今日の記事で4100記事目になります。我ながら頑張ってますやん。
今回は「センス（感性）」について。

---

センス＝（感性）を磨くためには「美術館へ行くと良いよ」「舞台を観ましょう」等、美術や芸術鑑賞をすることを勧められます。それらは【過去の良いものを知り、学ぶ】と言うことにも繋がるのかな、と個人的に理解しています。

今日は8月6日。78年前に広島に原爆が落ちた日で、多くの人命と共に人々の生活が破壊されました。
ロシアとウクライナの戦争でも感じるのが、【象徴や生活を破壊して消し去ることで、新しい概念を植え付ける】と言うこと。やはり歴史あるものや人々の生活拠点が破壊されるのは、心が痛みます。
でもこれが、ある意味世界史の現実でもある。

ちょっと重たい内容のスタートだけど、センス（感性）というのは、実はものすごく生活に密着しているもの。そのため何かを作りだす時新たな概念を持ってくるか、過去のものを再現するか。
そうなった時、大抵は新たな概念を元に作り直した方が良いよねー、という選択をこれまでしてきたんじゃないのかな？でもそれが良い！という考えが多かったから、そうだったんだろうなと。

---

センスを磨く際「温故知新」なのか「不易流行」が良いのか、私にも分かりませんが
この二つのどちらかが必要。

【不易流行と温故知新の違い】

「不易流行」と「温故知新」は、古いもの、新しいもの、両方が大切という点で考え方が一致しています。 しかし、古いもののなかから新しいものを得る「温故知新」に対して、「不易流行」は古いものとは別に新しいものを取り入れることに重きを置いています。

センスの良さは、自分自身が求めるものが高いから磨かれる。
単に自分に厳しいだけでは無理で、そこに見識の広さもプラスされる。
私が個人的にそう理解してるだけだけど、センス良い作品を生み出す人達はジャンルを問わず似通った空気をまとった感じ。
でもそういった方達と知り合うのも大切。そのためには行動だよねぇと。

---

センス（腕の違いも含めて）写真を例に。
戦場ヶ原近くの牧場跡地にて、こちらは私がiPhoneで撮ったもの。
中々上手だ～と自画自賛。

こちらは本気で上手い人が撮ったもの。
しょうがないけど、でもこれは真似できないな笑

▼△センスについては、昔からずっと、なぜあの人はあんな風に表現できるのか、自分にはできないのに・・と感じてきたことが多かったです。
だけど「良い感性してるよね」と、褒められることがあり、自分にももしかすると可能性はある？と思えるようになりました。

正しくも大切だけど、そこにセンス（感性）が無かったら？ 単に運動の方がマシかもしれないし。
でも運動もセンス要る。 呼吸とか間合いとかやりやすさとか、自分で考えるようになるはず。
センスの良い人がいるから自分も磨かれ、センスある先生に教わるから、気づく事が増えて幅が広がるよねぇ、と考えている、バレエ教師兼ダンサーの私です。

---

「大人のバレエは、エレガントに美しく」

バレエは600年前に始まり、100年前に現代の姿になった総合芸術です。
”健康で長くバレエを踊れる方法・体づくり”をコンセプトに、23年に渡りバレエクラスを開講しています。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

先日幼稚園バレエで年長さんや小学生に、「先生は何歳からバレエを始めたの？」と聞かれたので、「8歳だよー」と答えた後に
「辞めたくなった時も沢山あったけど、続けてきたんだよー」と言うと、子供達なりに神妙な顔をしていました。
時間の経過とか、長期間かけて何かやる、というのがまだ分からないものね。

でもその中の一人が「そっか、長くやってるから、先生何でもできるんだ！」と、目をキラキラさせながらその子なりの一つの答えを導き出していて、それはそれで微笑ましかったです。
目の前にいる人は、なんでもないように色々やってみせる、だけど自分たちは思うようにできないし、コントロールもままならない、どうして？どうして？という疑問の先➡に居るのが「私」な訳なのかも。

---

何か学ぶ際に【自分と他者を比較する】のは避けては通れないし、それがあるから自分の状況も判断できます。私が教えてる状況でも大人子供問わず、間違えたりできなかったりすると「悔しい！」と素直に顔に出てしまうことがあり、それは心で想ってもいいけど顔には出さないようにね、と言い聞かせています。

悔しいと思う気持ちはわかるけど、毎回そんな感情が顔に出るような心の在り方だと、できないこと探しになるじゃない？そうなると続かなくなってしまう。

中々難しいけれど、顔に出さないのも練習。堪えることも大事だし、それよりも興味惹かれることが絶対あるはずだから、知らないことは有って当たり前。知る楽しさ、に気づいて欲しい。

それにしても、続けるのは始めるよりも難しいねぇ・
いつも楽しい訳じゃないし、楽しくないといけない、と言った風に（世の中的に）受け止められてる感もあったり。
そうじゃないんですよ、って思う。

---

ブログも毎日更新していると、時々”ネタ切れ”になりそうな気持になることも。
でも不思議なことに、何かしら見つかる（笑）
そんな感じで日々続けていますので、いつでも興味ある時に読みに来て頂けたら嬉しいです。

---

体験レッスン、お待ちしています。

バレエが踊れる身体になるためには、基本的な動きをコツコツと積み重ねますが
その過程で健康面で良い影響が生まれたり、表現の面で発見が見つかったり等
自分の身体を通して、一生楽しめる存在になります。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

既に自分が知っていることを「知らない」という観点で考えるのはとっても難しいし、でも裏を返せば、とっても面白いものだったりします。

「バレエの先生」というお仕事は「踊りを教える」ことなのだけど、様々なことを伝える役目も担う。

私の教えるバレエクラスは、若手を養成してプロバレリーナーを輩出する、というスタンスではなく
「一般社会との接点が多い生活をされている方達」を対象にしています。

ちなみに私の場合は18歳で上京後自ら今の道に飛び込んだのもあって、高校生までは比較的ゆったりゆったりとバレエに勤しんでいた身。それが逆転するぐらいバレエにのめり込んで、時間をとにかくかけて来ました。
その分「分からない・・」と思っていたことが後々からどんどん出来るようになったとか、知らなかったことが分かるようになったとかの感覚は比較的共有できるかなとも思っています。

---

「知らないこと」を知るようになる、一番の近道は【話題を増やすこと】
関係者が介在することで広まるという形にはなるけれど、これが一番。
➡バレエの先生の役割は、そういった意味で重要。

二番目は【それにまつわる情報を検索する】
今の時代はキーワードでグーグル検索したら、「オススメ」で沢山出てきます。
情報なので精査の度合いは分からないけれども、本当にたっくさん出てくる。

ここまでは自発的に知る方法ですが、広く知って欲しい場合
三番目は【漫画またはドラマや映画で、認知度を高める】
漫画って良いですよねぇ♡　子供の頃に読んだ漫画は想像力の宝庫だったなー。

もちろんドラマや映画も良いけど、実写版になると技量等にも目が行っちゃうから、どうせなら想像力も一緒に膨らませる方が楽しいと思う。

---

先日近しい人達と「バレエをどう広めるか」について語り合い、そのうちのお二方はバレエ関係者ではなく他業種の人。
だけど「どこも同じだねー」と仰って、色々アイディアを出してくださいました。

そのうちのいくつかは私でも形にできそうですが・・協力してくれる人が居たらいいなー、と思うばかりです。
視点を変えれば「習うことも、バレエを広めるために協力することになる」よ、ね？

そう、つい皆知ってるんじゃないの？と思いがちですが、案外知られていないというか、認識としても伝わりにくいものだったりするのです。
そこが難しい・だけど、遣り甲斐はあると思う。

バレエが踊れる身体になるためには、基本的な動きをコツコツと積み重ねますが
その過程で健康面で良い影響が生まれたり、表現の面で発見が見つかったり等
自分の身体を通して、一生楽しめる存在になります。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

お腹の引き上げシリーズの3回目。今日は「軽やかに舞おう！」

さて先日、背中をマッサージしてもらっていたら、本質的な指摘が。
「あのさぁ、世間一般の人に”肋骨下部”って言っても、わかんないからねー」

あ、確かに！ちなみに「ジョコツ」ではなく「ろっこつ」と読みますねん。

体の構造に対して詳しいのは教えるには便利だけど、受け取る側はそこまで知識が無いことが多い。なので気づかせる。

身体をどう使って動かすか、その機能を活用して踊るか？と、知識は自分の可能性を大いに広げてくれます。

---

これは「リフト」と言って、男性が女性を持ち上げる際、必ず手の位置が「肋骨下部」に来ます。
また、小さなお子さんを抱っこする状態を想像すると分かりやすいですが、脇の下～肋骨にかけての、骨がしっかり固くなってる部分に手を添えますよね。

子供は嫌がってるとズッシリ重たいですが、喜んでると軽く感じます。（これホント！）
この原則を、踊る時に活用してしまえばいいのです。

---

リフトを行う際、少しジャンピングしてから持ち上げてもらうことが多いですが「ジャンプをする＝体を上へ放り投げる感覚」になります。

お腹の引き上げも、この感覚を応用するといいんでないの？

【問いかけ】なぜ、必死すぎるとお腹は上がらないのか？
こうあらねばいけない、間違えてはならぬ、覚えねばいけない、ミスしたら恥ずかしい・等等の雑念で頭の中がいっぱいになっていると、自ずと体は固く重たくなります。
そんな時お腹への意識をすればするほど、お腹は緊張で固くなり、重たくなります。

【まとめ】
”軽やかに舞うように”というのは、体重を感じさせない、という表現。お腹と背中は一対にあるため、どちらも連動させる。そして動きだしは「肋骨下部」から。

感覚を言葉で伝えるには中々難しいですが、その感覚を磨くことを心掛けると、きっと何かが見えてきます。

そしてもし分からなければ、お気軽にクラスにおいでくださいね！

---

7/15 ”立てる足になる” 体験WS開催

---

バレエが踊れる身体になるためには、基本的な動きをコツコツと積み重ねますが
その過程で健康面で良い影響が生まれたり、表現の面で発見が見つかったり等
自分の身体を通して、一生楽しめる存在になります。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

お腹の引き上げについて、今回は背中側から見た視点から。

こちらは子供の頃は難なくできたけど、40〜50代にもなるととってもキツクなるエクササイズ。

これは背中が固くなるからやり辛くなるのもあるけど、お腹をキュッと上げていないと実は行うのが難しい動き。
しかも足首を掴む力（握力）が弱いと、これまたツライと言う・・（うぅ）
※年齢と共に、握力も弱まるんですよね・・・😅

小さな子供達を教えていると、いわゆる反りあがる力が強い子、背筋力がまだ無い子、握力が弱いために引っ張れない子等など様々です。
トータル的なバランスを見て指南するようにしていますが、決してこれが出来たから💮ではないな、と。

子供のうちは背中の柔軟性が高いため、難なく出来ちゃうケースもありますね。その場合はお腹は全く意識して無い（笑）

さて大人の場合..

お腹は結構凝って固まっていることが多く、事務作業等同じ姿勢をずっと取っていると、重力が下垂してきてそこに脂肪が付きやすいのです。
お腹が柔らかいと腹筋が使え、背骨もしなやか。
【使える腹筋＝使える筋力】にスタンバイさせておきましょう。

また、次回に続きます＞＞

7/15 ”立てる足になる” 体験WS開催

---

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを都内目白にて、子供のバレエクラスを近県の幼稚園で開講しています。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

バレエのレッスンは、実に奥が深いです。
踊りながらも自分の身体感覚を正しく持って行く、というのが必須ですから。

さて”肋骨の下を持ち上げる”と言われても、すぐピンとくるでしょうか？（多分来ないよね）
”引き上げる動作”を、お腹だけに任せていても上手くいきません・
お腹周辺の部位たちに色々参加してもらって、ワッセワッセと持ち上げます。
その部分が”肋骨下部。いわゆるアンダーバストと言われる位置です。

先日アンダーバストの位置を子供達に伝えた時は、まだよく認識出来ていませんでしたが^^;
大人の場合はさすがにすぐ理解してくれました。
だけど普段は意識の外にある部分なので、急に「この部分を今日から認識しましょうね！」と言っても、え？になることが殆ど。

---

この部位が認識出来てくると、お腹が風船のように凹んだりまたはペコペコと萎んだりする感覚が掴めるようになってきて、この感覚があるから「お腹の引き上げ」が可能になってきます。
このお腹の感覚を掴めると、”アラベスクパンシェ”がよりし易くなってきますし、身体全体が発するエネルギーも強くなってきます。（多分）

バレエを踊るパワーを生み出してくれるのは「お腹」です。
そのためにも、お腹の力を自由に扱える「力の抜き方と入れ方」を体得していきましょうね。


こんな感じで、明日も続きまーす＞＞

---

7/15 ”立てる足になる” 体験WS開催

---

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを都内目白にて、子供のバレエクラスを近県の幼稚園で開講しています。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

今回の英国ロイヤルバレエは、目玉として「ロミオとジュリエット」の全幕物を上演していました。
7回の公演が毎回完売だったそうです。中には「ロンドンに観に行くよりも安いから！」と、全公演をご覧になった方も居られたとか（👏👏）
毎回楽しく感想をSNSで目にしていましたが、その中で面白かったのが

「もう・・ヴェローナの町から帰りたくない！」

と言う感想。ドップリ舞台の世界観に埋没されてしまったのでしょう。さすが演劇バレエ。
その他実際に劇場の外でダンサーさん達を見かけた方曰く「スターオーラが半端ない！」とか。
いいなぁぁ♡^^

バレエに限らず舞台鑑賞は、日常から非日常に切り替えてくれます。

【芸術が持つ力】
現実がどんな辛い状況であっても、それを見てる時間はそのことを忘れることができ、観た後に元気が出てくる。

バレエ史研究会を聴講してきました：後編【まとめ】

---

【豊かさを感じる踊り】は、「えー、プロしか無理！」と考える方も多いかもしれませんが、プロフェッショナルでなくても良い訳です。
子供達がひたむきに踊る姿とか、一つの目標に向けて頑張ってきた大人の方の踊りでも、豊かさを感じることは沢山あります。
真剣さ、ひたむきさ、無心に頑張ってる姿・これらは「普段の生活」から自分を切り離してまい進しているから、目が行ってしまったりしませんか？

確かに本気のプロフェッショナルな人達には敵わないけど、敵わなくて良いのです。
彼らも人間ですから生活もあるし、皆が皆、鉄のメンタルじゃなかったりもする。
だけど芸術が持つ力を理解し、それを体現して他者に影響を与えられる立場だと自覚しているからそれができちゃう人達だと、個人的には感じています。

言い換えると、演者側の生活にどんな苦労があったとしても、観る側は分かりません。
観た時間を楽しく、そして有意義なものでありたいし。
だけど、ホントは自分と同じ人間だよね、と思って見ると、そういった雰囲気や空間を醸し出せてしまう存在に対し、別次元の世界に誘えることのすごさを改めて感じられるんじゃないかなと思いますし、それを創り出す上での現状の難しさなどに、目を向けていけるんじゃないかなと。

---

【あとがき】
今回ちょっぴり踏み込んで書いてみましたが、いかがだったでしょうか。
昔言われたことが有る方、初めて「そんなこと考えたことも無い」方も居られるかと思いますけど
豊かさを表現するって、本当にテクニックよりも難しいのですよねぇ・・
習う人が増えて欲しいと願うことは、こんな難しいことも言わねばならん・（笑）
それを無視するとしたら、「単にエクササイズとして」も可能じゃないかなと。
どちらを選ぶかは自由なのだけど、やっぱり個人的には「素敵に見えた方が嬉しいよね♪」と思う気がします。

7/15 ”立てる足になる” 体験WS開催

---

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを都内目白にて、子供のバレエクラスを近県の幼稚園で開講しています。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

英国ロイヤルバレエ団が、4年ぶりに来日公演をしていますね！
私は今回最初から断念していたのですけど（昔々に観に行きました。）
観に行かれた方達の感想を読んでいると楽しい♪
ワクワクな興奮の状態や、ダンサー〇〇さんのあんなところやこんな演技が素敵！などの感想を呟ける時は、心が高揚して豊かになっている状態ですね。

今回は「豊かさ」を感じる踊り、について書きます。
バレエをレッスンする側として、または舞台で踊る上で実はテクニックよりも難しいことだけど、踏み込んでみました。

【豊かに見える、ってなんだろう？】

自分が感じたことを、幾つか挙げてみました。

⁂　清潔感がある
⁂　心に余裕がある
⁂　金銭的、時間的にゆとりがある
⁂　教養がある
⁂　相手との対話や対応が、寛容である

大きく分けるとこの5つが軸になって、そこから派生して様々なことに繋がっていくのかな、と感じています。

まず「清潔感」これは見た目にとって、最重要。
清潔感があると、5割増し綺麗に見えます。

「心に余裕がある」これは次に続く項目と大いに関係があって、「金銭的、時間的に余裕がある」と心が穏やかだったりするし、ちょっとワクワクすることにも、難なく支払いが出来たり。
そのためには、もしかするとこっちが先なのかもしれないけど。

「教養がある」ことで、行動や言動に遊びが生まれます。直球的な答え方だけでなく、変化球的な会話や発想が出来、それがその人の面白さに繋がったり。
それがあるから「相手との対話や対応が、寛容である」ことになるのかな。

---

さて、私自身も”金銭的ゆとり”を省けば、その他は昔に比べると少しは変えてこれたかな？？と思ったり。
それは年を取ったのもあるけれど、バレエの先生＝バレエの世界って「美しいもの」ですから、それらをしっかり伝えられてこそナンボ、ということがよりリアルに分かってきた気がするのです。

美しい世界ほど表に出ない面があって、それを敢えて知らしめるとしても、美しく見えるようでありたい（と、言う気持ちは心の中に）

▼今ちょっと話題になってる谷バレエ団のYouTube動画で、芸術監督の高部さんが似たようなこと仰ってました。
すごく気持ちが分かる・・その部分が堕ちてしまうと、高みを目指して頑張ってきたことが、なんだか台無しになってしまうから、なんですよね。

次回は”「豊かさ」を感じる踊り”について、私なりに書いてみたいと思います。

---

7/15 ”立てる足になる” 体験WS開催

---

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを都内目白にて、子供のバレエクラスを近県の幼稚園で開講しています。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

今回の小旅行で、とある工房を訪ねました。
MHオーディオと言う、スピーカーとアンプを作っている工房です。

このスピーカーを作られている星野さんは、元は某企業の技術職の方。
（プリンター等で有名な会社です）

このスピーカー、本当にびっくりするぐらい音が良い！
音に濁りが無く、細やかな音まで再現。
しかもハンドメイドの手作りで、ひとつひとつ制作されています。
YouTube動画があったのでご紹介しますね。

スピーカーを実際に目で見て触らせてもらった時に
「スピーカーの側面が振動するから、良い音が出るんですよ」と仰っていて

なんだか踊る時に体が振動して、体の中が巡るようにして呼吸をしているのと似ているなぁ
と、感じました。

---

そんな星野さんに、私のことをバレエ教師兼ダンサーをやってますとご紹介頂いた後

「僕、バレエはよく分からないんですけど、この著者の方を直接存じててこちらの本を買ったんですよ」と、一冊の本を見せて頂きました。

著者の方、お名前だけは存じてる方ですが、色々なところで繋がっていくものだなぁと思います。
面白い偶然！

工房には結局2時間以上お邪魔して、様々なお話を伺いました。
スピーカー以外に、星野さんご自身で製本された写真集等も見せてもらったのですが、す、すごすぎる！
器用ですね、だけじゃ終わらないものを持っている人が居るのは知っていたけれど
こんなにモノづくりとしての、クオリティが高いとは・・
とても良いインスピレーションを受けた時間でした。

【勝手に宣伝】
もしこちらのスピーカーにご興味ある方は、上のリンクからお問い合わせなさってみてくださいね(*^^*)

---

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを都内目白にて、子供のバレエクラスを近県の幼稚園で開講しています。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村

2回に渡って音取りについて書いてみましたが、伝わっていたら嬉しいです。
これまで、音取りに関しての記事を書くと

アクセス数、少ないやんかー（😢）

と感じることが多かったです^^;
ひとつは、私の書き方が悪いのかなぁとか。
音楽の専門家でもない私が、目で見えない音楽をしかも文字で説明するとなると、どうしても長くなります。

二つ目は「直したいと思っていても、諦める人が多い」
のもあるかもと。

いわゆる「知りたがり」なタイプは、理解できる方法を幾つか探し出すためのアンテナを持っていますが、そうじゃないパターンとして
「分からないことを、そのままやり過ごす」ことが多い。

音取りだけでなく、ストレッチの方法、Pull up（引き上げる）の方法などなど、疑問を持った時「どうしたらいいのかな？」とは思っても、その解決方法が分からない。先生に聞くにも、質問としてどう伝えて良いのか分からない等、色々な事例を見てきました。

その場合、私が親身になっても指導したとしても「先生が居たらできる」になることもあり、根本的な解決方法にならなかったり（苦笑）
なのでここで書いていても、読んでいなかったら伝わってないんだけど・
それでも書いておくからね！と思って、毎日あれこれとしたためております（笑）

---

バレエは「人に見てもらって成立」する踊りです。
そのため相手（観る側）との対話の一つの手段で、「私は音楽に合ってます♬」もしくは「音を聴いて動いています。」という姿勢は絶対必要。
音を無視していると、場合によっては自己中心的に見えることや、間が持たないことで自信が無さそうに見えたりとか。その位音と合うことは大切なのです。
複数名で踊っていると「皆で合わせる」ことも。これもただ「音が取れてる人に合わせる」のではなくて、全員で理解する練習を行って揃えます。

---

「厳しそー・・・」そうかも～。言葉にすると厳しいけど、練習って”できないこと”にトライすること。大人は様々な経験が無いからできない、と思うのであれば、経験もしてみてください。
頭をものすごく使うし、きっと最初は心地よくないかもしれません。だけど、自分の殻を破る意味で、練習してみてください。するときっと「あ、こっちの方が心地いいんだ」となる時が来ます。

「自分にとってはこれが当たり前♪」な要素が増えるから、上手くなる。
自信を付けるのは、勇気です。
そしてもし方法が分からない場合は、プライベートからご指導して、改善点を探ることも可能です。
お気軽にご相談ください。

---

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを参宮橋と目白にて、子供のバレエクラスを近県の幼稚園で開講しています。

レッスンへの質問、体験レッスンのお申込みはこちらから
個人レッスンや、講師依頼等も承ります

日本ブログ村ランキングに参加しています。
ポチっと押して応援してください。励みになります。

にほんブログ村