昨日は所用を済ませつつ
またまた動画編集などを行っていました。

2月にパフォーマンスを行うのだし、これが少しでも
踊り方のヒントになったら良いな。

最近の傾向として、長文は敬遠される。
動画も長いと「見るの、今はやめよっか・・」となる。
自分の時間をそこに使っていいのかどうか、
という、瞬時の判断をされてしまうような。
なので工夫です。。。むー。



さて、今回のスタジオパフォーマンス、
普段オンラインで指導している方がぜひこの会に出たいと
しかも、私の振り付けで踊りたいと言ってくださり
「オンラインでできること」をコンセプトに、リハーサルをします。
私が過去に創作したものを、また少し手を加える形で創りなおします。


地方在住のため、当日のみ上京される予定。
久しぶりにお会いできるのが楽しみですし
そう言ったモチベーションがとても嬉しいです。

ご検討の場合、こちらも併せてぜひお読みくださいね。

スタジオパフォーマンスに関してのQ＆A

『大人のバレエはエレガントに美しく』
”美しくバレエを踊れるための質の良い指導”をコンセプトに
目白と初台でクラスを行っています。

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2月のスタジオパフォーマンス参加者募集の件もあって
最近このことについて、よく考えます。

「踊れる人」ってなんぞや？

あの子、そこまで踊れないよね
あの人、踊れる人ね　とか

ただこれらは「動ける」「動けない」とは、また違ったニュアンスがあります。
「動ける」と言うのは、運動的能力を指し
「踊れる」はそれに加えて表現的能力もある、だと私は感じています。

クラスレッスンでは割と動けていても、作品を踊らせてみたら
あれあれ？余り舞台で踊った経験ないのかなー、ということが分かってしまったり。
その場合、その人の中では経験的な面で
”バレエ＝運動的なもの”の存在が大きいのかもしれません。

「踊れる」ための表現的能力は、意識的に整え高めていく必要があって
「舞台で見られるための」練習とアドバイスがあって、磨かれていきます。
（だけど大元は、とてもシンプルなことだったりもします）

「レッスンでも踊ってるようにしなさい」と言われるのは
普段から「踊っている」ように見えるために、動きをどんな風に表しているか。
その時点で「Good」と言う声掛けをしてもらっていれば
他者からも踊っているように見えているし
自分自身も気持ちが良いはず。
（自分だけが楽しくて、ワクワクしているのとは、またちょっと違う‥）

そして、一人でも「踊れている」人が居た場合
場の空気がグンと良くなることは、大いにあり得ます。
良い状態に引っ張り上げてくれるからです。
（だけど、人を頼ってはイカンのですよ　笑）

クラスレッスンで、運動的注意の方が圧倒的に多いのは
踊るために適した状態に体を創る目的が、まず一番にあるから。
そして表現＝心は、まず「踊って見えるように演じる」ことで、追いついてきます。

それが、目線の持っていき方や表情。
まだまだマスクをしてることが多い日本なので
表情豊かにするのは、難しいかもしれないけど
口元は笑って、目元は穏やかに。
顔全体の表情も、鏡で研究してみましょう。

その他「場慣れ」の数を踏む。
空間に立つことと、スペーシングの配分も「踊れる」ためには必須。
相手が居て、合わせる場合は並ぶため等の距離感を感じ
ソロの場合、どこの場所でどの動きを行うか
全部指示されたことを守って、自分で覚えていく。

その他には「音楽性」も加わって
「踊れる人って、なんて何でもできるんだ！」
と、なることが多いですが
「踊れる人」になるための要素が幾つかあるとしたら
それらが全て一つの輪の中にあると捉えると、分かりやすいかな。

大抵は一つずつ足していく考えですが
そうやってると、いつまでも「踊れる人」にはなれない。
私も一つの輪として捉えてみたら、まだまだ未開発な部分が見つかりました（笑）

で、「踊れる」ことと「踊りたい」ことは、また分けて考えるべきで
「踊りたい」から努力できる、ということでもあります。

★まとめてみて、ちょっとスッキリ^^

2月上旬開催予定！クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者を再募集いたします。

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バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

最近よく「バレエ愛」と言う言葉を見かけます。

愛と恋との違い、と言うものを、昔は小説やエッセイで読みました（笑）

【恋】（こい）とは、ある人を好きになってしまい、寝ても覚めてもその人が頭から離れず、他のことが手につかなくなり、身悶えしたくなるような心の状態。

【愛】そのものの価値を認め、強く引きつけられる気持。

かわいがり、いつくしむ心。「子にそそぐ―」。いつくしみ恵むこと。「神の―」。いたわりの心。 「人類―」

大事なものとして慕う心。 「母への―」。特に、男女間の慕い寄る心。恋。

あくまで個人的な考えですが、自分が大事にしているものって、そぉっと手の中で温めておきたいと思うものなんじゃないのかな。
でも、可愛がってるものを他者に見せたい、と言う気持ちもありますよね。

また例えば、自分の技術と理想が離れている時ほど
「自分はこんなに頑張ってる！」と鼓舞してしまいがちだったり。
奮い立たせることで頑張ろうとするというのは、あながち間違いではないけど
「〇〇君は、私の事全然分かってくれない、私、あなたのこと、こんなに好きで努力してるのに！」
みたいな感情に似てるような・・？（こういったのは、もはや遠い昔のことだけど笑）

バレエ作品に男女間の恋愛話が多いのも、観る側としてもとてものめり込みやすいし（メロドラマ的）
感情移入しやすいからだと思うのです。それが踊る側（習う側）にとっても、ある意味習慣性を持つものになり、のめり込んだらどんどん深淵へといざなってしまう・・と言うのは単純すぎる分析かもしれないけど笑

バレエが好き、と言う気持ちは大切に。
だけど体を使って表現するものだから、自分の体とよく対話することも大事。
時には違う目線からのアドバイスが、ものすごく有効だったりもします。

★昨日のお知らせに驚かれた方も多かったですが、同時に励ましの言葉も沢山いただきました。
ありがとうございます。1月に向けて、調整してまいります。

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先日習い事について、こんな記事を書きました。

習い事をする意味

「守破離」と言う言葉がありますね。

剣道や茶道などで、修業における段階を示したもの。「守」は、師や流派の教え、型、技を忠実に守り、確実に身につける段階。「破」は、他の師や流派の教えについても考え、良いものを取り入れ、心技を発展させる段階。「離」は、一つの流派から離れ、独自の新しいものを生み出し確立させる段階。

ある振付家の方が、この言葉が好き、と書かれていたような記憶があります。
振付家ですから、既に「離」の境地に達してる方。
確かに彼女の振付はかなり斬新ながらも、しっかり型に忠実な部分があって、見てて面白い。

何か会を企画する時、私なりに「離」の状態に持っていきます。
そして「守」の段階の人を「破」まで持っていくために、リハーサルをします。
踊りを見ていて、その人の中の感情や気持ちが優先になり、「守」を守ってくれない場合、かなり指摘することもあります。（これは昔から）

逆に「守」の状態の人が、「離」の本当の意味での心理が飲み込めない（中々理解しづらい）
のも分かる気がします。
かつて自分もそうだったけど、忠実に守るというのはメンドクサイし、しんどいもの。
自分を思い切り出したいし、また好みじゃない振付を踊ることも多々あったし。

でもやはり好き勝手させちゃいけないし、見逃してはいけないのです。
指導する側になると、色々見えてくるものですね。

10/29（土）
「祈りと希望を込めて」
この作品を、山本実樹子さんの演奏で再演します。

当時、母が年内生きられないかも、と言う知らせを受けた後なのと
コロナ禍の中で悶々とした日々を想って振り付けた、自作演目です。
ショパンの嬰ハ短調で踊ります。
ぜひご覧頂けると嬉しいです。

お問い合わせ、どうぞお待ちしております。

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先日撮ってもらった中から、またまたオモシロ写真。

「足」しかも「足裏」・・・強調・・・（笑）
今からポワントシューズ履くで、というところを撮られていました。

で、撮ってくれた方から「足の裏の皺がすごいー」と言われまして（しっかり見られとる）
確かに普通はそこまでシワシワじゃない（笑）
毎回タンデュで何百回も床を擦り、そしてこれまで（きっと）何万回も足裏使っていると
こんな風になるんですねぇ。

上手くなりたい、と言う声をよく聞きます。
上手くなるのは、自分を変えることでもあるのだけど、自分の目で見たもの、耳で聞いたものを信じないと変われません。
「言ってくれなきゃわからない」と言うのは、言われなければ自分では気づけない、と言うこと。
誰かに上手にしてもらう、のではなく、自分で変わっていく気持ちで。
もちろん、アドバイスはいつも惜しみなく。でもそれも、相手との信頼感が出来ていかないと、言えないものね。

ご連絡お待ちしています。

↓出演に関する概要はこちらから

10/29（土）クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者募集中！

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昨日の自分のツィートより。

【自分の中心にある的】
これを感じて動くことで頭は冷静になり、むやみに大きく動かず無駄なエネルギー使わないで済み、ホントにいざと言う時こそ、大きく動くことができる。

【軸】だと線で、【的】だとダーツのようなものをイメージするかもしれない。
どちらもそこに向けて、意識が集まっていく部分。
そう言った箇所が自分の中にあると、残りはアウトラインだから無理に形作らなくても良い。
自然にできて行くのを楽しむ。

型を覚えて動く際、形を作ろうと頑張らず、その型の中に自分を流しこむような
（本来は）そんなトロトロ状態の余裕のある心が理想的。
バレエとして動いていたら、必ず自然にその形ができる。

と、お菓子作りのようなことを呟いてみた。

https://twitter.com/kayanonsan

伝わるかどうかはさておき、目に見えない”力”の発露を表す時は、どうしても哲学っぽくなるのですが
だけど、本来「正しくうごく」なら、自分だけにある概念はイメージしていた方が良くて
そうじゃないと単に体を動かして得られる発散の方を、大抵は先に求めてしまうもの。

こんなの毎回言われてたら、気持ちよく動けない～となるんだけど
ここが質をよくする分かれ道、みたいなものなのです。

がんばろう。

10/29（土）生ピアノ演奏によるクラスレッスン＆スタジオパフォーマンス行います。
当日のみ参加（参加特別枠）または、リハーサル付き（5回/10回）参加、のいずれかからお選びいただけます。クラスレッスンのみの参加もできます。
バレエクラスは10：30～12：00。ピアノ演奏は稲葉智子さん。
お問い合わせは下記の問い合わせフォームから。

10/29（土）クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者募集中！

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