長年踊ることに携わっていると、時に飽きてきてないか？と感じることも正直無い訳では無く。でも普段から刺激を受けることが有るお陰で、続けることができています。

刺激の元はまずは生徒さん達。特に子供達を指導していると、相手を目一杯観察しつつ誘導していく中で工夫が生まれます。

大人のクラスでもその工夫を活かして（応用させて）みたりすると、案外上手く行くことが色々発見できたりします。面白いし、楽しい。

その発見が、自分の考えや踊り方に反映されて行く。それはクラス指導を始めた当時から薄々感じていました。バレエがものすごく上手で完成された状態で指導を始めたと言うよりも、自分も踊りつつ指導する上で体感したことを伝えるうちに、長年積み重ねた部分がしっかりしてきたのかも。

中には「先生はできて当然」と受け取る人ももちろん居るけれど、最初から何でもできる人は居ない訳ですから。

最近はスタジオに通ってレッスンすること以外の場所からも、刺激を受けています。本当に共通することが多くて。キラキラした世界ばかりよりも、着実に足固めしている部分の大切さを感じます。

Kayano Ballet Studio」は、大人のためのバレエスタジオ。
「エレガントにバレエを踊りましょう」

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ブログでは時々「バレエが上達する方法やヒント」を書いていますが、そもそもそも“上達する感覚”が分からないと、道は長いですよね。

【踊りが上手な人の特徴】

• 踊りの基礎がしっかりしていて、正確
• 人が見ていないところで努力している
• 自分の踊り（動き）に自信を持ちつつ、謙虚
• 普段からいつも踊りのことを考えていて、アウトプットしようとしている
• リズムがしっかり取れて動ける＝音をよく聴ける
• コミュニケーション能力が実は高い
• 心から踊るのが好き

と、こんな要素があると思います。

上達のために柔軟性を向上させたり体幹を鍛えたりするけれど、それはより良い身体表現のため。またリズム感は音に合わせて踊るには不可欠なので、正確に聴く力と“間合いの溜め”といった部分も使い分けられるように練習します。

逆にどういったのが「踊りが下手に見える」かというと

動き全般が小さく相手に響かない、リズムに合っていない、正確さが足りないので動線が曖昧

といった感じでしょうか。

また更に「美的に見えるライン」まで加わりますが、それも上達すれば自ずと自分の身体から生み出せます。

まずは【踊りが上手な人の特徴】に近づいていくこと。これが分かってきたら、「上達した感覚」も必ず掴めてきますよ🩰

上達のヒント、いつもレッスンでお伝えしています。

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時にブログ記事でアクセス伸びるのが「舞台公演鑑賞記」ですが、実は中々書くのが難しい。

推しダンサーも今は特に居ない身なのでどうしても全体的な捉え方になるし、それに感動よりも先に気になる部分もが見えると、そちらの印象の方が強くなったり。舞台は特に人の力で良し悪しが決まるので、それを上回る「何か」が出せるのが、優れた表現者なんだろうなと。

特にバレエやダンスはスタイルや顔、手足の長さ等で観客を圧倒させることができます。でもそれだけで満足しないのが観客。やっぱり踊りを見て感動したい。舞台の格や空気（エネルギー）を期待して行って、ん？あれれ？と感じたらそれを言いたくなるもの。それは私ももちろんあります。

自分の審美眼や生理的な感覚等、色々なものが「今日それを見た」時にワーと噴出してくるものなので、感動できたらラッキーだし、残念に感じるならそれも仕方ないのかもしれない。

むしろ何でも褒めるよりかは全然良いと思うし、そしてそれをどう言葉に残すか、なのかなあと思ったりします。

⭐︎昨日のブログ、表現は自分自身も読んでみてくださいね。

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私は舞台を観に行った時、いつも踊ってる人の身体をジッと眺めています。演劇の時は演者さん、音楽の時は演奏者や指揮者など。

演劇も音楽も踊りも見た直後から消えて行ってしまうけど、自分の記憶の残像にはそこで動いていた人達の動きや情景が鮮明にあるから、感動するんじゃ無いかなあと、そんな風に考えたり感じたりします。

バレエを教える時、人の身体から良い動きが出てくるように気を配ります。身体の使い方もだけど、発するエネルギーも高めてもらえたら嬉しい。

表現は自分自身の身体を使って行うことなので、普段の思考パターンが習慣になり、動き方の癖として表れる。なので「踊りはその人自身が見える」と言われるけれど、実はそんなに怖がることでも無い。

「知らないことを知る」気持ちで毎回レッスンに臨めば、少しずつ確実に変わっていきますよ。

バレエで心と身体を美しく整えて。大人のためのバレエスタジオ

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先週の日曜日に、ピアニストみっこさんのサロンコンサートへ伺いました。その前にバレエ公演を観た後だったので、かなり大急ぎでの移動と少し遅刻でしたが、何とか間に合った！

サロンコンサートの模様は、みっこさんのブログでぜひ。

渡辺智子オーボエコンサート＆ワークショップ

オーボエと言う楽器、劇場でオーケストラ付きのバレエ公演がある時よく奏者の方が調律していますが、一番最初に響く「ラ」の音を吹く役目があるんですって。それが案外難しいし緊張するのだそう。へええー

コンサートの曲目の中にラヴェルの”ボレロ“があり、最初のさわりの部分を電子太鼓で叩かせてもらいました。

「タンタタタ、タンタタタ、タンタン、タンタタタ、タンタタタ、タタタタタタ」

これが案外難しい。自分だけでリズムを取るならいいけど、オーボエの「ターララララララ、タッタララー」と言う音色が重なると引きずられるのです。（一応、ボレロは何度も観てるから分かってる気にはなるんだけど）

踊る時にメロディは聴きつつ、リズムに則って動くことで音に合うことを改めて実感。

演奏の合間に智子さんが楽器の説明等も入れてくださり、楽器への親近感がまた新たになりました。

素敵な演奏を聴いた後にはみっこさんお手製のお料理を頂きながら歓談。あぁなんて文化的なのだろう♡といつも感じる時間、今回も大変楽しかったです。

ブログからお借りしました！

3月の末、幼稚園バレエのお子達をみっこさんのピアノ発表会の中で踊らせて頂きます。今絶賛練習中。色々なことを感じてもらえたら嬉しいな。

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昨日ライムライトさんが、YouTube動画で面白いことを仰ってました。

「テーマを特に決めないで何かをしようとした方が、上手く行くこともある」
それは私も「確かに・・」と想ったりします。

毎日ブログ書いてるけれど、特に「何を書こう？」と決めている訳ではありません。夜に考えていたことが、朝起きたらすっかり忘れて分からなくなっていることもあるし（笑）
なので、行き当たりバッタリ的なことが多いです。

だけどさすがに、そのような状態のままこの先行くのもなーと思うので、なんとなく一つ思い浮かんだことがあれば、綴るようにしています。

さて【バレエが好きな人】にとって、【バレエを踊りたい】ことがまず大きな目標になるんじゃないかなと思います。あの作品、この作品・・自分が踊れるうちに挑戦したい！！という方もきっと多いことでしょう。
でも中には【バレエが好きだから、それで何がしたいのか？】と、考える人もいます。
私は最初の頃【バレエが好きな人】でしたが、その後【バレエが好きだから、それで何がしたいのか？】に、なりました。
それは今後どういった方向性になるのか、今探っている最中だったりします。

「好き」と言う感情＝対象への強い想いは、時に自分の目を曇らせるというか。
時に自分がこれまでかけてきた情熱（時間やお金）と、天秤にかけようとする。これは無自覚なので良い悪いではないけど、「好き」と言う想いのみで自分を保たせるのってすごく馬力が要ります。

でも【それを使って何がしたいのか】と考えられるようになると、「オチ」というか「方向性と最終地点」の可能性が一気に増えて、細く長く楽しめるような気がするのです。

もちろん「◎◎の作品が踊りたい！」と言う目標は持って全然良い。だけどそれが終わったら燃え尽きてしまうということが無いためにも、（時に女性はバッサリと切り捨てがちなので）自分はどちらの気持ちで臨んでいるの？と考えてみることも大事かなと。

そうなるときっと、レッスンに向き合う考えも変わってくると思います。

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今日はこんなお題で、書いてみます。

バレエが好きな人は「好きな人」同士で話が盛り上がるもの。そのため色々な意見も飛び交いますが、様々な見方をお話するのは世界観も広がり楽しいです。

私は割と様々な職業の人と知り合う機会に恵まれていて、しかもバレエやダンスに関心が無い、という友人が居ないのです。それって実はかなり恵まれていると思うのだけど、そこまでじゃない人とは「知らない故に関心を持たない」のかなと。

個人的には「追々知って行けば良いんじゃない？」と思うのですが、「知らない故に関心を持たない」というのは、多分一生”触れることも無い”という考えになりがち。
”興味が無い”のも個人の自由だけど、仮に今向かい合って話している人が自分にとって「自分の知りえない世界」に居る人だとしたら、何かしら会話の糸口を見つけていくと思います。

と言う前置きから”関心が無い”人の心理を勝手に想像すると

①「面白さを知らない」
②「幼少の頃に、良いものに出会っていない」＝周りに関心がある大人が居なかった
③「ダンスを始めとした身体表現への審美眼が乏しいため、興味が持てない」
④「文化的なものに接する機会が昔も今も余り無い」
⑤「テレビで見た、歌手等のバックダンサー的なことしか分からない」

なのかなぁ・・と、勝手に想像したりしています。

私は中学時代にふとした事から古いミュージカル映画にハマり、勉強するフリしてコッソリテレビで映画をを観ていたことが沢山ありました（笑）今と違って深夜枠によく映画を放送していたのです。ウェストサイド・ストーリー、雨に唄えば、王様と私、メリー・ポピンズ、会議は踊る、おしゃれ泥棒等等、古い映画ばかりだったけど、かなりの数をワクワクして観てました。どれを観ても圧倒されて、本屋さんでは映画俳優の本を立ち読みしてたり。
手前味噌ですが、この経験のお陰で会話の引き出しが多いらしい。

こうやって書いてみると「ふとしたこと」って、大事なきっかけなんだなあと思います。仮にもしこの記事が「ふとしたこと」になれば幸いですが、演劇でも音楽でも良くて、何か圧倒されるものに出会う、観るきっかけになるのは、自分の意思で動ける大人の方が実は可能性が高いんじゃ無いかな、と感じています。

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