バーレッスンを行う際「両手でバーを掴む」「片手でバーを掴む」といった、2種類の方法があります。
よく「初心者だから両手バー」「経験者だから片手バー」という概念で捉えられがちですが

体幹がしっかりしてきてから、片手のバーに移行していく

というのが自然だと思っています。
片手の方が自由度が増すので、ぐらつきやすい。
両手の方が上半身を固定することが多いので、ぐらつきにくい。

ただね、
人って自由に動きたいものだから、固定されていると飽きてきますし
いつも同じ風景しか見えないように感じがち。
（正面しか向かないし）
なので、片手バーになったら前後の感覚も生まれ、加えて空間に伸ばしている腕は重いしで、
新鮮な反面、移行したての時難しく感じるのは当然だと思います。

体育短大時代、かなり過酷なスキー実習があり（ボーゲンしかできなかった初心者が、1週間後にはコブのある斜面をパラレルで降りてこれるようになる、というぐらいの仕込まれ方　笑）
ストックを両手で持ってる安心感というのがあって、ボーゲンで滑ってる時はストックを必ず同じ位置で付くように指導されます。実際その方が滑りやすく、足も内側に向けて体重を乗せてブレーキをかけているから、いざとなればすぐに停止できる。

だけどパラレルになると、いわゆるS字をかいて降ります。左右のバランスが取れないと滑ることが出来ないし、ストックを付く側に向かってカーブさせつつ、雪面に対してスキー板を揃えた方がスピードが出ます。片手でストックを付く方が自由度が増しますし、膝も柔らかくバウンドしないと（プリエだね）上手にできないのです。しかも斜面はきつくなるし。

20年以上スキーはやってないですが、今思うと似た概念かもしれないなぁと思います。
スピードに慣れるための直滑降の練習もしたけど、ストック付くの禁止でした。めちゃ怖かったけど
自分の足裏の感覚を信じ体幹を真っすぐ保つことで、バランス感覚を付けるというか。

バレエはバーレッスンの段階では、「怖い」ということを感じることは多分余り無いけれど
センターレッスンで回転練習をするようになると、”怖い”と感じることが増えてきます。
それは動きやステップにスピードが出てくることや、回転をした際に体幹のバランスが崩れていると
転ぶ可能性が高くなるからです。（そういった意味では、ポワントも似てますね）

それを防ぐには、両手でバーを持ってる時は体幹を安定させてしっかり正面の感覚を掴み
片手バーになった時は、前後の感覚を大事しながら行って、センターに出た時は空間の中にしっかりバランスを感じること。

先日幼稚園バレエの小学生が、片手バーデビューをしました。
思っていたよりもバランスが取れていて、体幹がしっかりしてきた証拠だなと思いましたよ。
これからできることが増えるね、というと嬉しそうでした。
大人の初心者の方もこの辺までは子供と同じ概念で大丈夫な範疇なので、まずバランス感覚を養っていきましょうね。

★木曜のバレエベーシックは、受講される方に合わせて内容を考えています。

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バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

先週の会を終えてから、出演された方、鑑賞された方
（いずれもスタジオ生さん）に変化が見えてきました。

まず出演された方は、当日の朝に受けたクラスや
新幹線に乗って出演してくれた方から、大いに学ぶ点が見えましたと感想をくださり
クラス最中の動き方や姿勢（受け止め方）に、大きく変化が出てきました。

鑑賞くださった方は、やはり目の前で踊ってる姿を見て
「自分も踊りたいな」という前向きな考え方になり
こちらも受け止め方や姿勢に、変化が見えました。

行動が変わると習慣が変わる、というけれど
そこには発見が付き物で
その機会は（大変だけど）創り出したりして
自分から呼びこむものなのかなと思います。

発案から2年かかり、4度目の正直だったけど
後の手ごたえが良いことに、私もとても嬉しく思っています。

Photo :
宮澤良輔 (@mizryon / @mizryon_photo)

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今朝は雪が降っています。
先週の会から1週間。ホントに先週で良かった。
11日とどちらがいいか、迷って決めたけど
先週で良かったんだと思う。

そんな思いの中ですが
次はどんな感じが良いかな、と考え始めています＾＾

「人に見てもらう機会があるから伸びる」ものなのだけど
無理なく、そして出る人も見る人も楽しめる、というのが一番。

もちろん、普段のレッスンも大事だけど
そこで堂々巡りしないような、導き方とかも含めて
色々とやっていきたくて。

クラス指導の齋藤先生の対応が、まさにそんな感じで
受講された方から大好評でした。

ピアニストの三上さんと齋藤先生、このペアリングを
再び行いたい～❤
踊りやすい音楽と演奏、正確なリズム
素晴らしかったです。

Photo : (@mizryon / @mizryon_photo)

HPトップを少し変えましたので、ぜひ見てくださいね！

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新年のレッスン始めは、もう済ませられましたか？
リセット期間があった方は、これからの1年のために
去年までのパターンを見直してみるのもいかがでしょう。

さて、バレエを踊る際に一番大切なことは？質問したら
きっと「アンデュオール！」という答えが多いでしょう。それは確かに大事。

だけどその前に、踊るのは「立つ」ことだから
自分がどんな風に「立っているか」に注視してみてくださいね。

アンデュオールは、そもそもムーヴメント（動作や状態）。
バレエを構成する動きの一つの要素だから、大事なのです。
だけど、立っている状態が悪かったら？
それは質の良くないアンデュオール。

立ってる時に指が浮くとか
重心位置が悪いとか
爪先をのばす際に、指に力が入りきらないとか
バランスを取る際に傾くとか
軸足に乗りすぎるとか

質の良くないアンデュオールを続けていると
「なんか変だよ？」な立ち姿になります。

でもそういった指摘をすると大抵
「私は足が上手く開かないから・・」と返答されるけど
その前に、真っすぐ立てるところから始めましょうと伝えます。

直すと「重心位置が変わって気持ち悪い」
「力が全く入ってる感覚がしない」と、否定的になられることの方が多い。

でも直した方が、明らかに真っすぐストンと立てているのに
捻じって力みがある方が正解だ、と感じてしまう。

どうしてなのかを聞いてみたら
「踊ってる途中でも、自分がアンデュオールできてるかと考えて確認している」と。

・・・・！

踊ってる時まで「アンデュオール」や「重心位置」は確認しないのが自然です。
基礎練習で身体に覚え込ませるから、空間に出た時は練習したことを使って試すもの。
踊っていてもふと我に返り「正しいアンデュオール」とか
「軸足！」とか考えるのは、踊りの本質からは外れちゃいます。

その点に気を付けてみることで
きっともっと、あなたの踊りが花開いてくるはず。

クラスレッスンでも指導しますが、より詳しく知りたい方は
個人レッスンにて承ることもできます。

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身体への意識を向けるために
様々な概念の説明を、教える側はしてみるけれど
受け手側が、どうもイメージがピンとつかめない‥
というのは、よくあると思います。

「もっと体の中から引っ張って！」と言われても
何を・・？となってしまったり。

ヨガで「弓のポーズ」というのがあります。

子供にもよくさせていますが、子供は楽々でも
大人がやると結構キツイ。
握力や足が離れようとする力を引き戻す腕の力
そして背筋もかなり使います。

強い力を必要とするので、身体が解れてから行った方が良い動きですが
ほぐれてくると、気持ちよく力が出てきます。

空間に立って手足を伸ばして踊る時
実は案外力を使っているのです。
だけど、力んで見える※肩が上がる、動きが固い　ゆえに
注意が飛んで、そして力を入れなくしてしまう。
すると今度は「全然メリハリも見えないし、力を使ってない」と指摘されちゃう。

概念的なイメージの部分ですが

弓を引っ張る時の力を想像し、それを自分に当てはめてみると
掴めるものがあるかもしれません。
姿勢とか
お腹の使い方とか、ね。

力は目に見えないけれど、物体（道具）を通じて感じることができます。
身体は一つの道具になるので、ぜひ色々イメージして動いてみましょうね。
分かんなくなったら、「弓のポーズ」をしてみると、何か閃くかもしれません（笑）

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こちらの画像はiPhoneの新機能だそう
今、切り抜きができるんですね。

面白いので、HPのトップに載せました。

「踊る心」とよく書いていますが
それはいったい何ぞや？と。

「あ、私もこんな風に踊ってみたいな」が、まず一段階目。
先生から言われるままに型をなぞりながら覚え、何度も繰り返し
それを続けていくことが二段階目。

三段階目は継続してきて、覚えたことを体を使って表し
段々自分でも出来が良いか悪いかが分かってきて
（でもこの期間が、もしかすると一番長いかもしれない）

四段階目辺りから、人前に出て踊っても良いかもと思うようになり
五段階目は、それが楽しくてたまらなくなり
六段階目あたりから、日常生活の一部になり
七段階目から、踊ることの酸いも甘いも分かるようになり
八段階目から、人に教えても良いかも、と思えるようになり
九段階で、それで身を立てて行こうかと決意し
十段階目で、上級者と呼ばれる人たちの仲間に入るようになり

・・・・　でもこの先も、まだまだ続く・・

と、勝手に分析してみましたが（これは私が感じた一例）
階段を上がるように、そして時々下りたり上がったりしながら
進んで行くものだと思います。
（若くてプロを目指す子は、六段階からポンと十段階にあがるために
コンクールに出たりしますしね）

また上に行けば行くだけ、色々な段階の心情が経験から理解できるから
踊りも変わっていく。
だから、経験って強いのです。
経験を培うのは、ひたすらその人の努力次第。

努力って言葉、最近は嫌われがちなようですが
私は好きです。

お知らせです！ぜひ♫

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昨日にて、年内の幼稚園バレエレッスン日がお終い。

ずっとやるやると言って延びていた
「かんたんバレエテスト」をしました。

「テストするよー」と言うと、皆ビックリしてたけど
普段クラスで行っていることの習熟度をみたり
クラスの内容が親御さんに伝わるように設問を考えて
点数じゃなく別の方法で伝わるよう、工夫をしてみました。

習い事は日常の生活の、１つ奥に入り込んで深めて行く
そういった類のもの。
運動系の習い事をしてる子は
「せんせー、今度ね、◎級になったのー」とか教えてくれますが
バレエには◎級と言った等級はないにせよ
到達度として明確に分かるものが
有っても良いなぁと想うことも、あります。
折角時間をかけて、やっているのですから。
（大人もやってみたいけど、嫌がる人が多そう　笑）


教えたことが体に残り、そして日常に活かせていくようになることを
まず一つの目標にしています。
これは大人も子供も、一緒。
辞めると体から消えちゃうのが、バレエなので。

踊ってみたい作品、リベンジしたい作品、ご自身の創作（または私が振り付けても♪）
踊ってください。当日のみ参加の方でも、全体に馴染むように構成しますので、ご安心ください。
※（12月末までお申込み受付）　新年の始まりのイベントになりますように。
リンクは文字をクリック！

2月4日開催！クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者を募集中です。

ただ今、体験キャンペーン中！！12/25まで。

2000年にスタートした、大人向けバレエクラス
”長く美しくバレエを踊れるための質の良い指導”をコンセプトに
体の使い方や表現方法まで、丁寧に指導しています
”踊る心”は、”楽しむ心”
目白と初台で、レッスン開講中
基礎を見直したい方、スキルアップしたい方、ぜひお待ちしています
オンラインレッスンもあります

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