自分自身に振り付ける時、実は結構ウダウダ時間がかかっています（笑）
まずは「閃き」が降りてくるまで待つ。でも時間って過ぎていくものだから、余りうだうだしていると今度は焦ることに。
だけど心は音楽を聴いて、早く創りたい、創りたい、と思っている訳です。
今回はポワントクラスの最後の5分位を使い、生徒さんに振り付けながら自分自身へ置き換えてみました。
「こういうの良いですね、踊りたい！」と言ってくださって嬉しかったなー。
古典バレエの作品は難しいです。ホント難しい。
でも自作だって”楽”じゃない。だけどそれを選んでしまう理由は
「今の自分の心」を表せるからじゃないかな。
メロディを聴いて、思い浮かぶ動きをステップに表す。
誰かを想う気持ちや自分の感情をステッカーに表して踊る。
古典バレエの場合、物語の中の「自分以外の誰か」になれる面白さがあり、それはそれでとても魅力だけど
「その誰か」になるための努力をものすごくする必要があって、それは技術だけでは表せないもの。
だけど、リハーサルは徹底して技術！に比重が置かれがち。
踊りをテクニックや身体能力の優劣で見てしまうのではなく、その人の経験と歩んできた人生で見れるようになりたい。
そのためには自分で創り出すことを細々とでもやっていると、その労力や大変さ、面白さを感じられる。
「辞めないで続けていく」には、面白さを自分で見つけることだと思います。
大人のバレエをエレガントに美しく
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