分、ユルイ所と締める部分の塩梅、そしていざという時に付き進めるバイタリティを持っていないとやっていけない。
そういった時に厳しくも礼儀正しい環境で学んだ経験は、とても役に立つと思う。

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身体を動かすことは、全てにおいて自分の呼吸が続くかどうか、にある。
運動時は呼吸も平常時の楽な状態ではなく、筋肉も沢山動くため呼吸が激しくなる。
「あー苦しい、キツイ～」と思った時にすぐ止めてしまうか、それとも「あともう少し！」と頑張るか。
そうやって肺を鍛えて、心拍数も上げて、自分の身体にかかる負荷を増やしていくのが運動の基本だけど
そこに「型」が入ってくることによって、方法や導線を覚えるためには脳も使う。
「疲れる～」のは、大きくエネルギーも消費するから。

で、厳しいと言われるスポーツやバレエ、ダンス他芸術系を学ぶ際、必ず「礼儀、お行儀」もセットになる。これは心身を律するための、一つの考え方で
「皆しんどいのは当たり前、だけど、それをそのまま公に曝け出したらみっともないでしょう」
という、人間の理性の部分にアプローチしてる。

なぜなら、美しくないじゃない。
この「美しいもの」を求めるのが、人としての理想だから、美しくないものは見せない、やらない、というのが「礼儀正しい」部分の考え方の一つ。
そのため挨拶や片付け、言葉遣いなども時に教わる指導の中に入ってくる。

だけど単純に「厳しくすれば、礼儀が学べる」と考えるのは非常に短絡的で
その行動が「美しい」と見えるようになるための”心”が伴えば、たどたどしくても清々しい。
と、私は思ってるけど、いかが？？

ふふ、やっぱり精神論的かな！？( ´艸｀)
でも、分かる方にはわかるかも。

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大人のバレエは、エレガントに美しく。踊ることで生き生きとした毎日を

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GWですね！今日の記事は、バレエ上達のヒント編です。
現在バレエを習ってる方で、悩み事がある、という方はぜひ最後までお読みください。

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「見て学ぶ」ものを習得する場合、まずはお手本を見て再現することが求められます。
“モデリング”は最も情報量が多いので、物事を習得しやすい。

だけどこれが「変な癖」に繋がりやすい落とし穴も秘めていたりするから、気を付けないといけません。

それは、、、、

人は途中まで見ると分かったつもりになり、以降しっかり見なくなる

という習性があります。それは思うに

①見ていると、早く自分で試したくなる
②簡単そうに見えるから、自分でも出来ている気になる
③初めての場合、情報量が多いと頭の中に入っていかない

などの要因が大きい気がしています。要は、意図せずに話半分で聞いてる、というやつですね。

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観察力を高め、変な癖を突きにくくするために大切なのは「フィールドバック」

私のバレエクラスの際、お手本を見せた後に音楽で実際に動いてもらい、もしニュアンスが違っていたらそこで直す、という方法を行なっています。

大体はこの段階で改善できますが、この時にスルーしてしまうと、自分の頭の中で考えたことが正解！になるため、それらは癖として残ります。
その他にも、日常生活での体の癖も大きいです。そこも見なくちゃいけない。

その人にとっては、
お手本を見た時自分ではそのやり方だとできた、と認識するため、もし間違っていたら後々大変になっていく訳です。なぜなら癖は癖のままでいてくれなくて、「我流」という新たな厄介な方法を生み出して行くから。

我流になると基本から大きく逸脱してしまい、形の綺麗さなどは置いてきぼりに。それに、ゆくゆく自分自身の身体も痛めることに繋がる可能性も大きい。
そうなってしまうと直すのは本当に大変なのですが、一度ついてしまった癖を取るためには

「本物を見て、自分との違いに気づく」
「相手の話を聞くように心がける」
「フィールドバックの時点で、何度も確認する」＝観察力を高める

これらの繰り返しで、改善していけるようになっていきます。ものすごい努力を要するけれど、頑張れば、時間をかけて直して行けます。

踊る楽しさ！を求めてるのと一緒に、基本を体にしみこませる過程があればこその「練習」。
”守破離”で例えるなら、まず最初の段階は「守る」、次に「破る」＝発展させる、最後に「離れる」＝自分で新たに生み出すところまで高める、までたどり着けたら、きっともっともっと色々なことが理解でき、スムーズに滞り少なくできるようになっていきますよ。

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4月ももう後半に差し掛かってきましたね。
個人的に3月後半がものすごく怒涛だったため、4月の初旬で既に10日以上経ってる感覚の中で過ごしてきました（笑）

新年度にはいり、あちこちで「新しいこと」を始めませんか？というお誘いを見かけます。
カラッとして過ごしやすい今こそ、行動しやすい時期ですよね。

さて、私が主宰するKayanoBalletStudioもこの4月で26年目を迎えましたが、開講した当時は

蚊帳の外に置かれがちな大人の方達に、少しでも質の良いバレエのレッスンを受けてもらえたら

というコンセプトで始めました。

当時は演劇をやってる人や他のダンスジャンルをレッスンしている人も、割と来てくださっていましたね。
例えば、これまで役者さんや俳優さん達が、演技の勉強のために踊りを習う、というのは割と自然なことでした。
日舞を習い所作を磨いたり、バレエを習って立ち姿に存在感を持つように意識したり等、ある意味「芸の幅を広げるために、今の自分に必要なことを足していく」感覚だったように思います。
大人の方達も「バレエを踊りたいから！」だけじゃなく、バレエを習い踊ることによって得られる自分へのリターン（効果）、ということをすごく意識し実感されていて、それが明確だったように感じています。

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”26年で何が変わったのか？”

一つ思うのが「やさしく学べる！」を売りにした”超入門バレエクラス”が沢山増えたこと。
「難しそう、厳しそう、ついていけなさそう」という、バレエがもつ
”ちょっとツンデレなハードル高い雰囲気”を和らげて、親しみやすく”という感じでしょうか。
それ自体に関しては、決して悪いこととは思わないですが

例えるなら、仕事でもなんでも「今日からスタートで、貴方は一期生でーす！」なんて場は殆ど無い訳です。
（新規立ち上げなら別だけど）
大抵は経験のある人に交じりながら額に汗かいて覚えていくものだし、難しかったり無理そうな時は、補佐が入ったりしながらもやっていく。

指導側は「初心者の人の場合、おおよそここまでが理解の範疇だよね」と見極めて与えているし、過度に無理なことはさせず、まだ知らないことが沢山あると分かっているから説明もする。
だけど、慣れてきたらできることを増やしていくように指南。それは相手次第の部分が大きいです。

「やさしく学べる！」というのはバレエに限ったことではなく、今世の中全体的にそういった空気を感じます。すると「自分自身で、学ぶ量や事柄を決めていく」というスタンスになりがち＝結果、自分の分かることしか選ばなくなる。
するとね、雑学的な部分とか、教養と呼ばれる範疇が抜け落ちていかざるを得ないのです。

私自身「沢山情報を浴びてもいいじゃないか。今は理解できなくても、きっといつか分かる時も来るよ！」と言われて育ったので、一見無駄と思われることもすごくよく覚えていて（笑）
だけどそれが年齢を経た今でも、好奇心の元になっている気もしています。

既に学んだはずの範疇でぐるぐると同じことを繰り返す、深く知るのも大事だけど、広がっていかない、新しいことを知ろうとすると恐れる、等等。

そんな風に時間を使ってしまっている状況をみていて、勿論それを選ぶのも自由だけどね、と思いつつ・・もどかしく思ったりも。（余計なお世話かもしれないけど）

「やさしさ」に慣れちゃうと、自ら上がっていく力を発揮するのは難しくなることも多いですよ、というお話でした。

☆さて、現在行っているバレエクラスのレベルを「初級」としているのは、学べる範囲が広いからです。
単に「やさしい」からではありません^^
そんなことを考えつつ、初心者向けバーレッスン①という動画も先日公開しました。
まだの方はぜひご覧くださいね。

2025年は、変化に対して乗っかっていく姿勢でありたいと思っています。巳年ですから、一皮剥けたい！
きっとそう思っている人も大勢いるはず。

一緒に頑張っていきませんか？

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