大きなバレエの公演に出なくなったのは、3~4年ぐらい前かな。
コロナ禍じゃない頃ですね。
（婦人科疾患が見つかったことで、ちょっと遠のいてしまった感じ）


往々にして、最初の頃は各パート毎に週2~3回ペースで
1～2時間位のリハーサルで始まりますが

終盤になると出演者が全員集まるため、かなり長時間で
しかもほぼ毎日になります。
今、そういうのできるのかな‥とか、ふと思ったり。
もちろん徐々に体を慣らしていけば、可能だと思うけど
100人近い人数が集まって、一つの空間の中
長時間時間を過ごすのは、本当に体力が要ります。
（その後クラス指導が有ったりしますし）


2月のスタジオパフォーマンス、メインは大人の方向けなのもあって
週1ペースのリハーサルで進めています。

個人のソロを中心にしているのは、大人の体のことを考えて
余り無理に詰め込まないように配慮しているため。

踊ってみたい作品、リベンジしたい作品、ご自身の創作など、踊ってください。

2月4日開催！クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者を再募集いたします。

女性は40代後半～50代で閉経を迎えると自ずと骨密度が下がり、血管が固くなり
そして筋力も低下しやすくなり、疲労回復力が遅くなる。
普段元気であっても、やる気だけでガツガツ頑張ると
怪我をする可能性がとても高くなる。
そのため、弱くなってる部分を補うためのトレーニングをプラスしたり
自分を俯瞰しつつ、今の自分に合った方法で動いた方が良い。
（お医者様から指南されたことを、そのまま書きました（笑））

リスクは多いけど、やってはダメ、というものではなく
今の自分の状態を緩やかに上昇させていけばいい、という気持ちの方が長続きしますし
そしてポイントを押さえるから内容が深く濃くなり、結果良くなります。

沢山練習しなきゃいけない、という気持ちはとても素晴らしい、でも
量もだけど、質はもっと大事です。

ただ今、体験キャンペーン中！！

2000年にスタートした、大人向けバレエクラス
”長く美しくバレエを踊れるための質の良い指導”をコンセプトに
体の使い方や表現方法まで、丁寧に指導しています
”踊る心”は、”楽しむ心”
目白と初台で、レッスン開講中
基礎を見直したい方、スキルアップしたい方、ぜひお待ちしています
オンラインレッスンもあります

体験レッスン等に関してのご質問やお問い合わせはこちらから
講師依頼等も承ります

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祝日ですね。
ちょっとライトエッセイ風に、書いてみたいと思います。

私の、教える気持ちがメインですが
大人のバレエの、一つの上達方法（上達じゃなくても）として
読んでいただければ幸いです。

最近実感するのは「喧嘩をしても仲直りができるのは、実はすごい」
ということ。

喧嘩まで行かなくても、（指導をしていると）相手の感情の中に入らざるを得ない時とか
または一歩踏み込んだアドバイスや、より良くなるための少し角度を変えた指摘など
「せざるを得ない」場合に、最終的に受け止めてくれるか、そうじゃないか。

普段自分は「私は〇〇です」という肩書を演じているようなもの、と捉えています。
レッスン中、子供達によく言うのは「教室の中では、バレリーナだよ」
普段の生活だと、〇〇ちゃん、に戻って良い訳ですが
教室の中では、バレリーナを演じてみようねと。

バレリーナ、というものが分かっていないと
自分の好きなようにやりたがるものだし、すぐ遊びだしちゃったりする。
でもそこで”バレエの先生”を演じている私が注意をして、諭して、教えていくわけです。
私が仮にバレエの先生を演じていなかったら、
「そうだね、もう辞めて違うことして遊ぼう～」となっても良い訳で。
でもバレエを分かっているから、そうはさせずと工夫しつつ
”教わること”も一緒に教えていきます。

大人の場合でも、こちらは先生を演じていても
相手は生徒を演じていない、というケースも。
そういう時、実はとても気を遣います。
気を遣いつつ踏み込んで伝えていても、最終的相手には伝わってなかった、という結果になることも。

「演じる」と言うのは、”私”が何かをしてみたい！ということだけではなく
様々なシチュエーションにおいて、どう感じるか、どう言った気持ちで行動するか
だと思っています。
舞台やテレビに出て演技することが「演じる」じゃなく。

「演じるなんて、嘘っぽいわ」と思われるかもしれませんが
ではなぜ、優れた役者さんの演技で泣けたりするかと言うと
自分がそれに、共感できるから。
本を読んで感動できたり、内容にハマったりするかと言うと
作者の考えがむき出しのままではなく、ちゃんと体裁を整えられて
目にすることができるからです。
芝居がかった、とはまた全然別物です。

先生を演じているから、意を決して指摘しても聞き入れてもらえるとか
生徒を演じているから、できない時のもどかしさや思いを感じられるとか
そういった”気持ち”への想像が湧くことで、成長します。
特に形として残らない踊りって、そういう部分の積み重ね。

理解すること＝分かった、腑に落ちた、ということと一緒に
お互いの立場や気持ちも尊重できる、という部分に繋がるといいな。

と、そんな気持ちを書いてみました。
バレエのレッスンや踊りにも、きっと形になって表れてくると思います。

踊ってみたい作品、リベンジしたい作品、ご自身の創作など、踊ってください。

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良いものを見ること、いいお手本を見るのは大事と、よく書いていますが
今日のブログも、そんな記事（実例）です。

先日幼稚園バレエに、こちらの本を持っていきました。
中は英語なのですが、写真と構成が良いため
子供達はジーっと見ていましたよ。

教室には鏡が無く、いつも私が鏡代わりになり
良い姿勢も悪い姿勢も真似をして
これは〇、これは違う×を教えています。
（悪い姿勢をした時の、ウケっぷりはすごいものがあります（笑））

本を見せた時、スペシャルなお手本が目の前にある訳ですから
皆ピーンと真似をするんだけど、その様子が面白いの！
こんなに綺麗なら、普段からできるでしょ、と思うけど
お手本としての種類の数が一つ増えることで
きっと「あ！」と反応するんでしょうね。

良いお手本に囲まれていると、その”手本が基準”になり
（そのまま興味を示していれば）自然と目標にしたい、とも考えるようになります。
それらが頭の中で形になって、アウトラインができていきます。
様々な作品を見るのも、自分の中のアウトラインを増やすために役立ちます。

その動きのイメージができてきて
じゃあ自分の体の中の導線の→をどう扱ったらいいの？
という具合になっていきます。
足を上げるにしても、バランスを取るにしても
そして踊るにしても。

振付を習う時も、しっかり見ようとするようになり（多分きっと）
見流す、聞き流す、ということが減り、見たものを再現するようになりますが
さて、ここからが難しい。（ここまでは序章）
私含めて、大勢の方が躓くのは中々再現できないから。
だけど人それぞれ、アウトラインの再現度の差はあれ
正しく見て想像することは、とても大切なのですよね。

いつも真面目な記事ですが、今回も真面目に
”上達”について書いてみました。ふふ。

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バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

写真とは全然関係ないですが
ここ数日、急に「腹斜筋」のストレッチの凄さに目覚め中（笑）
気付いた時に、せっせと行っています。
お布団の中でゴロゴロしながら左右～とか
座ってる時に左右～とか、様々。

腰痛のある部分が、ストレッチを行うことで楽になりました。
朝起きた時にお布団の中で動いてから起きると、楽に立ち上がれます（笑）
その他鼠径部も伸びることで、開脚がしやすい。
腹斜筋はウェストのコルセットに当たる部分の筋肉ですが
ここは伸ばすと、その後必ず筋肉痛になる感覚がやってくる。
（ウェストのくびれよ、復活なるか？！　笑）

エクササイズ等を行う際は、筋肉と骨との程よいバランスを
いつも行ったり来たり探しながら
今の自分のベストな状態を見るのが、良いんじゃないかと思います。
こればかりはね、個人個人違う部分なので。

不具合があると、それを改善したくて行う、という行動に出ることが多い。
気持ちとして自然だし、色々意識ができるようになるから。
ですが、それを「私、頑張ってます！」となると
結果を求めてしまうことになるので
できるだけ避けたい。
思うようにいかなかった場合、苦痛になるし
なぜか誰かのせい、にもしたくなるので。

楽してできる、というのは魅力です。
このストレッチも、お布団の中でやれるから”楽”なのだけど
伸びた時特有の痛みもあるし、その後に筋肉痛っぽいオマケもあるから
実際は楽じゃないのかもしれません。

「やるときはやるで！」と言う気持ちでいるから
できることってあります。
そしてその気持ちは、時々顔を出してくれる状態が一番メリハリがつく。
レッスンでもエクササイズでも、考え方の部分で活用できます。
緩急を持って、臨んでみてくださいね。

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”長く美しくバレエを踊れるための質の良い指導”をコンセプトに
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昨日は所用を済ませつつ
またまた動画編集などを行っていました。

2月にパフォーマンスを行うのだし、これが少しでも
踊り方のヒントになったら良いな。

最近の傾向として、長文は敬遠される。
動画も長いと「見るの、今はやめよっか・・」となる。
自分の時間をそこに使っていいのかどうか、
という、瞬時の判断をされてしまうような。
なので工夫です。。。むー。



さて、今回のスタジオパフォーマンス、
普段オンラインで指導している方がぜひこの会に出たいと
しかも、私の振り付けで踊りたいと言ってくださり
「オンラインでできること」をコンセプトに、リハーサルをします。
私が過去に創作したものを、また少し手を加える形で創りなおします。


地方在住のため、当日のみ上京される予定。
久しぶりにお会いできるのが楽しみですし
そう言ったモチベーションがとても嬉しいです。

ご検討の場合、こちらも併せてぜひお読みくださいね。

スタジオパフォーマンスに関してのQ＆A

『大人のバレエはエレガントに美しく』
”美しくバレエを踊れるための質の良い指導”をコンセプトに
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2月のスタジオパフォーマンス参加者募集の件もあって
最近このことについて、よく考えます。

「踊れる人」ってなんぞや？

あの子、そこまで踊れないよね
あの人、踊れる人ね　とか

ただこれらは「動ける」「動けない」とは、また違ったニュアンスがあります。
「動ける」と言うのは、運動的能力を指し
「踊れる」はそれに加えて表現的能力もある、だと私は感じています。

クラスレッスンでは割と動けていても、作品を踊らせてみたら
あれあれ？余り舞台で踊った経験ないのかなー、ということが分かってしまったり。
その場合、その人の中では経験的な面で
”バレエ＝運動的なもの”の存在が大きいのかもしれません。

「踊れる」ための表現的能力は、意識的に整え高めていく必要があって
「舞台で見られるための」練習とアドバイスがあって、磨かれていきます。
（だけど大元は、とてもシンプルなことだったりもします）

「レッスンでも踊ってるようにしなさい」と言われるのは
普段から「踊っている」ように見えるために、動きをどんな風に表しているか。
その時点で「Good」と言う声掛けをしてもらっていれば
他者からも踊っているように見えているし
自分自身も気持ちが良いはず。
（自分だけが楽しくて、ワクワクしているのとは、またちょっと違う‥）

そして、一人でも「踊れている」人が居た場合
場の空気がグンと良くなることは、大いにあり得ます。
良い状態に引っ張り上げてくれるからです。
（だけど、人を頼ってはイカンのですよ　笑）

クラスレッスンで、運動的注意の方が圧倒的に多いのは
踊るために適した状態に体を創る目的が、まず一番にあるから。
そして表現＝心は、まず「踊って見えるように演じる」ことで、追いついてきます。

それが、目線の持っていき方や表情。
まだまだマスクをしてることが多い日本なので
表情豊かにするのは、難しいかもしれないけど
口元は笑って、目元は穏やかに。
顔全体の表情も、鏡で研究してみましょう。

その他「場慣れ」の数を踏む。
空間に立つことと、スペーシングの配分も「踊れる」ためには必須。
相手が居て、合わせる場合は並ぶため等の距離感を感じ
ソロの場合、どこの場所でどの動きを行うか
全部指示されたことを守って、自分で覚えていく。

その他には「音楽性」も加わって
「踊れる人って、なんて何でもできるんだ！」
と、なることが多いですが
「踊れる人」になるための要素が幾つかあるとしたら
それらが全て一つの輪の中にあると捉えると、分かりやすいかな。

大抵は一つずつ足していく考えですが
そうやってると、いつまでも「踊れる人」にはなれない。
私も一つの輪として捉えてみたら、まだまだ未開発な部分が見つかりました（笑）

で、「踊れる」ことと「踊りたい」ことは、また分けて考えるべきで
「踊りたい」から努力できる、ということでもあります。

★まとめてみて、ちょっとスッキリ^^

2月上旬開催予定！クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者を再募集いたします。

『大人のバレエはエレガントに美しく』
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バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

最近よく「バレエ愛」と言う言葉を見かけます。

愛と恋との違い、と言うものを、昔は小説やエッセイで読みました（笑）

【恋】（こい）とは、ある人を好きになってしまい、寝ても覚めてもその人が頭から離れず、他のことが手につかなくなり、身悶えしたくなるような心の状態。

【愛】そのものの価値を認め、強く引きつけられる気持。

かわいがり、いつくしむ心。「子にそそぐ―」。いつくしみ恵むこと。「神の―」。いたわりの心。 「人類―」

大事なものとして慕う心。 「母への―」。特に、男女間の慕い寄る心。恋。

あくまで個人的な考えですが、自分が大事にしているものって、そぉっと手の中で温めておきたいと思うものなんじゃないのかな。
でも、可愛がってるものを他者に見せたい、と言う気持ちもありますよね。

また例えば、自分の技術と理想が離れている時ほど
「自分はこんなに頑張ってる！」と鼓舞してしまいがちだったり。
奮い立たせることで頑張ろうとするというのは、あながち間違いではないけど
「〇〇君は、私の事全然分かってくれない、私、あなたのこと、こんなに好きで努力してるのに！」
みたいな感情に似てるような・・？（こういったのは、もはや遠い昔のことだけど笑）

バレエ作品に男女間の恋愛話が多いのも、観る側としてもとてものめり込みやすいし（メロドラマ的）
感情移入しやすいからだと思うのです。それが踊る側（習う側）にとっても、ある意味習慣性を持つものになり、のめり込んだらどんどん深淵へといざなってしまう・・と言うのは単純すぎる分析かもしれないけど笑

バレエが好き、と言う気持ちは大切に。
だけど体を使って表現するものだから、自分の体とよく対話することも大事。
時には違う目線からのアドバイスが、ものすごく有効だったりもします。

★昨日のお知らせに驚かれた方も多かったですが、同時に励ましの言葉も沢山いただきました。
ありがとうございます。1月に向けて、調整してまいります。

『大人のバレエはエレガントに美しく』
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