今も昔も私の場合、舞台鑑賞は「1回を大切に」観るようにして、その日のキャストを楽しむようにしています。
長く舞台鑑賞をしていると、”主役”の存在がどの位いるかで、そのバレエ団の目指すものが分かるような。
1日しか公演が出来ない場合と、2週間近く継続して公演が出来る環境では事情が違いますもんね。だけど、どちらも舞台にかけるエネルギーは強いです。
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先日拝見した主なキャスト（4/28 マチネ公演）
ニキヤ：廣川 みくり
ソロル：井澤 駿
ガムザッティ：直塚 美穂
大僧正：中家 正博
黄金の神像：森本 亮介
振付／ マリウス・プティパ
演出・改訂振付／ 牧 阿佐美
音楽／ レオン・ミンクス
指揮／ アレクセイ・バクラン
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ニキヤの廣川みくりさん、とても丁寧で可憐な踊りでした。ニキヤが醸し出す独特の身体の線というのがあるけれど、それを巧みに見せつつ踊っていました。今回初役であそこまで踊れたら、素晴らしいんじゃないかしら。
ガムザッティの直塚さん、以前から前評判も高くて想像通りでした。大胆さや醸し出す雰囲気も「きっとそうだろうな」という感じで、期待を裏切らない。
でも（個人的に）前情報の無い踊り手が「え！？なんかすごいかも？」というのは、意外性があって観てて面白いものです。
きっと廣川さんはこの先「化ける」と思ったりする。
この作品には一人の男性（ソロル）を取り合って争うシーンがあるのですが、直塚さんが気迫で押しまくったので、廣川さんとしては一瞬引いてしまった感があったようにも見えたけど、でも目の前で高圧的に押しまくられたら、片方はちょっと醒めた感情になりつつも後から激高するというのは、人間の感情として大いにあり得ると思う。そういった絡みにも見えました。
（なのでよく海外の動画に上がっているような、お互い同時にヒートアップしてるというよりも、わずかな時間差で怒ってる、という風にも見えたり）
そういったお芝居はそれぞれの役作りの結果だと思うので、そんな見方も出来るんじゃないかなと思います。
ソロルはバレエ作品に欠かせない「クズ」扱いされているけれど（笑）、意志が弱いというより身分階級的にそうせざるを得なかったんじゃないかな、と今回初めて感じました。そう言った意味で井澤さん、好演されてました。身分の差は今の時代よりもずっと強くて逆らえないもので、そういった面をちゃんと感じさせるキャスト、中々珍しいかもしれない。（ニキヤは巫女で結婚はできない身、ソロルは戦士、ガムザッティは王侯の娘）
それにしても「ラ・バヤデール」の影の王国、昔私も何度か踊ったことがありますが、同じ牧版の振付で見ていて懐かしく感じるのと同時に、このコール・ド・バレエ（群舞）だけは、本当に妙な緊張感を観てる側にも与えるなぁと思いました。プティパは何をイメージしてこのコール・ド・バレエを考えたんだろうか？傾斜30度の坂をずっと片足アラベスクを繰り返しながら降りるって、超人技ですから・・・
先だってはバレエ「ラ・バヤデール」の時代背景という記事を書いてみましたが、公演のパンフレットには評論家の高橋さんが作品解説として寄稿されています。オリエンタルとかエキゾチック、という世界観、19世紀のロシアではまだまだ未知な存在だったのかも。
GWの5/5まで上演中です。後半にもし行ければ、また別キャストで観てみたいものです。
最後に宣伝🎶
【5/4祝・土】★GW企画★初心者歓迎！バレエストレッチ
お時間ある方、ぜひおいでください。お問い合わせお待ちしております。
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