今日から7月。早いものですね。
6月は二つ舞台を観ることが叶いました。まず一つ目は、3年前にも鑑賞した「不思議の国のアリス」へ。

このところずっと、当日券扱いのチケットを買うことが多いのです。（悲しいけど、余裕が無い）
だけど新国立劇場はZ席（公演当日の朝に売り出す、最も安い見切れ席）があるので、それが上手く手に入ったら御の字。今回も無事に押さえることができました。

見切れ席は4階の端っこが多いです。今回はLサイドの一番端。
そしたら隣の席には一人の小学生の男の子が座り、そして双眼鏡でRサイドの方向をずっと見ていたので、最初は親御さんとの席が離れたのかなあ、と思っていました。
1幕を観てる際、時々その男の子の身体が椅子に沈んで前のめりになるため、休憩中に「大人の方は、一緒じゃないの？」と尋ねたら「妹と来てるんです」と。
チケットの値段もそれなりにするし、しかも人気公演で売り切れの日。親御さんは見るのを我慢して、子供達だけを劇場に送り込んだとか。

「そか、前のめりになると後ろの人、困っちゃうかもしれないから、1階でキッズクッションを借りると良いよ」というと

「ありがとうございます」と、その後ちゃんと借りてきてました。

「どう？見やすい？」「はい」「良かったね！」そんな会話をしていると、他からは私が保護者に見えたかもしれません（笑）

＊＊＊＊＊＊

鑑賞日は6月14日（土）ソワレ。
アリス：小野絢子
庭師ジャック／ハートのジャック：福岡雄大
ルイスキャロル／白うさぎ：木下嘉人
アリスの母／ハートの女王：山本涼杏
アリスの父／ハートの王：菅野英男
手品師／マッドハンター：スティーブン・マックレー
ラジャ／芋虫：水井駿介

三年前のブログにも書きましたが、今回もスティーブン・マックレーの見事なタップダンスが見れました。

隣の男の子もすごく嬉しそう。（バレエを見慣れてる感じがしていたけど、やはりそのようでした）
不思議の国のアリスは、ルイス・キャロルの頭の中？を描いた作品なのかな。
少女の夢物語にしてはちょっと極端なところもあるし。だけどおもちゃ箱をひっくり返したような形の作品であっても思い切り笑ってスッキリできるのは、クリストファー・ウィールドンのすごさだなと感じました。

3幕中にちょっとしたアクシデント発生！隣の子がうっかりチラシの束を落としてしまったのを私がササっと拾い集め、再び落ちないように足と座席の間に挟んで（笑）鑑賞継続。
小野さんと雄大さんのペアは、やっぱりエネルギーが高い！そしてハートの女王の山本さんが、かなり面白かったです。

休憩挟んでおおよそ3時間にもなる公演をしっかりみれた男の子、えらいなーと思いました。帰り際に「今日は色々とありがとうございました」と言ってくれて。たまたま席が隣り合わせただけだけど、ほんわかした気持ちになりました。

舞台を観に行くというのは、劇場が好きなのもあるけれど、現場ならではの感動を味わいたいからなんですよね。

次は6月に見た舞台②を書きますので、そちらもお楽しみに！

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Merry Xmas！昨日はクリスマスイヴ。そして今日はクリスマス。あちこちで「くるみ割り人形」が上演されています。

くるみ割り人形は1892年12月18日、ロシアのサンクトペテルブルクのマリインスキー劇場にて初演。Wikipedia を参考にすると色々載ってますが、クリスマスにちなんだお話しです。

音楽は軽快で楽しいので、聴いたことのある人も多いはず。「バレエ音楽は知ってても見たことが無い」人には、とっかかり易いバレエ作品かもしれません。

昨今、くるみ割り人形に登場する「当時（ロシアにおいて）異文化だった国」の描き方が問題視されてたりしますが、ロシアが南下政策を行っていた時代の価値観なので、確かにそんなものなのかも、と思うことはあります。（良かったら調べてみてね）

（今再放送中の坂の上の雲でも当時の清の様子が出てきますが、なんか納得できてしまう）

100年以上前に創られた作品内の価値観のアップデートはなかなか容易では無いと思いますが、作品そのものは楽しいので、良い形で残って受け継がれて欲しいです。

（逆に当時の弱者と強者の対比、と言う目線で見ることもできるのかも…）

「くるみ割り人形より金平糖の踊り」

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久々にバレエの公演を鑑賞。
思いがけずZ席が当日取れたので、数ヶ月ぶりのバレエ鑑賞になりました。

最近SNSではブラボーおじさんや、コーダのフェッテ（回転）での手拍子等が色々話題になっていますが、今回は舞台鑑賞の度に遭遇する「ブラボーおじさん」についての私見です。

※ブラボーおじさんとは、バレエの舞台（主に公演）で
自分の推しダンサーが踊った後に「ブラボー！」と叫ぶおじさんのこと。

久しぶりに鑑賞したのは、新国立劇場バレエ団公演「眠れる森の美女」
今シーズンの開幕演目です。
個人的に、新国立劇場バレエ団の公演は好き。
ダンサーの皆さんが素晴らしいのもあるけれど、システム化されているチケット販売が有難くて。
（なぜなら当日券も、ネット購入できる！）
そしてZ席は、当日朝10：00に売り出される『見切れ席』のこと。お値段も安い！
（_{現在生徒さんが増えず困っている身としては、とてもとても有難い。}）

※海外バレエ団招致公演エージェントの某さんにも本当はやって欲しいのだけど、いかんせん”貸しホール”状況での公演だと、中々難しいのも理解しております。

で、今回のZ席は劇場の壁側に沿ったお席で、私が座った席は1階でいうと3列目の場所。
（その4階部分！）
なのでステージには近い！だけど真ん中の奥は見えん！下手はほぼ見えん！

でもね、その場に参加してる🎵という気持ちにはさせてくれます。
だって、舞台観たいじゃない。劇場の空気を味わいたいですから。

そしてプロローグが始まり、妖精たちの踊りが始まった頃に・・出ました

「ブラボー！！！！！」👏

どうやら1階後方辺りから聞こえたかな？

休憩を挟み1幕が始まり、主役の木村優里さん登場！
登場して踊り終わってすぐ

「ブラボォー！！！！！」👏

もうね、アイドルのコンサートか！と言いたくなるぐらいの声量。
まぁ優里さん可愛いし、演じてる役もお姫様だし「推しなんだなー」とは分かるんですが。
その後ずっと「ブラボー！！」は続く・・ちなみに男性のソロの後ももちろん声はかかります。

基本クラシックの舞台って余韻を楽しむというか、終わった後の1.2秒は静かに、という暗黙のお約束事があるのだけど、踊りが終わった直後の掛け声や余韻を打ち消す拍手。
盛り上がるのは良いけど、なんかねぇ・・歌舞伎の掛け声とは違うんだし..

むかーし昔、私がバレエを観だした頃には、掛け声は確か無かったです。
その後もう少ししてから、今日はお疲れさん、頑張ったね、という雰囲気で「ブラボー♡」と声をかけるバレエの先生は居られたように思います（笑）
観客が自ら声をかけるようになったのは、多分海外バレエ団公演が増えた頃からかも？
ある意味「場を盛り上げる」意味もあるのかな。

だけど現在は余韻を楽しまない声掛けが多く、作品を見て感じていた世界観がその一声によって、一気に崩されることが増えてきてる気がします。

また円安でチケットの価格が高騰している現在、高額チケットを買う方達は
*自分の観たいダンサー
*周りの雰囲気
*自分の席からの舞台の見え方
を、ものすごく重視されてると思います。そんな時、自分の席の後方もしくは隣の人が「ブラボーおじさん」だったら、ショック大きいかも😣

もし舞台を観て感動して、どうしても声をかけたくなったら、”終わった後は数秒待つ”ようにしてみましょう。
元々バレエは「言葉を必要としない」芸術なので、拍手の大きさだけでも十分に伝わると思うのだけど、
それでも声をかけたい何かがあるとしたら、「自分がそうすることで、満足したいのではないか」
という点に気づいてもらえたらなぁーと思ったりします。

皆それぞれ、感動したいのです。
それは誰かに先頭切って欲しいとは決して思ってなくて（これは私の感じ方なのだけど）
推しだけを観に来てる訳でも無いし、物語全体を追ってる人も多い。
皆それぞれ味わってる感動がある、という気持ちかな。

今回は「ブラボーおじさん」について書いてみましたが、皆が気持ち良く見れることが舞台鑑賞では一番大切ですよね。

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GWよりも前に借りていて
中々読み切れずに、借りるの更新していて💦
やっとお休みの間に読み終えました。

（ちょっと文面は硬いけど）読み始めると、知っていることと照らし合わせた方が理解できるため
「へぇ！」という発見が多い内容でした。（それで時間がかかったのかも？💦）

①ジゼルのお話の元→「ラ・シルフィード」からきている
ラ・シルフィードは女性の”風の精”が一人の男性を好きになるけれどその男性には婚約者が居て、でもその男性もシルフィードを好きになる、というのが事の始まり。
→「ラ・シルフィードのあらすじ」

②ジゼルの中で登場する「ウィリ」は、婚約したが結婚式を迎える前に死んでしまった娘たち
この元になる物語がスラブ起源で「ヴァンパイア＝吸血鬼」を意味する「ヴィラ」というスラブ語があり、その複数形が「ヴィレ」。おそらくそれがドイツ語化したものが「ウィリ」だとか。
この時代はオペラも沢山創られていたので、プッチーニの最初の頃のオペラも同じ伝説を元に創られイタリア語式に「レ・ヴィリ」と題されているそう。

③ジゼルがアルブレヒト（村人名ではロイス）の身分詐称が分かった時、どうして命を落とすまでになったのか
それは「オフィーリア」の悲劇がモチーフになっているとか。
ハムレットのオフィーリアも悲しみの度合いがすぎて死んでしまうけど、まず神経質であること
（怒りのエネルギーが頂点に達すると、一種のヒステリック状態になる）
身体が華奢で、踊りすぎると身体に触ると医者からも言われていること

等の要因があったという前提になっていて、なのでアルブレヒトが酷い人というよりも、元々のジゼルの気質も加わり、悲劇に繋がったという台本を交えて紹介してくれてあります。
ほぉ・・そこまで人物を深めることで、演じられるときのドラマ性はより高まりますね。

8月に友人の発表会でジゼルの母”ベルタ”を演じることになったので、良い資料があったらいいなと探してみたのですが、ベルタの人物背景ももちろん書かれていました。
先ず「働きもの」とある。この前提、とても大事だと思う。
（ジゼルは紡いで織って、という仕事もするけれど、踊るのが何よりも大好き！とあったので
どちらかというと楽しいことにすぐ目がいく、ごく普通の女の子、でしょうね）


こちらには「ジゼル」の作品振付を行った一人とされるジュール・ペローの逸話や、ジゼルを初演したカルロッタ・グリジのエピソードも書かれていました。これは上演した人の記録としては欠かせないと思うので、またご紹介したいと思います。

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昨日運良く東京バレエ団「白鳥の湖」のゲネプロを鑑賞することができました。（なんと500円！）

白鳥の湖は大変有名なバレエでよく知っているゆえに「また白鳥かあ..」と素通りしがちな面も個人的にはちょっとあって。でも序曲を聴くと、これから始まるオデットの悲劇が予想され、物語が盛り上がって行くのが感じられます。やはり名曲だ！

【ブルメイステル】版の白鳥の湖はチャイコフスキーの原曲に立ち返り、ドラマ性を高め、最大の見どころである第三幕では民族舞踊の踊り手が実は悪魔の手先だったという、劇的な展開に変更されています。そしてこの三幕がとても面白く、そして王子とオディールのグランパドドゥが艶やかで色っぽかった。音楽（演奏）の影響かもしれないけど、ほんとに美しいパドドゥでした。

本番直前のゲネプロで1番大事なのは「オケ合わせ」なので、ダンサーと指揮者がロシア語で直接やりとりしながらテンポを決めていたり等、かなり綿密に行っている様子が見えました。

舞台当日の緊張感とはまた違う雰囲気、通し後のダンサー同士の合わせ、黙々と回転練習する王子等を見つつ東京文化会館の舞台に幾度か立ったことを思い出し、ちょっと懐かしかったです。

ちなみに昨日座ったのが2階の右端で舞台中央から上手側が見切れてしまい、最後のシーンは想像しながら鑑賞していましたが、明るい時は正面に見える彫刻家、向井良吉の雲形パーツが圧巻でした。
音を響きやすくする設計だそうです。

（白鳥の湖、当日券でもう一度観に行ってみようかなぁ…と思案中）

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こちらのチケットをお譲り頂き、鑑賞してきました。ありがとうございました。

バレエの作品を鑑賞する時、プログラムに解説があると助かります。へえ、そうなのか〜程度の理解で良いと思うし、後は実際に観た時の自分の気持ちを大切にする。

作品の中にダンサーがいるので、👏な気持ちになることもあれば、なんか今一つ物足りない..と感じることももちろんあります。なので感想は一旦心の中に仕舞いたいから、1人で観に行くことが多いです。

今回一番印象に残ったのは「アルルの女」。ああいった狂気って実は誰でも持ってるんだよなぁと。それを小説にした人、そこからインスピレーションを受けて音楽にした人、バレエ作品にした人、それを踊る人がいて、観る観客が居る。

なので良い作品だなぁと心に残るものは、自分の中にある感情を呼び覚ますと言うか、琴線に触れるからじゃないかなと。

ダンサーはその役割をしてると思うと、自分ももう少し頑張ろうと身が引き締まります。

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芸術の秋ですね。
久しぶりにバレエを「作品」として観てきました。
ガラ公演も良いけれど、やはり作品として観るのは良いですね。

金森譲さん振付の「かぐや姫」は3年に渡りながら振付を行い、そして今年全3幕のグランドバレエになり公演された作品です。昨日が初日。
私は1幕だけの上演、2幕だけの上演、と行っていた時には観ていないので今回一気に鑑賞しましたが、じんわりと心に来る感動と、最後の3幕で少し涙が出そうになった感覚を味わいました。

初見ものは色々な想像が湧きます。そしてプログラムも買わなかったので（チョッピリ後悔！）ストーリーも読まず鑑賞したけれど、でも譲さんが伝えたいことは（多分）キャッチした気がします笑

金森譲さんは新潟を拠点にしているNoismの芸術監督で、早くから日本を離れてヨーロッパで研鑽を積んだ方。そして私は譲さんが帰国されてすぐの頃、何度かWSに参加したことがあり「こんな熱く、そして知的な（哲学的）人がいるのか」と驚いたものでした。

そんな方が日本の物語を題材に、作品を創られたことがとても素晴らしいと思うのです。見ていてしっくりくる。（ストーリーはかぐや姫のお話だけど、少し変えておられる感じ）
そういった点では譲さんの師でもあるベジャール氏の『M』に少し近い感じの始まり方があったようにも感じたし、キリアン氏が居た頃のNDT（ネザーランドダンスシアター）のエッセンスも無い訳じゃない。でも毎年毎回、とても沢山作品を創っておられるので

譲さんがやりたかった『かぐや姫』、ご自分のありとあらゆるものを注いで完成させた

という風に私には見えました。きっとクリエイションし甲斐があっただろうなと。
中でも照明装置が美的。シンプルだけど洗練されている感じです。
一言でいうと、かっこいい。
カーテンコールは総立ちになっていましたよ。

▼主な配役だけ明記▼
かぐや姫：　秋山　瑛
道児：柄本　弾
翁：木村　和夫
影姫：沖　香菜子
帝：大塚　卓

音楽：クロード・ドビュッシー


東京バレエ団を観たのは2年前の『M』以来で、昔からも時々観てはいるけれど、創作に対して強い（受け止める力）があるバレエ団だなぁと感じます。かぐや姫の秋山瑛さん、ものすごく華奢だけど踊りが大きい。そして柄本さんとのリフトが沢山あり、ふわっとした質感と振付によってはシャープさの対比が素晴らしかったです。
音楽は全てドビュッシー。『月の光』という曲目がありますよね。美しい音楽だけど、振付も美しかったです。
公演は今日と明日、東京文化会館にて。

11/18まで体験レッスンが半額です♪

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「エレガント」をコンセプトに、バレエを健康かつ長く楽しむ方法で指導しています。
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