最近時々昔のバレエダンサーが踊るYouTubeを見ることがあります。（大体1980～1990年代頃？多分最も好きな時代かも♪）
それらを見て想うのは、彼らは当時から見ても（絶対）大人っぽいということ。

大人っぽさってなんだろう？と、よく考えるけれど、日本の場合「大人可愛い」という言葉もできる位、大人でも可愛くありたいとか、多分若く見られたい願望が強いのかもしれない。可愛いというのは確かに得な面も多い気もする。

自分のYouTube動画を見直していると、

①内容は至って真面目

②でも声のトーンや話し方はフワッとしてる

③現在の自分年齢の身体をさらけ出してる（笑）

その３つかな。決して可愛く見せたいとかキラキラさせたいとか、あとは強い口調で納得させようとかは無い。➡️映像のまんま、ということです笑

私の場合、かつて「バレエ作品における姫への憧れ」が殆ど無かった時期と、時期を置いて大人として見れるようになったりと、そんな過程がありました。

良い年齢になった今「大人っぽい」なんて、なんか変じゃないの？と想ったりするけれど、大人っぽいと言う言葉は「しっかりしている」「頼れる」「成熟」という意味を持つのかもしれないなと。

バレエ作品は、古典バレエの頃の時代とその後とでは、女性の描き方やあり方も全然違っています。
時代もあるのでそれは尤もなことだし、そこを読み取れると表現に活かせますね。
それをせずに役作りをすると、いざ自分が踊って見せる時にどうしても「子供っぽく」見える。
それがミスマッチ感になるのが、実は一番表現として難しい点じゃないのかなあと様々な舞台を見てて感じたりします。

私が昔師事していた先生はそういった部分への拘りや配役も細かかった。でも昔から配役ってそういうもんだと思っていたし、「自分の踊りたいものを踊れる」なんて夢のまた夢だったので、そういった機会に恵まれている方はすごいなぁと思ったりする。

それもあって、自分が踊るんだったら・・・と言う目線で選ぶと、割とスン！としたものを選んだり、もしくは自分で創ったりとかするのかも。

大人になった今「大人っぽく」・・さて、何を踊ろうか、です。

過去自作振付作品より（これは10年位前になるのかな？）

Kayano Ballet Studio」は、大人のためのバレエクラス
「エレガントにバレエを踊りましょう」
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GWが終わりました。
ちょこちょこと仕事や時に休んだり等、また部屋の掃除に加え食器や鍋をピカピカに磨いたり、普段時間が無いとやりづらい事などをしていました。

綺麗にする＝綺麗になる、というのは気持ちいいもの。
グラスのくすみが取れて本来こんな色だったんだ！とか、カトラリーがピカピカになることで長年使っているものであっても新しく感じるようになって買った時（貰った時）のことをふと思い出したり。
20年（もしくはもっと）以上、使っているものが多いので、毎日洗っていてもどこかくすんできます。
やる気にならないと中々始めないけれど、いざ始めるとついつい楽しくなってきて気づくとのめりこんだり。

ふと「もっと丁寧に扱ってくればよかった」「昔からもっと綺麗にしておけば」という気持ちになることも。壊したりは滅多にないけど、もっと早いうちに手を施しておけば付かなかった汚れは、酷くなってから落とそうと試みても中々難しい。
そういった「モノ」と「自分」を重ねてしまう瞬間があったりして、そうなると十分手を施した状態で（それ以上綺麗にならなくても）まだ使おうかなと想ったり。本当に酷かったら買い替えることもあるけれど、中々手放さなくなるものだなぁと。

素晴らしく良いものを使ってる訳ではないけど、気に入ってずっと使ってるとか、愛着がある故に毎日の生活の中に欠かせないものって、自分にとても近い気がします。

踊りと絡ませてみた時、たまには新しく感じられるような気持ちでいられると良いですね。
くすんでしまわないように、時には新しい風を自分に入れてみるのも良いかもしれません。
ご興味ある方は、ぜひ体験にお越しください。

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今も昔も私の場合、舞台鑑賞は「1回を大切に」観るようにして、その日のキャストを楽しむようにしています。
長く舞台鑑賞をしていると、”主役”の存在がどの位いるかで、そのバレエ団の目指すものが分かるような。
1日しか公演が出来ない場合と、2週間近く継続して公演が出来る環境では事情が違いますもんね。だけど、どちらも舞台にかけるエネルギーは強いです。

＊＊＊＊＊

先日拝見した主なキャスト（4/28 マチネ公演）
ニキヤ：廣川　みくり
ソロル：井澤　駿
ガムザッティ：直塚　美穂
大僧正：中家　正博
黄金の神像：森本　亮介

振付／　マリウス・プティパ
演出・改訂振付／　牧　阿佐美
音楽／　レオン・ミンクス
指揮／　アレクセイ・バクラン

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ニキヤの廣川みくりさん、とても丁寧で可憐な踊りでした。ニキヤが醸し出す独特の身体の線というのがあるけれど、それを巧みに見せつつ踊っていました。今回初役であそこまで踊れたら、素晴らしいんじゃないかしら。
ガムザッティの直塚さん、以前から前評判も高くて想像通りでした。大胆さや醸し出す雰囲気も「きっとそうだろうな」という感じで、期待を裏切らない。
でも（個人的に）前情報の無い踊り手が「え！？なんかすごいかも？」というのは、意外性があって観てて面白いものです。
きっと廣川さんはこの先「化ける」と思ったりする。

この作品には一人の男性（ソロル）を取り合って争うシーンがあるのですが、直塚さんが気迫で押しまくったので、廣川さんとしては一瞬引いてしまった感があったようにも見えたけど、でも目の前で高圧的に押しまくられたら、片方はちょっと醒めた感情になりつつも後から激高するというのは、人間の感情として大いにあり得ると思う。そういった絡みにも見えました。
（なのでよく海外の動画に上がっているような、お互い同時にヒートアップしてるというよりも、わずかな時間差で怒ってる、という風にも見えたり）
そういったお芝居はそれぞれの役作りの結果だと思うので、そんな見方も出来るんじゃないかなと思います。

ソロルはバレエ作品に欠かせない「クズ」扱いされているけれど（笑）、意志が弱いというより身分階級的にそうせざるを得なかったんじゃないかな、と今回初めて感じました。そう言った意味で井澤さん、好演されてました。身分の差は今の時代よりもずっと強くて逆らえないもので、そういった面をちゃんと感じさせるキャスト、中々珍しいかもしれない。（ニキヤは巫女で結婚はできない身、ソロルは戦士、ガムザッティは王侯の娘）

それにしても「ラ・バヤデール」の影の王国、昔私も何度か踊ったことがありますが、同じ牧版の振付で見ていて懐かしく感じるのと同時に、このコール・ド・バレエ（群舞）だけは、本当に妙な緊張感を観てる側にも与えるなぁと思いました。プティパは何をイメージしてこのコール・ド・バレエを考えたんだろうか？傾斜30度の坂をずっと片足アラベスクを繰り返しながら降りるって、超人技ですから・・・


先だってはバレエ「ラ・バヤデール」の時代背景という記事を書いてみましたが、公演のパンフレットには評論家の高橋さんが作品解説として寄稿されています。オリエンタルとかエキゾチック、という世界観、19世紀のロシアではまだまだ未知な存在だったのかも。
GWの5/5まで上演中です。後半にもし行ければ、また別キャストで観てみたいものです。

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最後に宣伝🎶

【5/4祝・土】★GW企画★初心者歓迎！バレエストレッチ

お時間ある方、ぜひおいでください。お問い合わせお待ちしております。

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