自分の強み ① 誠実に向き合う

私は(なぜか)子供達に好かれる。
決して甘々じゃないはずだし、叱る時にはしっかり叱るのに、その後は言うことを聞いてくれて
「ねえ先生〜!」と口々に寄ってきてくれる。

そして、子供達は上手になるのも早い。
足のポジションは綺麗に入るし、つま先も伸びるようになっていく。

難しい説明よりも、子供が分かるような言葉を使ってサクサクと進めるようにしている。
お手本は見せつつも自分で覚えて欲しいから、その部分の緩急は付けて様子をみる。


大人バレエ、上手く行く時と行かない時の差があるのは仕方無い。
多分これが昨日のブログでも触れた「自我」の部分なのかもしれないけど、相手と闘ってしまう部分が少しでも感じ取れると、最近は深追いないようにしたり、敢えて流したり、またはアプローチを変えてみたり。

だけど、大人も上手になって行きます。今の自分にできることを大切にしながら行える人は変化していくし、「普段気づかない説明を沢山もらうから、気づきが多い」と言う感想をいつも貰うので。

そんな自分の「強み」をもっと打ち出して、知ってもらうのが今の自分の最大の課題かなあと思う。

Photo by Kiyomori Hasegawa
ジゼルより第二幕

⭐︎来年1/3(帰省中につき)に
芦屋近辺のスタジオをお借りして、【1日WS】を行う予定
☺️

時間や内容等は現在検討(構想中)ですが、関心ある方はぜひコメントください🩰
今年の締めくくりと、来年の希望に結びつく月にしていきましょう♫



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まだまだ変われる

バレエ教師兼ダンサーとして長くやってきたけど、まだまだ未熟な部分も沢山あって。

でも最近思うのは

「自分はまだまだ変われる」と自覚できるようになってきたこと。

「変わりたいけど変われない」ではなく「今変わらないと、いけない」が分かってきた感じ。

努力とか苦労を嫌う世の中だけど、それは単に自分が嫌だと感じてるだけで、それは当然と受け止めて働いている人は大勢いるし、自分のやってることに誇りがあれば、それは苦労とは思わないのかもしれない、とか。

きっと「バレエを踊る」とか「演技をする」ことは、そういった日常の部分を糧にしながら、自分の成長の伸びしろに反映されるんじゃ無いかな?と思ったりしてます。

どこに重点を置くかはその人それぞれだけど、踊ることを高めたい、頑張りたいと思っている方のことはいつも応援し、精一杯サポートさせて頂きます。

@mizryon



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「ジゼルのお母さん」写真

今年の8月に友人の発表会で演じた「ジゼルのお母さん」写真を送って頂きました。

暑い時期だったなあ..しかもこの本番の日だけ台風がやってくるし😅

ジゼルとお母さん、アルブレヒト(ロイス)の三人の絡みのシーン。

ここは最初は慣れなかったけど、音楽が台詞のようになってて、情景や感情が本当に重なりあってるから演じてて楽しかったです。

「アンタ!ウチの娘に手ぇ出すんじゃ無いわよ!」と。だけど娘の手前、そこまで強く言えず…
※母は野生の勘で、貴族臭のするロイスを胡散臭がったから、という設定です(笑)

こちらは皆にウィリー(死後の精霊)のことを説明してるシーン。
ジゼルや周りの村人は怖がったけど、ロイスは「ふーん」と言う感じ?(笑)

生徒さん達も皆一生懸命お芝居のシーンに臨んでくれたので、写真からも調和が感じられますね♪
舞台ってそういうものだと思うのです。


既にベテランの域に入っちゃった身としては、柚子胡椒のように風味と味を引き締める立ち位置を演じることで、舞台に厚みを添えるポジションだったなあと思います。


素敵なチャンスをありがとうございました。また機会があればぜひやってみたい役ですね♡




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なんでも工夫すれば良い

これまで何か発表会をするのであれば、別枠に振付の時間を取って行ってきたけれど、会に出る人も出ない人も一緒に練習しちゃおう(じゃ無いと時間が取れない!)とクラスレッスンの残り5分〜10分を使いながら全員で練習中。

これはよみうり文化センター北千住クラスのことですが、中々面白い試みかも♫

振り付けのステップは、クラスレッスン内で練習したことのあるものを入れたり、まだの場合はそこだけ抜き稽古したりしたり。

全体が繋がるまでには通常のやり方よりも時間はかかるけど、飽きることなく、漫然とならず出来るので、こんな方法も中々良いかも(☺️)


バレエのレッスンの構成は、基本的にバーレッスンとセンターレッスン。作品に繋がる動きを小分けにしたり、時にアレンジする等要素はあちこちに入っています。

人それぞれレッスン経験の長さが違っても、出来る技量の質は違っても「この時のパ(ステップの組み合わせ)は、こんな風にしよう」と提示されたものを練習します。

⭐︎ここで経験の長さ等での反応が見えてきますが、どんな人も振り付けを覚えないと、その動きは出来ません。

覚える力を磨くには、頭と身体に汗をかいて沢山間違えて、失敗していく過程が必要。今まで眠っていた新しい神経回路を起こす訳ですから、何事も無くスムーズに、なんてありえないけど、その失敗を楽しめる人が早く覚えられるようになっていきます。

(失敗を楽しむ、と言うのは、悲観しない心かな😉)

なにごとも工夫次第で乗り切れるもの、だと思っています。踊りを学ぶのはそんなアイデアも生まれやすくすると感じている、バレエ歴史40数年のバレエ教師兼ダンサーの雑感ですが、ぜひ怖がらずに、チャレンジしてみて欲しいですね。




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スタジオという箱の中で

バレエスタジオの空間は四角くて、そして無駄なものが無く、備品としてあるのはバーと音響機器。
場所によってはピアノがあったり、ヨガマットがあるかもしれませんね。

(特に貸しスタジオは、無駄なものが無い)

そんな空間の中で自分自身の身体を使い、何かしらの動きを生み出すって実はかなり不思議なこと。

※この感覚、実は同じように感じてる方もおられるのでは?

もちろん他の備品があっても良いのですが「この時間はバレエだよ」というと、必要なのは自分の身体とバーぐらいですね。(レッスンウェア等ももちろん必須!)


レッスンを受ける際

When「いつ(時間)」

Where「どこで(場所)」

Who「誰が(主体)」

What「何を(目的となる人や物)」

Why「なぜ(理由)」

How「どのように(手段)」

のビジネスでも使われる、5W1Hが活きてくると思います。人によって優先の部分はそれぞれ違ってくると思いますが、大抵最初にくるのが自分が大事にしている部分。

スタジオという箱の中で、自分の目的を今日はどこまで行うか、それは何時からなのか、誰から学ぶか、どこまで行くのか、どのように行うのか。

踊りたいという気持ちから行動にうつし、それを一つの完成系(達成感)として今日の1日を終える。

スタジオは、それらを繰り返す場だなあと思います。

自分に合った場所、ぜひ探しに来てください!




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久しぶりのYouTube動画公開

気づくと5月から更新止まっていたYouTube。昨夜久しぶりに、新しい動画を公開しました♪

今回のテーマは

綺麗な指先、アームスを目指すなら「バレエな指先を作りましょ」

手の動きや指先について、少し丁寧にお話ししてみました。ぜひご覧ください。

私のクラスは細かい注意が多め。だけど細かい=神経系への意識を促すことで、丁寧に行う習慣を作り出すからと教わりました。(当時は私雑だったので💦)

特に「手」は癖が付くと、直すのに時間がかかる。手は顔に近いパーツなので、手の動きで表現の質が決まるぐらい、大きな意味を持つこともあります。

自分の手の動き、手から生まれる表現に注目して、美しくしていきましょう♫



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「知りたい」ことは、プロに聞け

時々アルバイトしてるお店で、シェフから料理のヒントを伺ったりすることがあります。
その度に目から鱗。

よくよく考えると、私は料理はほぼ独学。
大学生になる頃に買った一冊の料理本で野菜や魚や肉の種類、部位の部分を覚え、切り方を覚え、本を見ながら一通りお惣菜の作り方を行い、自分で味を確かめながら作って来ました。
その他は周りに料理上手な人がいた時は刺激をもらったり、料理番組を見たり。

だけどやっぱり独学なんだなあ、と言うのを、プロの人からアドバイスをもらった時に初めて気づいた次第。(家で食べるんだから、良いんだよ、と言ってしまえばそれまでなんだけど😅)
今回の気づきは、和食の基本と洋食の基本の違いの部分。(ものすごく単純なことだけど、その後に大きな差が出てくる点)


プロのアドバイスは、素人の私が「こうすれば良いと思ってた」ことを、軽々と覆してくれます。
え!そんな風にするの?そうやれば良かったのか…と。

それはちょっとでも日々美味しいものを食べたい、と言う私にとってはものすごいエッセンスで、実際に聞いたようにやると同じ材料なのに全然味が違う(驚)
働いてお金貰って学べるなんて、なんてラッキーなんだろう(笑)現場の力ってすごい!

でも自分が知りたいと願わないと「尋ねる」行動も起こさないし、今のままの自分のやり方でいいんだと言う考えになるから発見も無い、ということにもなっちゃう。

バレエレッスンも教えている先生はプロなのですから、毎回そのエッセンスを浴びてる!と思うと、充実した時間になるはず。
気配や空気を察知して、細かい指摘をされたところは頭に汗かきながら覚え自分の癖に気づき、それを少しずつ改善していくと、新しいことを受け取る準備ができあがってきます。
(難しいこと言ってるー..と思った方はごめんなさい。でもこれにトライできる人だけが、上達していくので!)

情報を切り取って学びがちな現代、実際に「ほーーー!」となる瞬間を、沢山楽しめると良いですね。

★休眠中の「バレエ教師兼ダンサーのおうちごはん」Facebookページ、もう少し腕を磨いたら復活してもいいかも(笑)





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バレエシューズ選びの雑感(2024年冬)

今朝は冷えますね。急に冬が来たみたいです。

バレエシューズネタ、これまで何度か書いてますが、やっぱりまた書きたくなっちゃう(笑)
そのくらい、やはり足と密接なんだなと思うから。

そしてこの物価高の世の中、しっかり選ぶ目をもって買わなきゃ勿体無い、って思いませんか?

久々にバレエシューズを新調。右側のが履き古した方。(裏に穴が空いてた!)
新品と比較するとやはり汚れてるし、長い間よく頑張ってくれたと思います。

ものを大切にするのは良いことだけど、バレエシューズやポワントシューズは使い古すと汚れる。
そんなシューズをずっと履いてると、やはり「足元はシンデレラ」になっちゃう!
(最近は洗えるシューズも出てますね。でも履いたことないな・・)


【バレエシューズ選びのポイント】

バレエシューズの中で足指が動く余裕と共に、踵がちゃんと合ってるか?も大切です。
踵が合ってないと、シューズとズレてポジションに入れにくくなる。
シューズは足を包んでくれるようにフィットしてるのが望ましいので、踵がキツめだったりまたは大きすぎないか、チェックしてみてくださいね。

またバレエシューズも“ヴァンプ”➡️指先を包んでくれる部分が大事です。
理想は、足指が折れ曲がる母趾の関節部分から1〜2センチ深くなってるものを選ぶ
そして自分の足先の厚みと合ってるか、チェックしましょう。

足に合うシューズは足の形と相性が良く、つま先を伸ばした時に美しく見えます。
床と接するのは足の裏だけですから、その足を保護しつつ、踊れる足のサポートにもなるのがバレエシューズ。まさに裸足の感覚。
細部を丁寧にできると、それが全体の美しさにも繋がります。




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どんな風に踊りたい?

今日はちょっと思い出話から。

この写真の作品は、自作振付の初期の頃。
軽やかチェロの演奏に惹かれて、振付た作品です。

当時はメロディを聴くと「うわぁ〜♡」となるタイプで(笑)
勢いとパッションがツヨツヨだったのもあり、自作なのに難解なステップを結構入れてみたり。
(だって、音楽が素敵なんだもーん)

その後子供達や大人の方にも振付るようになってからは、メロディの抑揚や良さを活かしつつも相手を見ながら創るようになりました。

(単に簡単にするだけだと、つまんない仕上がりになりがち)


自作するようになって分かってきたこと
「お客様が見て楽しい」と感じるのは

まず「音と振りが合うこと」
次に「作品の印象が良いもの」
そして「見ててヒヤヒヤしないこと」(笑)

世界観を感じるのは観る側の自由なので、踊る側は誠意を込めて演じるだけで、いい。
今は“推しダンサー”を観るために舞台へ行く時代だけど、無名の踊り手だって精一杯演じているんですよ、と思うし。

あれもこれも頑張って表現しよう!よりも、少しずつで良いので自分と振りを一体化させて行く練習を積んでいくと、必ず結果は出てくる。それと並行しながら「自分はどう踊りたいのか?」を考えつつ、レッスンに臨むのが一番です。




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踊りの効果

今日は立冬。
あれだけ夏がずっと続いてたような気温だったのに、「冬」はすぐそこまで。
それにしても秋はどこいったの?

冷えは関節への負担が大きくなるので、バレエクラス最初の15分エクササイズは効果が出るように構成しています。


さて【踊りの効果】を一覧にしてみました!

踊ること➡️運動効果

運動効果➡️脳の活性化

脳の活性化➡️記憶力、刺激

記憶力、刺激➡️感性を磨く

感性を磨く➡️老化を遅らせる行動

老化を遅らせる行動➡️自分磨き

自分磨き➡️踊りの上達効果

踊りの上達効果➡️自信がつく

自信が付く➡️踊ることが楽しい

個人的に、きっとこんな繋がり方をしてるんじゃ無いかなぁと感じてます。
繋がってぐるぐるループして、上がってゆく。

感じ方は人それぞれだと思いますが
「脳の活性化」や「感性を磨く」ことを余り意識しないで行うと
欲求や目的が先に来ちゃう気も。(そこは注意点)

この部分は中々表に出て来てくれない秘めた部分なので
丁寧に自分を観察してあげたいですね。

人は自分の理想像に「3つ出来なさそうなこと」を見つけると
気持ちが萎えてしまうように思います(自分もそう💦)

だけど落ち着いて、しっかりアドバイスを貰えば取り組む勇気が出て来ます。
最初から敬遠せずに、臨んでみることが大切。
ぜひレッスンにお越しくださいね。




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