5年後の、東京バレエ団「M」鑑賞記

「暑さ寒さも彼岸まで」
この言葉のとおり、あれだけ暑かったのに朝晩の気温が下がって過ごしやすいですね。

先日の秋分の日、東京バレエ団公演の「M」を再び観てきました。
リンク記事は5年前の記事。「2度目の!」方もあるのでぜひ。


「バレエはただバレエであればよい。
雲のやうに美しく、風のやうにさわやかであればよい。
人間の姿態の最上の美しい瞬間の羅列であればよい。
人間が神の姿に近づく証明であればよい」

過去記事からの引用。綺麗で美しいものなのだから、ただ、そうであってくれたらいい。

ベジャールはフランス語の4つの「M」・・・海(mer)、変容(métamorphose)、神話(mythologie)、死(mort)の頭文字と共に、三島由紀夫の頭文字『M』を模して創ったそうです。

”モーリス・ベジャールと三島由紀夫の、お互いの美意識の取っ組み合い”と形容していた人がいたけど、
本当に美しい舞台。どこをどう見ても「美」しかない。
無駄がなく、そして静寂や間合いといった余白が沢山あって、見ている側もその余白を「待つ」勇気が要る。

三島由紀夫という存在や人物、見方によっては暑苦しいし、変人の域だし、右翼的(とも言える)し。
だけど今回もやはり涙が出てきたのと、終演後に階下を見ると、一階席は総立ちのスタンディングオベーション。
余りにも多角的な人物を、無駄をそぎ落として描き切ることができるベジャールさんはやはり凄いと思うし、決して美化していると感じなかったのです。

少年:岩崎巧見
イチ:柄本 弾
ニ:宮川新大
サン:生方隆之助
 シ:池本祥真
聖セバスチャン:大塚 卓
 女:伝田陽美
海上の月:長谷川琴音
射手:南江祐生
船乗り:安村圭太
他 東京バレエ団

ピアニスト:菊池洋子

この作品は、登場人物全員が「三島由紀夫」の側面を演じているんですよね。
心の中だったり、理想像だったり、愛(エロス)の対象だったり
象徴的なのはやはり”シ(死)”、なんだけど。
特定の誰かを褒められないぐらい、皆さん素晴らしかったです。



もし三島さんが今の日本を見たら、どう思うんだろうか。悲しむか、怒るか、幻滅するか。
(そしてまた切腹するかもしれんけど・・)
もしくは彼なりの美学で、もっと違った言葉を沢山書いていたかもしれない。

今年は生誕100年なのですよね。



31年前には余り受け入れられなかったとされるこの作品が、時間を経て観られるようになったのはなぜなのか。
ベジャールさんが時代を先取りしていたのか、それとも私たちが無意識に求めているのか、それは分からないけれど。



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6月に観た舞台②/東京バレエ団「ザ・カブキ」

6月に観た舞台、第2弾は”東京バレエ団”「ザ・カブキ」

この作品、私初見でした。。モーリス・ベジャールさんが東京バレエ団のために振り付けてから40年経つのだけど、子供の頃はそれまで余り観たいな・・とは思えなかったのに、それを覆すような印象でした。
先に言っちゃおう、素晴らしかったです!

仮名手本忠臣蔵を元に、巨匠・ベジャールさんは何を思って創られたんだろうかと。
「M」もそうだけど、どこか日本男児の散りゆく姿に美学を感じるんかな・(武士道精神とか)
この作品は東京バレエ団のためにあるものですし、どれだけ踊れても海外のバレエ団が上演するには根幹を流れているものが違っている気もするし、そういった意味合いではこの作品はとても日本的とも言えるんじゃないかしら。
そういえば最近、忠臣蔵テレビでやらなくなったなぁ・・


さて、私が鑑賞した日はまたもやおけぴに助けられ、めでたくチケットが入手できました👏
本当に運が良く、そしてすごい偶然に助けられました・・♡

振付:モーリス・ベジャール
音楽:黛 敏郎

由良之助:宮川新大
直義:岡﨑 司
塩治判官:南江祐生
顔世御前:金子仁美
力弥:山仁 尚
高師直:安村圭太
伴内:井福俊太郎
勘平:大塚 卓
おかる:秋山 瑛
(後は、キャスト表みてね!)

幕開きは現代の東京。目まぐるしく映りゆく東京の景色が映し出される。そこにいる一人の若者がふと、刀を手に取ったことでタイムスリップしてゆく・・。→ウィキより

由良之助の宮川さん、由良之助似合う。こうなると、歴代の由良之助も見てみたかった。
山崎街道のラストに7分半のソロがあるのだけどそれがもう圧巻で。過去にタイムスリップしてゆき、自分が大星由良之助としての決意を固めていくんです。その照明が真っ赤で、それがラストの四十七士の死を暗示していたのかもしれないなと。

ひとつ確信したのは、ベジャールさんは非常に男性を美しく描くのが得意(いわゆる男性を愛する人)ゆえの作品創りだったのだろう、という点。
四十七士の討ち入りの場面の圧巻さといい、女性を描く際は象徴的な意味合いでの捉え方といい、広い見識とか宗教観とか、生い立ちとか、様々なものが昇華して一つの作品になって表れている。
それを受け取る側も、ある程度の知識と想像でもって「そかそか」と観る。これが舞台鑑賞の面白さじゃないかしらと思った時間でした。

☆今回初めて東京バレエ団が”新国立劇場”に討ち入りしたんですよね(笑)
佐々木さんも天国でビックリしていることでしょう・・




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6月に観た舞台①/新国立劇場バレエ団「不思議の国のアリス」

今日から7月。早いものですね。
6月は二つ舞台を観ることが叶いました。まず一つ目は、3年前にも鑑賞した「不思議の国のアリス」へ。

このところずっと、当日券扱いのチケットを買うことが多いのです。(悲しいけど、余裕が無い)
だけど新国立劇場はZ席(公演当日の朝に売り出す、最も安い見切れ席)があるので、それが上手く手に入ったら御の字。今回も無事に押さえることができました。

見切れ席は4階の端っこが多いです。今回はLサイドの一番端。
そしたら隣の席には一人の小学生の男の子が座り、そして双眼鏡でRサイドの方向をずっと見ていたので、最初は親御さんとの席が離れたのかなあ、と思っていました。
1幕を観てる際、時々その男の子の身体が椅子に沈んで前のめりになるため、休憩中に「大人の方は、一緒じゃないの?」と尋ねたら「妹と来てるんです」と。
チケットの値段もそれなりにするし、しかも人気公演で売り切れの日。親御さんは見るのを我慢して、子供達だけを劇場に送り込んだとか。

「そか、前のめりになると後ろの人、困っちゃうかもしれないから、1階でキッズクッションを借りると良いよ」というと


「ありがとうございます」と、その後ちゃんと借りてきてました。

「どう?見やすい?」「はい」「良かったね!」そんな会話をしていると、他からは私が保護者に見えたかもしれません(笑)

******

鑑賞日は6月14日(土)ソワレ。
アリス:小野絢子
庭師ジャック/ハートのジャック:福岡雄大
ルイスキャロル/白うさぎ:木下嘉人
アリスの母/ハートの女王:山本涼杏
アリスの父/ハートの王:菅野英男
手品師/マッドハンター:スティーブン・マックレー
ラジャ/芋虫:水井駿介

三年前のブログにも書きましたが、今回もスティーブン・マックレーの見事なタップダンスが見れました。

隣の男の子もすごく嬉しそう。(バレエを見慣れてる感じがしていたけど、やはりそのようでした)
不思議の国のアリスは、ルイス・キャロルの頭の中?を描いた作品なのかな。
少女の夢物語にしてはちょっと極端なところもあるし。だけどおもちゃ箱をひっくり返したような形の作品であっても思い切り笑ってスッキリできるのは、クリストファー・ウィールドンのすごさだなと感じました。

3幕中にちょっとしたアクシデント発生!隣の子がうっかりチラシの束を落としてしまったのを私がササっと拾い集め、再び落ちないように足と座席の間に挟んで(笑)鑑賞継続。
小野さんと雄大さんのペアは、やっぱりエネルギーが高い!そしてハートの女王の山本さんが、かなり面白かったです。

休憩挟んでおおよそ3時間にもなる公演をしっかりみれた男の子、えらいなーと思いました。帰り際に「今日は色々とありがとうございました」と言ってくれて。たまたま席が隣り合わせただけだけど、ほんわかした気持ちになりました。

舞台を観に行くというのは、劇場が好きなのもあるけれど、現場ならではの感動を味わいたいからなんですよね。

次は6月に見た舞台②を書きますので、そちらもお楽しみに!


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新国立劇場バレエ団「ジゼル」鑑賞記

新国立劇場バレエ団の「ジゼル」を鑑賞してきました。
ジゼルは何度も観ていて尚且つ自分も踊ったことがあり(ウィリもジゼルも)、昨年はジゼルのお母さん役まで演っちゃったぐらいですから、なんだか関わりのある作品の一つかも~と勝手に思っています。

だけど、昔言われたこと


「ジゼルって、世間的にはマイナーな作品だから」


そうか、、ストーリーとしてみると、中々面白いのになぁ。

☆ということで、ジゼルのお母さん役を演じる際、参考にした本を元に書いたブログはこちら。



鑑賞日は4月12日(土曜)ソワレ、主演は米沢唯さん/井澤駿さん。
唯さんは先だってご自身の体調不良による降板があり、主治医から暫く舞台を控えるようにという診断の後、治療に専念され復活してこられましたが、それが主人公のジゼルに被って見えました。
いやぁ素晴らしかった。唯さんの復活、おめでとうございます♡

また、自分はこの作品をよく知っているけれど「もし、知らなかったら?」という前提でもって見るようにも務めてみました。すると今回の演出はとても演劇的な部分が多く、フォーメーションも色々工夫されていて、初めてこの作品を観る方には

「音楽劇」とか「舞踊劇」

として見れるんじゃないかな?と。

一幕の人間社会での関わり方、そこには身分制度がしっかり存在していて、また二幕の幻想的かつ最後のシーンでは「この世とあの世」の違いをしっかり見せる演出。構成を変えただけで、こんなにも立体的に見えるものなんだ..と感じました。

バレエは言葉が無い演劇でもあるし、踊りそのものを見ることもできる。
それに加えてストーリーが理解できたら、とても楽しめます。

7月に英国ロイヤルオペラハウスでの公演が決まっている新国立劇場バレエ団。演劇の国でも精一杯演じて欲しいです♪

幕間のワインタイム。これが楽しみだったり😊



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”オバケッタ”鑑賞記

先週の日曜日、新国立劇場にて「オバケッタ」を観てきました。
今回も運よくZ席が取れまして、しかも舞台を真上から見れちゃう一列目に該当する位置のお席。出演者の皆さんを頭上から眺める、というのは面白いものです。時々目線も合っちゃったりするし(笑)
”オバケッタ”は、人は死んだらどこへいくの?というのがテーマ。
仏教的思想もあれば、キリスト教的な思想も混じっていて、だけど全く暗くない。
母を亡くしてみて想うけれど、あの世とはとても明るいんじゃないだろうか、と思ってしまう。

ストーリーはあるようでいて無い(気がする)。トイレの花子さんやメドゥーサとかも出てくるけれど、怖いというよりは陽気なキャラクター。
子供達が見る時に「怖くないよ!」というためなのかもしれないけど、だけど「怖くない」というのは、結構重要な気がする。(後々、ホントは怖いんじゃんか!!となっても知らないよーとは思うけど 笑)

「怖い」=相手から距離を取られる、距離を取られると拗ねるしやはり傷つく。
お化け(妖怪?)の類も、きっとそう感じてるんじゃないのかな、とか?


振付家 山田うんさんのインタビュー記事はこちら

ダンサーさん達の動きの俊敏さが超越していまして・「どんな風に動いてるの?!」と思うような身体の動きの滑らかさ、そしてキレの良さ。
「頭でっかちにならないように」というのが常に考え方の軸にある方らしく、個性豊かなダンサーさん達が光っていました。
踊り手は身体が雄弁な人達。語る体を持っているからこそ何をやっても映えるのと、今回のテーマのような実は重いものであっても、思考に軸があれば楽しく変換出来てしまう凄さがあるのかな、と感じました。

鑑賞していた子供達が「オバケ〜オバケ〜オバケッタ〜」と歌いながら劇場を後にしていて、それがとても可愛かったです☺️


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「雨に唄えば」Singing in the rain~今観て想うこと

「午前10時の名画」というのをふと見つけまして、観てまいりました。
個人的に懐古趣味的な部分も多々ありまして、中学生の頃に深夜番組でコッソリ見ていた映画等、大好きです。

何十年ぶり?に観たのもあって、こんなストーリーだったかぁ・・と思いだしました。
1952年のアメリカ映画。圧倒的なダンスに惚れ惚れ。大スクリーンで観るのはやはり楽しい!


当時はダンス映画=いわゆる「ミュージカル映画」が大流行だった時代らしく、役者自身による「歌や踊り」が映像でしっかり残っています。

このクオリティの高さと、観た後に笑顔になれるシンプルなストーリーが良い。この映画が後々当たった理由でもあるそう。

有名な雨の中でのタップダンスのシーン、色々エピソードを読んだけど、二日間かけて撮影し、ジーン・ケリーは40度の熱を出して踊ったのだとか。

こちらもエピソードを調べて分かった“シド・チャリス”。素晴らしい美脚と踊りを見せてくれます。ロシアのバレエ・リュス出身だそうで、今でいうネオクラシック的な振り付けを、二人で踊っています。


ダンスは世界共通言語だなあと改めて想った時間でした。そして品が良い。たまには昔の映画を見直すのも良いですね♫


【お知らせ】

3月15日に開催予定です♪

1日WSのお知らせ/リカバリーストレッチ&バレエレッスン

ストレッチのゆったりした時間と、身体を動かして脳を活性化させる時間の両方をお楽しみください♪

現在ご予約受付中です。ご不明な点は、お気軽にお問い合わせくださいね。


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ENB(イングリッシュ・ナショナルバレエ)の白鳥の湖、映画館で観てきたよ

映画館でのバレエ鑑賞、時折楽しんでいます。
実際に舞台に観に行けたらいいけど、そうもいかない時は有り難いですね。

今回はイングリッシュ・ナショナルバレエの白鳥の湖収録を、映画館で観てきました。
アルバートホールってとっても大きい。円形劇場みたいな感じ??
最近は海外のトップバレエダンサー達(オリンピックで言うとメダリスト級)が、人を沢山集められる場所=ローマのカラカラ遺跡とかで、ライブコンサート感覚でバレエ公演を行っているのをSNSで見かけたりします。集客力が何千人規模、チケットの売り上げもすごいだろうな。
何よりも劇場がエンターテイメントの場所なんだなぁと思います。

今回の白鳥の湖も、エンタメ的なバレエだなぁと感じました。
まず60人もコール・ド・バレエの白鳥たちが登場したり、最初の場面でバック転ピョンピョン行うダンサーがいたり。
素直に物語と照らし合わせると、60人もの白鳥たちって、元々はオデット姫のお付きの人達ですから・・そんなに沢山いるんかい、とか。またバック転できる人がそもそも王宮にいるのか?というツッコミも、心の中でちらほら。
だけど「物語への誘導」はやはり上手なのです。
そしてカメラワークが上手い。もう少し遠目でも良いかな、という場面もあったものの、疲れることなく飽きることなく、見れたのは良かったです。


白鳥の湖というお話、もう有名すぎて今更説明要らないけど、やはりドラマ性は不変。
音楽はチャイコフスキー作曲。IMAXのためサウンド力はすごいし、オーケストラの演奏も良い。

古典バレエではあるけれど、超絶技巧な踊りで魅せる現代的な白鳥の湖。これまで何度も出演してきた作品だけど、一つの進化?を見た気がしました。(出演者達も多様性)

⭐︎2/6までだから見れたら良いね、と背中押してくれた友人に感謝です☺️


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「光る君へ」が終わっちゃった

1年を通して見てた「光る君へ」が終わってしまった。(寂しい)

毎回ほぼリアルタイムで鑑賞して、あーだのこーだの言いつつ楽しみ、お陰で好きだった時代への興味が増し、藤原道長について書かれた本や、紫式部日記や和泉式部日記を借りて読むことが増えました。

知らないことが出てくると「これ何のことかな?」と詳しい方の投稿や時代考証の方の記事を探して読んだり、解説動画を見たりと「教養が増えるのは楽しい」を体感できた1年。

最近はドラマや映画を余り見なくなってしまったけど、結局は創られ方なのだなあ。

創られ方という点では「坂の上の雲」の再放送も同時進行で見てるけど(内容の濃いものを並行して見るのってしんどい笑)本当に丁寧に創られてると思う。

細部へのこだわり、質感、そして内容の重厚さ、カメラワーク。つい「重い」「軽い」と言う表現をされがちな映像の世界だけど、見て楽しんで心持って行かれる、というのがきっと自分にとっては「良い作品」なんだと思う。

このブログでも3回ぐらい「光る君へ」の感想書いてるので、良かったら探してみてください笑

石山寺の紫式部
春日大社の灯籠
春日大社若宮さんの屏風(凸版で再現されたもの)

もしできるなら、奈良時代とか飛鳥時代のドラマやって欲しい。創るのにものすごく手間やお金がかかるとは聞くけど。日本のルーツに繋がるから、いい再発見になるんじゃないかな。


関西方面の方、お待ちしています♪


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「光る君へ」雑感

今日はこの1年を通して見てる「光る君へ」雑感を。
(以前も書いたので、良かったら探してみてください🎵)

もうすぐ終わっちゃうのかーと寂しい気分。この1年、私を支えてくれた。
そして昔から好きで憧れでもあった時代感を、壊さずにいてくれたのも嬉しかった。

見終わった後には詳しい人達の解説を読むのも楽しく、じゃあちょいと図書館で関連の本を借りちゃおうか、と言う気持ちにもなる。(実際借りた)

またちょっと足を伸ばして、縁の地を訪ねてみようか、となる。
(夏に実際行ったけど、まだ行きたい場所ある!)
そうやって実際の行動に影響するのが「好奇心」。

神社仏閣が好き、と言う元々の気質が作用してるのもあるけど
興味をもったことへの深堀りルートが自然に分かる、と言うのは強みでもあります。

興味を持ったのに行動しようとしたら忘れてしまったとか、気持ちが失せてしまった、と言うのは、多分根っこの部分の関心が弱いせいなのかもしれない。
もちろん、他の関心ごとが心に入ってくるせいもあるけど。

一旦興味を持ったら、根が生えるまでは堪えてあっためてみる習慣、大事。
これは習い事をするとか何か学ぶとか、新しいお仕事を始めるとかも同じことだと思う。

そして混沌と様々な価値観が交錯する現代だからこそ、過去の時代を顧みて考えるのは未来に繋がることだなあと。

目の前のことだけを考えてるのは、実はしんどいよね。



石山寺にて。
ミーハーなのもあるけど、次は宇治に行きたいな。




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「空の発見」を見て

渋谷の松濤美術館で開催中の「空の発見」を見てきました。

空を現実的に描くことが近世(江戸時代)まで無かったと言うのは意外。
西洋絵画の手法が入る前までは、とても曖昧な空間としての概念だったようです。

朝起きたらいつも空の様子を確かめ、その日のお天気をチェックするのですが、空が爽やかなブルーの色をしていたら内心嬉しく思う自分がいて。

だけど大きな震災や戦争があった時など、地上の悲惨さとは裏腹に空が澄み渡った青空だったりすると、
現実との対比に一気にその大きな存在を感じたりもする。
そんな絵も展示してありました。

11/10まで。

香月泰男
《青の太陽》がモチーフに。この絵の意味もグッと胸にきます。
(シベリア抑留を経験している画家さんなのです)
でもこんな風に周知されないと、知る機会が無いのよな。

中庭の噴水が綺麗な松濤美術館。
階段がとてもロマンチックなんですよね。

美術鑑賞は、多分最も手軽に空間を把握する方法かも。
空間認知力は踊りにも大きく関わってるので、ぜひ良い絵を沢山見てくださいね。




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