大人のエレガントバレエ

昨日で、よみうり文化センター北千住「大人のエレガントバレエ」4〜6月期が終わりました。

その前に長く講座を持たれていた先生からの引き継ぎのような形になりましたが、入門〜基礎の範囲内の内容で、初めてバレエ始める方や経験者の方までご受講頂いています。
▼感想「楽しい!」んですって!本当に有難い限りです。

次の7~9月期からは、少しずつ”回転の基本”や激しく無い範囲でのプチ・ソテ(小さなジャンプ)も行っていければと考え中。
また優しいポワント🩰などの要望も無いわけでは無いので、ゆくゆくはどんな風に進行させようかなと、楽しく頭を捻っています。


【4~6月期、最初の3ヶ月/12回はこんな感じでした】

⁂ まずはポジションの説明、そして両手でのバーレッスン。
最初~4、5回目位まではバーレッスンの1/3~1/2位までにして、残り20~30分程度はセンターレッスン。
センターレッスンでは「空間に立つ」「8つの方向」「スペーシング」等を取り入れた動きを構成して、”踊っている感覚”を掴んでもらう。

⁂ 徐々に慣れてきた辺りから、順番のアンシェヌマンは殆ど変えずに片手バーに移行。
そして半分から後半のパ(フォンデュやフラッペ)を取り入れて練習。
少しずつ様子を見ながらまずはバーレッスンほぼ全て、優しい動きで完了するところまで構成。
センターレッスンでは、アダジオでのアラベスク、タンデュ、シャッセ・パ・ド・ブレ、バランセ等、動きの基本の概念を入れた動きを構成して練習。

⁂ ポール・ド・ブラやアームスのポジションを重視。
「足を覚えてから、手の動きへ進もうね」というスタンスではありません。
手と足のコーディネーションも、しっかり練習してもらうようにしています。
(常々、”足の動きを覚えてから手の動きへ”という方法を取るから、後々コーディネーションが上手く行かないんじゃなかろうか?と感じているので)
混乱しすぎない範疇で、上半身の動きを伝えないと自然に動けません。
アームスが使えるから、上半身も表現に繋がります。

加えて様子も見つつ、”ターンアウト”の方法も直します。
教える側も受ける側も、やることいっぱいな90分。
頭も体も使ってますね。脳トレだ。


最近は年齢層も幅広くなっているため教える側に運動面の知識が無いと、相手を怪我させてしまうことにもなりかねません。また指導のボキャブラリー(言い回し)も、自分達が今まで教わってきた言葉だけでは成立しない部分も増えて来ています。
バレエ指導も進化中。柔軟思考で臨んでいますので、ご都合付く方は次の7月期からでもぜひご参加ください。お待ちしています!

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを都内目白にて、子供のバレエクラスを近県の幼稚園で開講しています。

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大人バレエの方のレッスン記


一昨日「これ、面白いな」と思う記事を見つけました。
私個人としてはこういったリアルな”声”、自分の生徒さんでなくても結構参考になるものです。

こちらの記事は実体験として書かれているのと、ライターさんなのでまとめ方が流石だなあと。
きっと夫々の方が心の中で感じてるであろう”呟きにもならない言葉”を体現されているため、ふふふっと笑えます。

最初の1年はバレエイヤイヤ期→大好き期の無限ループ


「難しくて分かんない!」から暫くすると急に「あ、分かる!」にスイッチ変換で楽しくなり、そしてハードルが上がると再び「難しい・・」に突入する時はありますね。
私も幾度かそれは経験してきたけれど、バレエやダンスはそういったことは普通に起きます。
そして昔は運動神経良かったとか、部活で色々やってきた、という記憶は体には残っているけど、身体を使って思い出させないと、そのまま眠ったままになって”消えます”。


そして先生の存在。はじめる前は「バレエの先生っておしとやかで優しい方が多いんだろうなぁ」、という印象でした。

 ところがどっこい、何人かの先生にお会いし共通して感じたのは、「見た目は妖精、中身は武士」。代講の先生など含めて8人ほどの先生にお会いしましたが、その全員が全員「中身は武士」。とにかく根性と気合いに武士道精神と通じるものがあります。あくまで個人の感想ですが。


バレエの先生、律儀で仁義に欠けることが嫌いな方が多いのは、私の周りを見ていてもそんな感じ。
(私もそうかもしれん 笑)


【勝手にあとがき】
応援されてるように感じる記事、好きです。読んでいて元気がもらえるから。
なんかこう、後押しされてる気持ちになれる。
最近少しバレエの世界、騒々しい・・人は何か話題になると便乗したがるものだけど・やはりそこには最低限品性が無いとね、と感じています。

では6月もあと少し、よろしくお願いいたします。



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バレエの造形美とエイジング 2

なんともすごい題名ですが(笑)
でもきっと、レッスンしている方なら「うん、わかるかも!」という反応が有れば嬉しいです。

普段の生活において私たちは地球上の重力を受けているため、”どっかに飛んで行ってしまう”ということは無いのですが

年齢がいくと、色々下垂するなぁー

という部分に気づきだします^^;^^;

そして下垂を一番防いでくれるのは、やっぱりジャンプなんだな・と私も最近気づきました。
(もっと早くに分かりそうなもんだけど 笑)
”跳ぶ”というのは重力に逆らいます。そして空気抵抗が少ないほど有利。

するとぺら~んとした状態では跳べません。
紙に喩えると、丸めて筒にすれば上に向かって放り上げられます。
しかも先端に重りを付けたりすると、より上へ投げやすい。
下垂と言うのは下に重りが来ることですから、これを身体にも応用!


重りの位置を変えるためには

【首~頭部にかけての軸・中心線】を意識して、上へ引っ張り上げること。
⁂ 顔の表情は出来るだけ明るくし、歯を食いしばらないこと
⁂ 目線が下がらないように気を付けること

試しにシャンジュマンを32回跳んでみましょう。(無理な方はパラレルポジションでのピョンピョンも可)
体が中心に集まってきて、首が長くなっていく感覚が掴めるかと思います。
高く跳ばなくても良いので!ぜひやってみてください。

またポワントで立つことは、跳ぶことととても酷似しています。
なので足だけでは立てませんよー、という注意が飛ぶわけです。



足や膝に不調が有って跳べないとか、腰が痛くて、という場合
前回も載せた動画ですが、こちらがオススメ。

この最後の部分を練習してください。
高い位置から降りようとするけど、まだ、まだ、まだ・・!これが効きます。
バレエシューズでも十分◎


【まとめ】

バレエはある種の”運動”なので、段々理解が深まると「効果を考えて」いけるようになります。
他人様から見えるものは【姿勢】なので、姿勢が良いと美しく見える。
自分自身の感覚としては【下垂する状態】をできるだけ遅らせることで、活動しやすくなる、等。

このネタは尽きないので、また形を変えてお伝えできたらいいなと思います♪
下記のWSや個人レッスン等ではより詳しくご指導できますので、ご興味ある方はぜひお問い合わせください。


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7/15 ”立てる足になる” 体験WS開催

来月のレッスンスケジュールのお知らせです。

【7/15(土)”立てる足になる”WS を行います】

なんじゃそれ~?な、ネーミングですが(笑)
足は案外使っているようで、使われていない(使えていない)なと、感じることが多いため
”普段のレッスンにプラスアルファする形でのエクササイズを入れながら、通常のバレエクラスを体験してもらえたらいいなと思いました。

具体的には

⁂ ルルベが弱い、と言われたことがある
⁂ 爪先を伸ばしても、力が入りにくい
⁂ 足首に引っ掛けて立ってしまう
⁂ 腰が持ち上がらない(膝が曲がりやすい)
⁂ お腹を”スクイーズ”する感覚が掴みにくい

こういった悩みを持っている方には、ぜひ受けて貰えたら嬉しいです。


”立てる足になる” 体験WS 
11:00~13:00(後半20分程度、ポワントレッスン有)
※ポワントを履いてない方も、ご一緒にできる内容です。
目白の杜スタジオ(受講される方に、使用スタジオをお知らせします)
受講料:¥2,500
受講定員:5名程度
▼受講の際、爪先が出るタイプのタイツをお薦めします。

20年後も、元気に踊れたらいいですよね♡ 
なんて、ふと思うようになってしまいました(#^^#)
更に、踊れる足と歩ける足は別もの、だそうです。(なんか分かる気がする・・)
年齢と共に腰は重くなり、お腹は引きあがりにくく・なるものですが・
少しでも”コツ”を知ることで、動きやすい体を目指しましょう!

お問い合わせは下記のリンクからお待ちしております。


【あとがき】
私はいつも「もっと良くなるよ」に目が行ってしまうので、それを普段から伝えています。
エクササイズ=運動はやっぱり下地が必要で、急にプロのダンサーのようには動けません。
(楽々やってみせてるから、すごい人達なんですよ)
「使えていない部分」に目を向けることで、できなかったこともやりやすくなったりします。

小さな発見を喜べる➡自分への期待値が上がる➡結果精度が上がる
なのですよね!


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まとめ:「音取り」は難しい?

2回に渡って音取りについて書いてみましたが、伝わっていたら嬉しいです。
これまで、音取りに関しての記事を書くと

アクセス数、少ないやんかー(😢

と感じることが多かったです^^;
ひとつは、私の書き方が悪いのかなぁとか。
音楽の専門家でもない私が、目で見えない音楽をしかも文字で説明するとなると、どうしても長くなります。

二つ目は「直したいと思っていても、諦める人が多い」
のもあるかもと。

いわゆる「知りたがり」なタイプは、理解できる方法を幾つか探し出すためのアンテナを持っていますが、そうじゃないパターンとして
「分からないことを、そのままやり過ごす」ことが多い

音取りだけでなく、ストレッチの方法、Pull up(引き上げる)の方法などなど、疑問を持った時「どうしたらいいのかな?」とは思っても、その解決方法が分からない。先生に聞くにも、質問としてどう伝えて良いのか分からない等、色々な事例を見てきました。

その場合、私が親身になっても指導したとしても「先生が居たらできる」になることもあり、根本的な解決方法にならなかったり(苦笑)
なのでここで書いていても、読んでいなかったら伝わってないんだけど・
それでも書いておくからね!と思って、毎日あれこれとしたためております(笑)


バレエは「人に見てもらって成立」する踊りです。
そのため相手(観る側)との対話の一つの手段で、「私は音楽に合ってます♬」もしくは「音を聴いて動いています。」という姿勢は絶対必要。
音を無視していると、場合によっては自己中心的に見えることや、間が持たないことで自信が無さそうに見えたりとか。その位音と合うことは大切なのです。
複数名で踊っていると「皆で合わせる」ことも。これもただ「音が取れてる人に合わせる」のではなくて、全員で理解する練習を行って揃えます。


「厳しそー・・・」そうかも~。言葉にすると厳しいけど、練習って”できないこと”にトライすること。大人は様々な経験が無いからできない、と思うのであれば、経験もしてみてください。
頭をものすごく使うし、きっと最初は心地よくないかもしれません。だけど、自分の殻を破る意味で、練習してみてください。するときっと「あ、こっちの方が心地いいんだ」となる時が来ます。

「自分にとってはこれが当たり前♪」な要素が増えるから、上手くなる。
自信を付けるのは、勇気です。
そしてもし方法が分からない場合は、プライベートからご指導して、改善点を探ることも可能です。
お気軽にご相談ください。


Photo :
宮澤良輔 (@mizryon /@mizryon_photo)

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リズムを目で見てみると【音に乗る・2】

昨日に引き続き、【音取り】に関して。
先日とても興味深いツイートを拝見しました。
ぜひ三浦先生のツイート(コメント欄)も併せてご覧ください。
引用RTは私です^^

2つの動画は「メトロノーム」の音で、多分ヴァリエーションの一部を踊っていると想定されます。
(綺麗な動きですね♪)
同じリズムだけど、微妙に下の方が遅れて見えますが・・
だけど合ってるし、踊りの質感も違って見えませんか?
※優雅に、と力強く、の2つを使い分けているそうです。


音と音の隙間の”間”で遊ぶ、というのが踊りなのですが、音に合わせようとするとひたすらリズムを無視して、メロディの高い部分を耳は拾ってしまいます。なので早くなる。
また遅くなる場合は【音を聞いてしまってから、動く】ので、結果遅れて動いてしまう。
”間”にある”時間軸”を技術的に操作できるようになるのは、訓練が必要です。
「もっと音引っ張ってもいいのよ」なんて注意、受けたことある方もいらっしゃるかもしれません。


【早取りや遅取り、改善方法】

「音楽」は目に見えないものなので、抽象的です。
だけど楽譜だと音符があり、その指示された音符記号によって、目に見えるようになります。
譜読み以外だと、流れてくるメロディに合わせて自分で手を叩いてみたり、実際に流れてくる音に合わせて歌ってみたりすると、自分のリズムの速さや音程が分かります。
歌うと呼吸しますよね。早くなる人は、呼吸を無視して動いてることが多いです。

また音と音の間の部分で床をどう使っているか(擦っているか、蹴りだしているか、等)もチェックポイント。擦るべき動きで蹴っていると、早くなるのは当然です。
動きの質感に合わせた音楽でレッスン曲は組み立てられているので、リズムと動きは”セットで練習する”。
すると空気音の張り感も出てきて少しずつメリハリが生まれます。「踊って表現をする」というのは、そういうことなのです。
自分の音取りに対して不安にならず、しっかり耳で聴いて腰でリズムを取るようにしましょう。

貴重な動画のお陰でリズムが目にみえるようで、とても伝えやすくなりました。
貴重な研究報告をありがとうございます。



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教則本のような音楽【音に乗る・1】

クラスを行っていると、どうしても受講される方の”精度を上げる”方に行ってしまう私💦
「その人の課題点」が目に入ってくると、どうやったら改善方法に気づいてもらえるか、という工夫をついつい考えてしまうのです。

ということで、2回続けて【音に乗る】ための記事を書きます。
いつも音からつい遅れがち、もしくは早くなってしまう方、ぜひお読みいただければ幸いです。


「ピエトロ・ガリ」のレッスンCDの画と

こちらが一緒ということに、やっと気づきました!(遅い  笑)
ドガの彫像です。

この展示を見た時は、まだ”バレエの世界史”の本が出ていなかったので、なんだかアッサリとした感想しか書けませんでしたが(苦笑)展示のボリュームにはビックリしていたんですよ^^


ピエトロ・ガリ氏はパリ・オペラ座バレエ団専属のピアニストで、新国立劇場バレエ団ピアニスト蛭崎あゆみさんも師事された方です。
とても整った(教則本的な)弾き方でリズムに狂いが無く、先日小学生にも聴かせてみたら「なんか聴きやすい」と言っていた子もいました(おぉ!わかるのかー)。
CDに収められているのは全部ピエトロ・ガリ氏の即興で、高揚感や抑揚がハッキリ。
知ってる曲は一つも出てこないけど、(活舌が良い感じなので)自然と耳が鍛えられそうです。

ちなみにこんな感じ。
キラキラと高揚した旋律。綺麗。



音を聞く=鑑賞とは違い、体に入って動かせるようになるのが、バレエをはじめとした踊り全般的に言えること。
音感は生まれつきではあるけれど、努力次第で良くなることも多いです。
さてその秘訣は??次回お楽しみに。


【苦手】を改善したい方は、お気軽にぜひ体験レッスンにお越しください。
個人レッスンも承ります。


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美しいとは・坂東玉三郎さんの衣装展

坂東玉三郎さんの衣装展へ行ってまいりました。
「四季・自然・生命」と題された衣装の数々は、目を見張るものばかり。

演目名と役名を書いておきますね。
並び順は四季です!

【春】
演目名 助六曲輪初花桜(すけろくくるわのはつざくら)
役名  三浦屋揚巻(みうらやあげまき)

演目名 二人椀久(ににんわんきゅう)
役名  松山太夫(まつやまたゆう)

【夏】
演目名 葵の上(あおいのうえ)
役名  六条御息所(ろくじょうみやすどころ)

演目名 壇浦兜軍記(だんのうらかぶとぐんき)
役名  遊君阿古屋(ゆうくんあこや)

【秋】
演目名 信濃路紅葉鬼揃(しなのじもみじのおにぞろい)
役名  鬼女(おにじょ)

【冬】
演目名 廓文章(くるわぶんしょう)
役名  扇屋夕霧(おうぎやゆうぎり)

演目名 助六由縁江戸桜(すけろくゆかりのえどざくら)
役名  三浦屋揚巻(みうらやあげまき)

どれも素晴らしい・でもこれは伊勢海老が・すごい・・


私は歌舞伎を余り観たことがないのですが、これらの衣装から演目名や役柄に花魁が多いんだなとか、源氏物語や平家物語から取ってるんだな、という程度はわかります。
「葵の上」の六条御息所は念が強い女性・光源氏の正妻である葵の上と恋の相手である六条御息所の車が争う場面の着物には、見入ってしまいました。

人を好きになり、そしてそれが実るというものばかりではなく、悲恋だったりすることの方が物語性が増す。
それらをこのように美しい衣装として表し、そしてそれを身に纏って実際に演じるというのは、「美しく」存在するために心掛けていないと出来ないものだなぁと、改めて思いました。
衣装は刺繡のものもあれば、織り込んで作ってるものもあり、まさに一点ものばかり。


こちらは本日まで。銀座和光にあるセイコーホールにて無料で見れます。
ご興味ある方は足を運んでみてはいかがでしょうか。
とても詳しい記事が載ってますのでリンクしておきます。
「坂東玉三郎 衣裳展 四季・自然・生命 ―時の移ろいと自然美―」 役者と職人が紡ぐ「時の芸術」, 至高の舞台を彩る衣裳を間近に セイコーハウス銀座ホールで6月18日まで 小説家・永井紗耶子さん



そして、私は本日は12:00~14:00(初級/基礎ポワント)のクラスを行っています。
こちらは目白の杜にて。
こちらもお時間ご都合ある方は体験できますので、下記からお問い合わせください。



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踊るために、体を整える

今日は自分自身に向けて書いています。ゆるっとお読みください。

バレエのレッスンと言うのは、実に効率良くできていますね。
上へ上へ、と引っ張り上げる概念は、下垂する体を調律してくれますもん。
(本当にこの”下垂”というのが分かるようになりました・・・嬉しくない!)

いわゆる「引き上げ」等も、やっとつかめてきた感じ・
分かると、そんなに難しいものではないのですよね。
※維持するのが難しいのと、やはり具体的な部位が掴めないと「どこ?何をしたらいいの?」となる・
ただお腹を凹ませても引き上げにはならないから、腹筋の力で昔の砂時計にあったような、くびれをつくるのが理想形です。

こんなことを、最近自習では取り入れてて(ブリッジの手前みたいなやつ)
後ろに反る”カンブレ”の原理なのですよね。
カンブレではこんな風に腰は突き出さないけれども、胸を開き頭は後方へ、という感覚を養うには良い。

※やってみたい方は、十分に体が温まってからにしてくださいね。

バレエには柔軟性は必要ですか?と聞かれると「必要」だけど、「固くても踊れます」という、二つの答えが存在します。
体が固い場合は緩ませて伸ばすことで詰まりの部分が矯正でき、筋膜等もマッサージして伸ばしていくことができるけど、反対に”柔らかい”だけだと力が抜けて行ってしまうので、関節を守るために筋トレしまくることが必須になる。
分かってきたのは、自分の肉質(肌質)が柔らかい故に、本当に放置していると危険!ということ。

自分の体なので、どこまで手をかけるか、どこまで改造(?)するかも自分次第なのですけど(バレエを踊りたければ)、単純にストレッチしておけばいいよね、のではないのですよね・


さて、以前お知らせしましたが、木曜日夜クラスは残すところあと1回になりました
誰もいらっしゃらない時はリハーサルしてます。8月に踊る作品を振り付けていて(自作)、古典のソロなんてもう〜(無理だわ・多分?)
なので好きに創りつつ誰も見てないのを良いことに、時に自分に厳しく!変な工夫をやってます。
上の写真はその一例。

自分に時に厳しくだけど、状態を分かってこそナンボだなぁといつも思います。
ホントはこういった感覚を、もっと色々な人と共有したいのですよね。
もしご興味あれば(ご都合付けば)ぜひおいでください。



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「舞台鑑賞」劇場では気を付けて編 1

舞台鑑賞、折角楽しみたくて行ったのに、そこで残念なことがあった・となると悲しいですよね。
劇場は知らない人同士が隣り合わせることも多いため、一定ラインの『決まり事』があります。

昨日はブログで、こんなことを書きました。

2幕のアダジオのシーンでバイオリンの音色が響くのですが、その時に後列から飴を食べるガサガサ音が・・現実に引き戻されてしまった(涙)
ほんと止めて欲しい。

わずかな雑音(異音)でも劇場では拾ってしまうことを、観に来る側は心して理解してと願います。
他のお客様の迷惑になる、というのは場の空気を壊すことなので。

新国立劇場バレエ団「白鳥の湖」鑑賞記

上演前に

ご鑑賞中の飲食は固くお断りします。

というアナウンス、必ず流れますがホール内は飲食禁止です。
「お握りやサンドイッチ食べてる訳じゃないし~」とか思われるかもしれませんが、上演中は飴やガム、一口チョコレート等もご遠慮願いたい訳です。


なぜなら、「ビニール袋のカサカサ音がするから」

劇場では「カサカサ音」、即”ノイズ”に変わります。異音と言った方がいいかな。
この状況でなぜこの音が?等、特に敏感な人はすぐ感じ取ってしまう。
また咀嚼音もノイズとして拾っちゃいます。いやほんと、半径2、3メートル位まで絶対聞こえてる。
ボリボリ・・・いや、ほんまやめてー・・。
これは劇場の仕様がそうさせるんですよね。音楽が隅々まで届くように設計されているから。
日常生活であれば消えて(隠れて)しまう音でも、劇場では聴こえちゃうもの。
これが観てる側の集中力を途絶えさせてしまい、不快感の元に。


今は幕間の休憩時間が長くなりました。新国立劇場バレエの場合、25分あるかな。
その他でも30分とか20分位あります。ロビーで少し小腹を満たしたり軽くドリンク(お酒も含む)を嗜めるようになりました。(※劇場や催しにもよりますのでご確認ください)
その時まで我慢、または開演前に少し食べて備えましょう。
個人的には、空腹がグーグー鳴ってる方が好感持てます^^ 
皆さん何かしらの用事を済ませてここへ駆けつけて来てる訳ですから、「前もって」が出来ない場合だってあるわけで。


★明日はもう一つの”気を付けて”編予定。
マナーは相手から見て不快に思わないこと、を指します。
知らずに「残念な人」になってしまうのはもったいないし、また折角の観劇が楽しめますように。

こちらは東京文化会館。
座席の色がこんな風に変わっています。



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