これまでも時々出してるこちらの写真、多分9歳頃だったと思います。
当時は貸衣装がなく、サテンのボディにチュールが何枚かついただけの衣装を手渡され
「このように、飾りつけをしてください」と先生から指示が出て
それを夜なべしながら、母が縫い付けてくれたのを思い出します。
その後お裁縫ができる年齢になると、自分で縫い付けるようにもなりました。


写真ではシニヨンを結ってくれてますが、これが中々難しい・と言ってたな。
同じバレエ教室の友達に美容院の娘さんがいて、そのお母さんが
「よっしゃ、おばちゃんがやったろ！」
と、髪を手直ししてくれたことが何度もあります。

本番の日の前は髪を洗わないとか（まとめにくくなるので）
紐のゴムでしっかり結わえると、ポニーテールが崩れにくいとか
直接先生から教わるよりも、周囲の人から教わる形で母も慣れていった形でした。

子供の頃習っていた奈良のバレエ教室の発表会では
メイン作品は、童話等から色々創作されることが多く
この時の衣装も「人物」を踊ったものではなく（何を踊ったかは覚えてない）
六年生になるまでは「火」や「水の精」「木」とかが多くて
（その他は赤ずきんと狼の”狼”も）
早く村娘とか「人間」を踊ってみたいなぁーと、ずーっと思っていました（笑）

これも過去に書いたと思いますが
レッスンの内容（体の使い方等）は今から見ると、とても古い方法だし
前腿もパンパンに太くて、所謂「悪い使い方」でした。
なのでそれを知った時は、やはりかなりショックでしたし
上京後は先生とも疎遠になってしまったのですが
けれど今思い出すと、自分の過去の経験として
良い影響も、沢山受けてきたのかなと。

最近の「すぐ、他のことを探す」という行動を見ていると
体や頭には残らない結果ばかりになりそうだなぁと。
もちろん、我慢する必要もないのだけど
何でも思い通りにすることが、是でもないような。

この先、バレエもどうなっていくのかな。
私はある一定ラインを保ちつつ、長く関わっていけたらいいなと思っています。

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3月末に行う、子供達のミニ発表会のエンディングの音楽が
今、頭から離れません笑

踊りは西洋的な考えだと「音楽と一緒に」なので
音楽は欠かせませんが
和的（？）な見方だと、無音でも踊ることは普通にあるんですよね。

バレエという「音楽と共に踊る」方を、私は選択しているので
やはり「音と一緒に」考える時
無理やり振りを当て込むのは嫌だなぁ、と思う性分なのですが
でも、折角この音楽を使おうと思ったからには
そのメロディの盛り上がりに合わせたい、と思うのも無理はないなと。

振付を考える時、何からインスピレーションを受けるか、というのも
結構大事ですし、子供達にどこまでできるんだろうか？という未知数もあるし。

そうやって思うと、バレエ作品として遺ってるものは
本当に壮大なスケールなんだなと思います。
でも生まれては消える、個人の振付も実はとても意味があったりするのは
それは、人の身体を通して見るものになるから、と思っています。

Photo :
宮澤良輔 (@mizryon / @mizryon_photo)

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幼稚園の子供クラスにて
態度や言葉遣いが、だらしなく見えたり聞こえたりする時
個々にその場で伝えます。
まず怒るよりも、指摘する形。

でも馬耳東風～としちゃう、わが道を行くタイプの子には
少し強めに

「その態度だと、踊りに出ちゃうし順番も覚えられないよ」
と言います。

そこでこちら側の話を聞けるか聞けないかで
本質的な部分が見えますし、今後の誘導方法も考えられる。

でも、踊りに出ちゃうよ、と言うと
気付くようになり、行動も直せるようになってきました。
集中力はまだまだですが　笑

昭和の頃の習い事感覚と
令和の今とでは、かなり価値観の相違はあるけれど
やはり
「ここには何をしにきているの」が、大事なんじゃないかなと思っています。

踊りは頭も使うし、体も使う。
だからこそ、言葉遣いや態度が出やすいもの。
お行儀も学ぶ意味の本質は、そこにある気がします。

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普段のクラス中によく
「足を伸ばすとき、どこに気を付ければ良い？」と
言った説明を、昨日生徒さんにします。

膝なのか
爪先なのか
足首なのか
さて？どれでしょう＾＾

全部・・・ではあるけれど、優先順位があります。

答えは「足首」
脛骨を有効に使うのです。
足首➡爪先➡膝、と言った方がいいかな。
これもゆっくりじゃなくて、ほぼ瞬時に勝手に体がやってくれること
だけど頭で考えすぎると、分からなくなりがち。
まずは「足首」を意識してみましょう。

脛はぶつけると、とても痛い部分ですよね。
だけど足を伸ばすことは、常に「空間に向かってぶつけている」ことだったり。
なので、足指に力が行きわたり、伸びたり掴んだりできるようになっていきます。

できないことは、まだまだ開拓できるよ、ということなので
見方を変えて、捉えてみるのも一つのヒントになります。

まだまだ変われる体を目指してみませんか。
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三寒四温、気温差が大きい日々ですね。

3月末に、幼稚園バレエの子供達（年少～小学生）のミニ発表会があります。
こちらの準備や様々なシュミレーションも行いつつ、な毎日。
（んで、確定申告もせねば）

コロナ禍から3年目にして、ようやく開催へ。
入れ替わりもあったけど、行えるのは素直に嬉しい。
今回は私は踊りませんが、何かしらのデモンストレーションはする予定。
「バレエを知ってもらう」という意味で、踊りを見てもらうだけでないことに
トライしてみようかなと。

自分の「仕事」として考えた時、こなすだけなのか、広げたいのか？
それはノウハウを広めることなのか？概念を知ってもらうことなのか？

知らない層にアプローチするなら、取っ掛かり易くするのは当然なのだけど
”ここまでのライン”は崩したくないとか、あったりしますよね。
それが大事なんじゃないかなぁ。

2月4日に頂いたお花は、今こんな感じになりました。
小さく集めて、ミニブーケっぽい。

お花は一輪でもあると「あ！」と思いますよね。
それが束になるから目立つし、存在感も増す。
一つ一つにかかる労力は同じ、ということは、質感も同じなのです。
そう思って励んでみましょうよ。

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バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

私のブログのサブタイトル～踊る心～は
「踊る気持ち」じゃないんです（笑）

気持ち＝感情とか、その人の考えだったりとか
まぁ個人の範疇、という捉え方なんですけど（個人的見解）

心って、もっと大きなもののように感じていて
（例えるなら、奈良の大佛さんとか）

なので「踊る心」とサブタイトルにしています。

踊り終わった後の顔は、皆穏やか。
Photo :
宮澤良輔 (@mizryon / @mizryon_photo)

大佛さんと一緒に並べると、なんだか笑っちゃいますが・・（笑）
でもどこか晴れやかで穏やかになる。そういった性質を持ってるものじゃないかなと。

奈良の大佛（毘盧遮那）は「宇宙」を意味していて
そして怖れを取るとか、願いをかなえるとか、そういった意味合いもあるみたい。

日々色々、面倒が起きても穏やかに。
そうありたいものです。

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バーレッスンを行う際「両手でバーを掴む」「片手でバーを掴む」といった、2種類の方法があります。
よく「初心者だから両手バー」「経験者だから片手バー」という概念で捉えられがちですが

体幹がしっかりしてきてから、片手のバーに移行していく

というのが自然だと思っています。
片手の方が自由度が増すので、ぐらつきやすい。
両手の方が上半身を固定することが多いので、ぐらつきにくい。

ただね、
人って自由に動きたいものだから、固定されていると飽きてきますし
いつも同じ風景しか見えないように感じがち。
（正面しか向かないし）
なので、片手バーになったら前後の感覚も生まれ、加えて空間に伸ばしている腕は重いしで、
新鮮な反面、移行したての時難しく感じるのは当然だと思います。

体育短大時代、かなり過酷なスキー実習があり（ボーゲンしかできなかった初心者が、1週間後にはコブのある斜面をパラレルで降りてこれるようになる、というぐらいの仕込まれ方　笑）
ストックを両手で持ってる安心感というのがあって、ボーゲンで滑ってる時はストックを必ず同じ位置で付くように指導されます。実際その方が滑りやすく、足も内側に向けて体重を乗せてブレーキをかけているから、いざとなればすぐに停止できる。

だけどパラレルになると、いわゆるS字をかいて降ります。左右のバランスが取れないと滑ることが出来ないし、ストックを付く側に向かってカーブさせつつ、雪面に対してスキー板を揃えた方がスピードが出ます。片手でストックを付く方が自由度が増しますし、膝も柔らかくバウンドしないと（プリエだね）上手にできないのです。しかも斜面はきつくなるし。

20年以上スキーはやってないですが、今思うと似た概念かもしれないなぁと思います。
スピードに慣れるための直滑降の練習もしたけど、ストック付くの禁止でした。めちゃ怖かったけど
自分の足裏の感覚を信じ体幹を真っすぐ保つことで、バランス感覚を付けるというか。

バレエはバーレッスンの段階では、「怖い」ということを感じることは多分余り無いけれど
センターレッスンで回転練習をするようになると、”怖い”と感じることが増えてきます。
それは動きやステップにスピードが出てくることや、回転をした際に体幹のバランスが崩れていると
転ぶ可能性が高くなるからです。（そういった意味では、ポワントも似てますね）

それを防ぐには、両手でバーを持ってる時は体幹を安定させてしっかり正面の感覚を掴み
片手バーになった時は、前後の感覚を大事しながら行って、センターに出た時は空間の中にしっかりバランスを感じること。

先日幼稚園バレエの小学生が、片手バーデビューをしました。
思っていたよりもバランスが取れていて、体幹がしっかりしてきた証拠だなと思いましたよ。
これからできることが増えるね、というと嬉しそうでした。
大人の初心者の方もこの辺までは子供と同じ概念で大丈夫な範疇なので、まずバランス感覚を養っていきましょうね。

基礎を正しく丁寧に、大人のバレエはエレガントに美しく

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