単独初開催の発表会写真より、徒然

シルバーウイークの3連休ですね。
懐かしい1枚をご紹介。KayanoballetStudioとして、単独開催初の発表会写真です。
22年前の、ちょうどこの時期でした。

世間に「大人のバレエ」が広まりだして、そして私も生徒さん達も若かったから、勢いで「発表会やろう!」と開催しちゃったという(大汗)。演目は小品集と「白鳥の湖第三幕」より。
出演者はゲストを含め、総勢30名弱でした。

そしてこの当時の私はかなり正義感たっぷりな面が強くて、相当厳しかったと思います。だけど、なんだかんだ付いてきてくれていた当時の生徒さん達、本当感謝。

お勤めしながらバレエをレッスンすることは今も昔も相当大変だけど、色々お話きいてると
今でいうとコンプライアンス的にダメなことも相当言われながらレッスンに来られていたのを思い出す。にもかかわらず、スタジオでも私からビシビシ言われて気の毒だったな・。でも彼女たちとっても逞しかった。


きっとね、逞しさがあるから、今思えば何度も「発表会出る!」と出てくれていたんだと思います。
今は子育てしている人もいるし、他のバレエスタジオで踊ってる人もいるのはちょこっと知っていますが
何かしらその人の心に灯をともしたのかも、と懐かしく振り返ります。

関わってきた人たちが長くバレエを続けていたり、また再び踊りと繋がるようになっていたら、いいな。







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自作で踊る理由

自分自身に振り付ける時、実は結構うだうだと時間がかかっています(笑)

まずは「閃き」が降りてくるまで待つけど、時間って過ぎていくものだから、余りうだうだしていると今度は焦ることに。
だけど心は音楽を聴いて、創りたい、創りたい、と思っている訳です。

今回はポワントクラスの最後の5分位を使い、生徒さんに振り付けながら自分自身へ置き換えてみました。

「こういうの良いですね、踊りたい!」と言ってくださって嬉しかったなー。





古典バレエの作品は難しいです。ホント難しい。
でも自作だって”楽”じゃない。だけどそれを選んでしまう理由は
「今の自分の心」を表せるからじゃないかなと。

甘く切ないメロディを聴いて、それをステップに表す。
誰かを想い、それを心に留めながら踊る。

古典バレエの場合、物語の中の「自分以外の誰か」になれる面白さがあり、それはそれで魅力だけど
「その誰か」になるための努力をものすごくする必要があって、それは技術だけでは表せないもの。
だけど、リハーサルは徹底して技術!に比重が置かれがち。

踊りをテクニックや身体能力の優劣で見てしまうのではなく、その人の経験と歩んできた人生で見れるようになりたい。
そのためには自分で創り出すことを細々でもやっていると、その気持ちが分かる。

結局「辞めないで続けていく」ためには”何が楽しいか”を、自分で見つけることだと思います。
私も「大変大変!」と言いながらも、まだ辞めない 笑
「来年もよろしくお願いします」と言ってくださる方がおられるので、もうちょっと頑張ります。



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膝を痛めない“プリエ”の仕方

バレエにおいて、「プリエ」は必要不可欠な動きですね。
でも、往々にして”膝を曲げる”という意味合いで、理解している人が多いような・

元々「折り畳む」という意味を持つ”ため、足首や手首、前屈に至るまで全て畳んだ状態は”プリエ”と形容されるそうです。(フランス式バレエの先生より)

動きを言語化して伝える、というのが最近必須になっているけど、読んだ側も自ら理解できないと意味が無いのですよね。
であれば、「良いプリエができている」のは、どういう状態なのかというと

折り畳んだ動作の後は、上へ伸びることが必ず待っている。そしたら足で床を踏み何を行うか?



膝を痛めない“プリエ”の仕方は、膝で自分の体重を支えるのではなく、股関節で一旦体重を受け止めて、それを上手に足の裏から流してあげられる状態。
いわゆる”ニュートラル”な姿勢から、力強い状態をいつでも生み出せるのが理想的。

膝で体重を支えてしまうような重心位置とか(もちろん動作によっては膝にも体重はかかるもの)または何事もひざ下で全部行ってしまうような方法で動いていると、そのうち関節は負荷に負けてしまい摩耗します。そして痛みが出る⇒運動制限が出てしまう、のループに。

そういった怪我や体の状態を長年ずっと見てきたのもあって、今回【ボディメイクストレッチ&バレエレッスン】のクラスを作りました。


難しい知識よりも、分かりやすく実践して体で感じるのが一番!



★良いプリエが出来ている人の特徴は、お尻と大腿部に綺麗な筋肉がついています。
若い頃、太くて嫌~!だったかもしれないけれど、今はそれがとても大事!
将来長く歩ける足腰を保ちましょう。

そして次回9/13(土)のレッスンは、11:30~13:00/基礎初級
13:00~13:30/基礎ポワントクラス

こちらもぜひ体験しにきてください!
お問い合わせお待ちしています。




大人のバレエをエレガントに美しく
心豊かに、自分と踊りに向き合いたい方へ


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YouTubeショート動画/ 「9月より、ボディメイクストレッチ&バレエレッスン始まりました」

昨日約2ヶ月と少しぶりに、YouTubeショート動画を公開しました。

ショート動画って短くて良いですね(笑)本編は5分ちょっとありますが、こちらもまた追々アップしたいと思います。

まずはこちらをぜひご覧頂けたら嬉しいです!


「バレエ歴40年越え」と言うと大抵はビックリされますが、“自分が踊ること”を維持するには”常に整えること“が背中合わせにあるので、その方法の一つをレッスンでお教えしたいと思っています。

エクササイズボールは柔らかく身体への負担も少なくて、しかもこれを使った方がより効果が高まる、というメリットがあるんですよ♪

バレエを再開したい方、丁寧に自分を見つめてバレエクラスに臨みたい方、これからの人生を健康で豊かに過ごしたい方、ぜひ一緒にレッスンしましょう〜♪

レッスンの内容はこちらから⬇️


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よみかる北千住、10月期の募集開始!

昨日の読売新聞の折込広告に入りました。(足立区〜台東区他)ようやく公開です♪

本当にこの夏は酷暑で、動き出すなら秋頃?という方も多いと思います。

でもどんな環境であっても、生きていかなきゃいけないし笑

そう思った時、一番頼りになるのは「自分の健康」なのですよね。

健康を保つには食事と運動がベース。そこに余暇や生き甲斐が加われば最高だけど、「これまで生きてきた自分に、この先何を加えるか」はとっても大事だと思う。

単に運動だけなら自分でもできちゃうし、と思うだろうけど、変容する身体を客観的にチェックするのは中々難しいし、一人じゃ続かない。

だからこそ、みてくれる人(指導者)が必要なのです。


コアトレでインナービューティを目指そう

ビューティバレエで美しく

9月からの目白の杜クラスとタイアップも出来ます。

⭐︎8月は30日もレッスン行います。

お時間ご都合つく方は、体験レッスンお待ちしております!

お問い合わせフォームはこちら

KAYANOBALLETSTUDIO HP

KAYANOBALLET チャンネル・バレエ教師兼ダンサー


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9月より、バレエクラスにレッスン新メニューが加わります!

猛暑のピークは過ぎたものの、残暑はまだまだ厳しいですね。
もう少しの間、エアコンなしでは生活できない状態ですが、身体をぜひ快適に♪

9月から土曜日目白の杜スタジオのレッスンメニューを、新しくします!



☆ボディメイクストレッチ&バレエレッスン

バレエ教師兼ダンサーの私が、毎晩寝る前に行っているエクササイズがあります。
これをクラス用にアレンジして、約30分前後行います。
エクササイズボールやタオル等を使用して背骨を柔らかく整え、お腹のマッサージ、股関節周辺のトレーニングを行い【すんなりと整った身体】を目指します。

※エクササイズボールは、柔らかいもので空気を入れたり抜いたりできるタイプが望ましいです。

ボールをお持ちでない方はレンタル可能です。200円/現金にてお支払いください。


エクササイズの後はバーレッスン。
★新しい試みとして、初心者の方や体力に自信の無い方は、エクササイズ+バーレッスンのみ(約60分)で終えることもできます。
体力のある方や過去にバレエ経験のある方は、ぜひ90分間クラスを受けてみてください。
バレエクラスの内容は、初心者~入門レベルです。激しい動きはありませんが、筋力を鍛える動きも入っているため、継続することでバレエに即した体つきに変わっていきます。


☆バレエベーシック(基礎初級)+基礎ポワントクラス

バレエは基礎があると応用に繋がります。応用力とは、これまでに身に付けてきた経験や教わったことを活かせる力です。
バレエの基礎力を向上させるためには、新しいことにチャレンジする心と行動が必須。
その「一歩」がこれまで習ったことの見直しに繋がり、より良い状態として深められます。

8月中も、体験レッスンを受け付けております。
8月中の特典⇒体験レッスン後に、個別アドバイス(10分)を行います。
大人数のスタジオでは中々得られない、「バレエ上達のヒント」をお伝えします♪

お問い合わせは下記の問い合わせフォームから。
ご質問も歓迎です。お待ちしています!


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周囲の目を気にせずレッスンできるのは、有難いこと

皆さんは、バレエクラスの適切な人数って一体何人ぐらいなんだろう?と考えたことありませんか?


以前とあるスタジオをお借りしていた際、広さの目安として言われたのが
「1坪(3.3平米)に1人、が最も適切なんですよ」と。
その後コロナ禍で「距離を取ってー!」と言われましたよね・・・狭い空間は良くないと。
でも一坪に一人というのは、まず理想的なパーソナルスペースじゃないかな。

だけど、60坪ぐらいの広さのところに50人集まると「あれ、なんか狭い・・・」と感じます。
元の空間は大きいのに、集まる人数によって狭いと感じるのが人間の感覚。
それはスタジオ空間に対してどんな風に間隔を空けて立ってるか、という面も大きいのだけど、50人が同じ力配分、邪魔にならない距離感で動けていたら、そこまで狭く感じないのです。

だけど個々の力量がそれぞれバラバラだと、余り進んでくれない人や移動の動きが小さい人など色々な人が混じることで、渋滞が起きやすい。


なので、動き方が分かっている中上級のクラスは流れがスムーズだけど、余り力を出せない初心者や初級レベルの人達の場合、全体的に動きが小さくなりやすいのですよね。


さて、現在土曜日に開講している目白の杜でのレッスン、少人数のため、狭い・・と感じるストレスがありません♪長方形の横が長いスタジオをお借りしていますが、十分動きやすいです。

バレエは空間を使って踊るものですから、自分が立っているところから派生する方向や、天井空間へのアプローチ、それらを立体的に感じながら行うことで、動きが綺麗になっていきます。
(ココは中々自覚するのが難しい部分。でも、とっても大事!)


過去に人にくっつきすぎて動いてきたとか、力を出し切る練習をしてこなかったとか、そんな部分に気づいて改善することで、今からでも変えていくことができます。


(余談)
大勢人がいるスタジオアルアル案件、踊ってる時に近づいてくる人、いませんか?(笑)
私、時々遭遇するんですよねぇ・・あれは少人数のクラスでは起こりえません。
人が大勢いると、周囲の目も気にすることが増えてしまうから、無意識に”隠れよう”として近づいてくるのかも?しれないなぁ・・・・

自分の立ち姿に自信を持って、堂々と動けるようにご指導いたします。
バレエクラスにご興味ある方、ぜひ体験レッスンにお越しください。

8月のレッスン日は9日、16日、23日、30日(毎土曜日)
時間は11:30~13:00/初級 13:00~13:30/基礎ポワントクラス

※8月は隔週で開始時間が30分前後するため、スケジュールでご確認願います。



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バレエを通して、人が自分を大切にできる場を残したい

こんにちは、バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

8月になりましたね。
いつもブログをお読み頂き、そして応援くださってる皆様、本当にありがとうございます。

私はバレエクラス指導を通じて「何歳からでも自分の身体と向き合うことで人は変われるし、今の自分を大切にできる」と思い、26年に渡り大人バレエクラス指導を続けてきています。

ですが、現実的に今、とても厳しい・・

特にここ数か月、経済的に厳しい状況が続いていて、活動を継続するための基盤を必死で支えている状態です。


それでも、バレエと向き合っているのは?

単に踊るのが好きだから、無心になれるから、という理由だけじゃない部分が私にはあります。
子供の頃学校で虐められた時、心の支えになってくれたのがバレエのレッスンであったり。


バレエクラスを開講する前のフリーター時代、「なんの目的を持って、この生活を続けているのか」という指針や希望であったり。

また上達を重ねていく中で、自分の表現の幅が広がり、身体で感情を表せる喜びも知りました。

バレエはもはや自分の生活の一部と化しているものですから、失くしてしまうと自分じゃなくなってしまう・

そして、大人も子供達もレッスン前後では各々の身体が変わり、心が開いていく状態を見ているのが楽しい。あぁ、踊りの持つ力だなぁーと感じる瞬間です。
だからこそ、苦しくてもこの場や時間を無くしたくないのです。

バレエクラスへの参加が、今の私への大きな支えになります

もしもタイミングが合えば、ぜひレッスンにお越しください。
バレエに触れて、身体を整える時間を通じて、何か共感してもらえたら大変うれしいし、心強いから。



通常レッスン以外では【こんなことやってます】

バレエを習っているけど、色々知りたいことがある、という方や、その他相談したいことがある方向けの
「オンライン相談」を始めます。

どれも元気を分かち合える場として来ていただけたら、大変うれしいです。
お問い合わせ、ぜひお待ちしています。

⭐︎「できれば応援したいけど、直接支援は難しい」という方も、 ブログを読んでくださるだけで励みになりますし、SNSでシェアやいいねなども、大きな励みの力になります。

最後までお読みくださり、ありがとうございます。

お問い合わせは、下記のお問い合わせフォームからお気軽に♪



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上達=身体に残るから楽しい

久々に雑感ブログです。昨日の夕方からの大雨、ものすごかった!稲妻がピカピカ、鍋を落としたんかと思うような雷鳴、雨は土砂降り。お陰で今日は涼しい…

もう何年ぶり?ぐらいに家でヨガをやってみました。瞑想したかったのだけど、身体解れて無いと無理、坐禅組めない!ということに気づき笑 とりあえず思いついたシークエンスを組んでみました。

太陽礼拝、五体投地、ダウンドッグ、矢を射るポーズ、鳩のポーズ、立位のポーズ(名前分かんない),最後に鋤のポーズで身体整えて、シャバーアーサナで終わり。

楽しい😊

ヨガ歴は10年以上あるので一応分かることは多い。だけどバリエーションが少ないかも。やはり普段からやってないと忘れちゃうし。それは対面レッスンで続けている人の方が身体への蓄積が多いよね。

ピラティスもそれなりに長く続けてきたので、幾つかのシークエンスはしっかり身体に残ってます。時々それをアレンジしてエクササイズ組んだりするので、身体に残ってることは、やはり役に立つんです。

ただバレエの場合、自分で練習するという事へのハードルが高い気がする。経験10年ぐらいの方で、自分でレッスンプログラム組めます、と言う人を中々見かけないのは、単に受け身だからという理由だけじゃなく、レッスン時の気をつける注意点が多すぎて、自分で構成するところまで意識が回らないんじゃ無いか?と。それってちょっと勿体ないと思いません?


大人からバレエを始めても上手にはならない? いえ、そんなことありません

上達することは、自分の身体に長く学んだことを残すこと。バレエテクニックが出来るようになるのも魅力的だけど、直ぐに忘れてしまわない状態に持っていくのが本来の姿じゃないかな。

大人のバレエをエレガントに美しく
心と体を整えるバレエレッスンで
大人からバレエを始めた方も、上達できます

このコンセプトを大切に、これからも大人の方にバレエを指導しています。HPを少しリニューアルしたので、ぜひ見に来てくださいね!

⭐︎新たに「バレエ上達のヒント」ページも作成♪

ぜひよろしくお願いします。

KAYANOBALLETSTUDIO HP

KAYANOBALLET チャンネル・バレエ教師兼ダンサー


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6月に観た舞台①/新国立劇場バレエ団「不思議の国のアリス」

今日から7月。早いものですね。
6月は二つ舞台を観ることが叶いました。まず一つ目は、3年前にも鑑賞した「不思議の国のアリス」へ。

このところずっと、当日券扱いのチケットを買うことが多いのです。(悲しいけど、余裕が無い)
だけど新国立劇場はZ席(公演当日の朝に売り出す、最も安い見切れ席)があるので、それが上手く手に入ったら御の字。今回も無事に押さえることができました。

見切れ席は4階の端っこが多いです。今回はLサイドの一番端。
そしたら隣の席には一人の小学生の男の子が座り、そして双眼鏡でRサイドの方向をずっと見ていたので、最初は親御さんとの席が離れたのかなあ、と思っていました。
1幕を観てる際、時々その男の子の身体が椅子に沈んで前のめりになるため、休憩中に「大人の方は、一緒じゃないの?」と尋ねたら「妹と来てるんです」と。
チケットの値段もそれなりにするし、しかも人気公演で売り切れの日。親御さんは見るのを我慢して、子供達だけを劇場に送り込んだとか。

「そか、前のめりになると後ろの人、困っちゃうかもしれないから、1階でキッズクッションを借りると良いよ」というと


「ありがとうございます」と、その後ちゃんと借りてきてました。

「どう?見やすい?」「はい」「良かったね!」そんな会話をしていると、他からは私が保護者に見えたかもしれません(笑)

******

鑑賞日は6月14日(土)ソワレ。
アリス:小野絢子
庭師ジャック/ハートのジャック:福岡雄大
ルイスキャロル/白うさぎ:木下嘉人
アリスの母/ハートの女王:山本涼杏
アリスの父/ハートの王:菅野英男
手品師/マッドハンター:スティーブン・マックレー
ラジャ/芋虫:水井駿介

三年前のブログにも書きましたが、今回もスティーブン・マックレーの見事なタップダンスが見れました。

隣の男の子もすごく嬉しそう。(バレエを見慣れてる感じがしていたけど、やはりそのようでした)
不思議の国のアリスは、ルイス・キャロルの頭の中?を描いた作品なのかな。
少女の夢物語にしてはちょっと極端なところもあるし。だけどおもちゃ箱をひっくり返したような形の作品であっても思い切り笑ってスッキリできるのは、クリストファー・ウィールドンのすごさだなと感じました。

3幕中にちょっとしたアクシデント発生!隣の子がうっかりチラシの束を落としてしまったのを私がササっと拾い集め、再び落ちないように足と座席の間に挟んで(笑)鑑賞継続。
小野さんと雄大さんのペアは、やっぱりエネルギーが高い!そしてハートの女王の山本さんが、かなり面白かったです。

休憩挟んでおおよそ3時間にもなる公演をしっかりみれた男の子、えらいなーと思いました。帰り際に「今日は色々とありがとうございました」と言ってくれて。たまたま席が隣り合わせただけだけど、ほんわかした気持ちになりました。

舞台を観に行くというのは、劇場が好きなのもあるけれど、現場ならではの感動を味わいたいからなんですよね。

次は6月に見た舞台②を書きますので、そちらもお楽しみに!


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