時々「表現はどこでするものなん？」と考えることがあります。
顔？
確かに顔は大事..

でも顔を作りすぎてもなぁー、と思うし。
かと言って、全く表情が出てこないのも困りもの。
表情が出てこない、というのは「虚無」という状態に近いのかもしれないけど
「心、ここに有らず」という感じに見えますね。

昔はよく「能面みたいな顔して踊らないの！」なんて言われたりもしました。
余裕がなくて、必死だったりしたからかな。
でもね、能面にもちゃんと表情あるからねー。
顔を傾けたり見上げたりするだけで、どんな感情なのかを想像できたりする。
顔の造作が変わらないだけで、心情はばっちり分かるもの。

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通常のバレエレッスンの中で、感情面の練習をするという機会は余り無いけれど
「心の中にどんな想いがあっても、ポジティブな顔で行う」のがまず基本です。

レッスンなので不安があっても、間違えても出来なくてもそれを表情にあまり出さず、平常心を保つ。
不安や恐れを出すなら、そういった表現の振り付けを踊る時に存分に出せば良いので。
（でも実際は中々そんな機会無いかも？　笑）
自分の感情に対して素直になりながらも、まずは明るく見える方に出す心がけで臨みましょう。

実際は、
感情を出したくても、ほよーん、ふわー、となりがちで
上手く出せたとしても、均一的に行うのは難しくて
疲れてくると気持ちも萎むし
起伏があるものなのも、よくよく分かるのです。
だけどそれらをコントロールして臨むことで、自分が少しずつ変わっていく。
動じなくなるし、自信もつく。
自分自身への、メンタルトレーニングにもなりますよ。

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手前味噌だけど、指導している生徒さんたちは皆、背中が綺麗になって行かれる（👏）年齢は関係ない。（皆様50代以上〜）

背中は自分では絶対に見えない部分。
鏡が２枚あれば角度的に映し出せるけど、時に何気なく映った自分の背中にビックリすることもきっと多いはず。

背中線という、首から尾てい骨まで下がる線（背骨）に沿って背中は広がる。
そして様々な皮膚感覚を持つ部分。
気分が悪いと背中をさすってもらうとホッとするし、悲しい時に背中に手を当ててもらうと、じんわりと優しさが沁みたり。

そして本来背中には隙があってはいけない訳で、背後を見せるというのは襲い掛かられる可能性だってあるのだ。だけど巷に溢れる【スマホ歩きさん】達は、多分全くそんなことは分かっちゃいないから、彼らの背中は隙だらけ。（美しくない）

そんなダラダラした空気が蔓延しがちな中【背中が綺麗】というのは、年齢関係なくやる気に満ちてて、実際かっこいい。
ただ背中はその人の人生も表すので、丸くても哀愁漂うカッコイイ背中もあるのです。

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背中は、呼吸の状態で質感が変わる。
（吸うことはできても、息が吐ききれていないとか）
そういった状態は、上半身がとても重たくなり、足への負担が増え、大きな動きの時に腰にものすごく荷重が掛かる。

これらを軽くできるようになるまで、相当な練習量が必要なのですが、ポイントを押さえれば大丈夫。

対面で説明希望！という方は、ぜひクラスにお越しください。個人レッスンも受付ております。

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ようやく涼しくなって、夜もエアコンを入れずに眠れるようになり
心身がホッとするようになると、夏の疲れが一気に出てくるこの時期。
疲れた・・と感じたら寝るのが一番。睡眠大事！（私は銭湯♨もプラスします♬）

体力があるというのは、●●に耐えられる！というものではなくて
環境に応じた適応能力と持続性と、そして回復力じゃないかなぁと感じるようになりました。

（これは自分の身体を通じて想うことなので、もし学術的に正しいよ、というご意見があれば教えてください）

舞台に出演する時は1日の尺が長いため、自分がより良く踊れる体力と待ち時間の体力が必要。
その待ってる間の使い方で、パフォーマンスにも影響が出てくるものですが
ずっと喋っていたりすると、知らず知らずのうちに体力は消耗しますね。
なのでゲネプロでは調子が良くても、本番では良くなかったケースと言うのは、待ち時間の過ごし方に原因があるかも。

アドレナリンは「やる気」を漲る脳内物質なので、例えば立てこんでものすごく忙しい現場とか、次から次へとトラブルが起きた時に回避する力とか、舞台本番の時に練習の成果を発揮できるとか、本来プラスに働かせたいもの。
プロのダンサーが本番で素晴らしい演技を見せてくれるのも、練習の時点からイメージを高めてやる気で臨み、そして良いイメージが掴めた時点で止める、ということを繰り返しているから。
そこに辿り着くまでは、コツコツとした基礎を長くかけて積み重ねてきたからだけど、アドレナリンとの上手な付き合い方もありますね。

だけど回復力が低いと疲労が溜まりますし、それが続くと心身も不調になる。
すぐ疲れが出てコテンと眠れて、翌朝回復できているというのがベスト。
その繰り返しが維持に繋がります。

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起きた後の心身を整える最初の一歩に、ストレッチがあります。
難しいものではなく、仰向けになった状態で膝を左右に揺らすとか、布団の中で思い切り手足を伸ばすとかそういった緩いもので十分で、自分自身を無意識に微調整してくれます。

バーレッスン前に行っている15分のストレッチは意識的に自分自身を調整してその後のレッスンに備えるけど、アドレナリンを適切に穏やかに出しつつ、そして体力の維持と回復に役立っているなあと感じています。
運動は勢いとノリで臨むと怪我に繋がるものですし、体を動かすことはそういった危険とも背中合わせなので、教える側が誘導していくことで、自分でも気を付けられるようになりました♪というのが私の理想ですね。

アドレナリンと上手に付き合いながら、バレエレッスンに臨みましょう。

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【問い】バレエはつま先を伸ばす練習をしますが、それがなぜ大切なの？について。

【答え】見た目の問題（美的さ）ももちろんあるけれど、つま先への意識を持つことで、足の大きな関節＝膝や股関節を誘導してくれるからなんです。

つま先に力が通ってピンと膝が伸びた時、喩えるなら折り畳み傘が開いた時のようになります。あの張りを生み出してくれるのがつま先の役目。

ただ「張る」と言う目的意識がないままつま先を伸ばしていると、今度は「碇⚓️」のように重たく沈んだ足になってしまいます。このイメージの掴み方が難しい。単に「伸ばしなさい！」と言う注意だけだと重くなることが多いし、張ることが分かっても、自分がどんな風に動かしたいかがイメージできないと活用が難しい。

そういったイメージを補うために、すんごい人達の踊りを見て、意識にインプットしてみて欲しいなあと思います。こちらはルグリ様のインスタから拝借しました☺️

ギエム様の脚の張り感がありえないぐらい強い！だけど体幹も強いから、バランスがとれているのですよね。作品の質感、個人的には「無」が見えて好きな感じ。

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つま先を伸ばすことで、全身の張りを感じていきましょう🩰

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「見て覚える」ことはかなり大きなウェイトを占めるけど、残りは直接的に細かく指導を受けることで、覚える力はより正確になっていきます。

子供達を指導する時、楽しくやるのはいいけどふざけたままだと頭に入って行かないよ、と伝えてますがこれはホントで、頭が覚えようと働いてくれない。

叱られたり注意されるのは一瞬嫌なことではあるけど、ちゃんとモードを切り替える効果があるのです。

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人は、見えてはいるけど丸ごと見えてない死角がある時、また目の前で手本をやっていても良く理解して無い時は想像力で補い、ちょっと勘違いして再現したりします。

そういう場合「なんで覚えないの」と言うよりも「ここが違ってるよ」といった指摘の方が覚えるようになる。

「あ、やっちまった！」という気づきが沢山あることで、自分の中で確認が出来て改善に繋がる。その際自分は出来が悪くて..等は必要無く、間違えててごめんなさい🙇‍♀️とそれだけで良い。

沢山お手本を見てそれを再現して、違ってたら指摘されて、合ってたらヨシと言ってくれる。これって学ぶためには幸せな環境だなあと、自分が教えてて思います。

大人からのバレエもまだまだ成長出来るから、ぜひ頑張ってみてくださいね。

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【午後からゆるっとバレエ】体験会お知らせ

9月11日開催予定！皆様のお越しをお待ちしております。

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９月からとある場所でのバレエクラスが始まり、試行錯誤ながらも指導しています。

子供も大人も、まずお手本が答えなのですから、それを覚えて動くことが大事ですね。

覚えることは、見て真似ることから始まります。真似ることが上手い＝即上達、では無いのが難しい点だけど、一生懸命見ることで、形や動きの質を覚えて行きます。

形が違う点については時間をとりながら直したりしますが、できるだけ短時間で進めるようにします。じゃないと体幹がまだできて無い状態の場合、ジッとしているのが苦痛になるから。ここが分かれ目みたいなもので、短時間の静止を我慢することも学びます。

時々「見よう見真似でずっと習って来たから、奥深いことや正確さを知らないままだった」という声も聞くけれど、ある程度覚える力がある人は順番は覚えられる故に、動き方の感覚の是非を問われなかったからじゃ無いのかなあと。

バレエの動きの細かいニュアンスや確実さについては“方法論”なので、感じる力が必要になります。重心位置や力学的な感覚は感じる力。何度もやり直さずに一発で決めるには、見よう見まね力と思い切りの良さと感覚です。だけど良い塩梅を教えてもらう機会が無ければ、ずっとその人なりの勘のままになってしまうもの。

明日はこの続きを書いてみますね！

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バレエを踊って表現する時、指導者からちょっと抽象的な指導表現が使われたりすることがあります。

例えば「自分の中心を感じて」とか、「意識をセンターへ向けて持っていく」とか。

でも大抵の場合、すぐにはピンと来ないんじゃないかな？

だけど、指導している先生がそんな言葉を仰る時は大抵、その人がやることに必死で頭の中が忙しくなって、それが動きに出ちゃってるから、なのです。

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「意識を自分の中心に」→具体的には骨盤下部を感じること。お尻の穴を締める感覚に似ている意識。

また坐禅や瞑想をする時や、神社で手を合わせる時のように、少しスッとした気持ちになること。これは私自身の理解だけど、それに近い。

自分の思い描く理想の意識があるから「こうなりたい」ところに近づける。運動面は特に、それらが目に見えて分かりやすい。

だけど大抵の場合、人は先に身体を変えようと頑張るけれど、心が付いて来ないと、思ったような成果が出ないのです。

「頑張る」と言う状態は“継続する”と言う意味合いが強いです。要は続けること。途中で止めないこと、雑念に負けないこと….色々あると思うけど、それが「自分を信じて」と言うことじゃないのかな。

最近は“ありのままで”等と言うけど、雑念がある状態ならまずそれを取り除いてから行った方が良いし、慣れない場合は「これ難しそう…」「こんなこと知らないよー」といった不安とも対峙するし。そんな時に腹を据えて（または気にせずに）行えるかどうか。

そんな心が持つ性質を少〜しばかり知っておくと、自分の癖が見えてきます。

当バレエクラスのレッスンは、大人からでも踊れるようになりたい努力を応援しています。今日の記事は、そんな考えのの一つとして書いてみました。ぜひ参考まで☺️

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先日の記事「綺麗にピルエットを回る」

綺麗にピルエットを回る

現在も着々と練習中。クラスが終わった後、少ない時間でも皆さん自発的におさらいしてくださるのが嬉しい☺️

回転には

スタートする力➡️慣性に変わる力➡️終了する力

の三つの要素が組み合わさります。
スタートの際の力が加わらないと、回転は始まらない。
そして回転が始まったら持続する力の後に、自分で終了させる力が必要です。

それは例え一回転でも良いのです。
プロダンサーのように沢山回りたいなら、それを持続させるコントロール力が回転数×倍必要、と覚えておきましょう。

軸が回転するため、外側の輪っかになる腕や膝の張りは、開いた傘のようにピンとたわまない強さが欲しいところ。
腕や足〜脛を強くするように心がけておくと、様々なシチュエーションにも対応出来ます。
回転は決して“難しくて厄介なもの”ではないので、順を追って身に付けて行くことが可能です。

目白のクラスでも大いに練習中です！ぜひ一度ご受講くださいね。

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