産経のジュニアちゃんたちは、12月に学園祭の舞台に出演します。
継続が危ぶまれていた時期に、「最後の花道」的な気持ちで決めた舞台だけど
続けられることが決まってからは、その先に繋がるように気持ちを切り替えて指導中。
今回2人はソロを踊ります。

本気で頑張ろうと思うようになったらしく、彼女達は時々木曜日のクラスや、火曜日のオープンクラスも受けています。
混じることで大人や彼女達双方に良い影響が出てきている様子。

昨日「練習は誰のためにするの？」と尋ねたら
「お客さん・・・」と言うので
「それも大事だけど、まずは自分が一番安心して出来るようにするためなんだよー」と。

未成年の場合は、受講させてくれているご父兄が必ず居られます。
子供達が楽しく続けられるなら、と、習わせてくれているのはご父兄のお蔭。
観に来てくれているお客様、と言う漠然とした対象の中に
まず絶対に応援してくれている存在を知っておきましょ、と思っています。

そして分け隔てなく、会場に来てくれている人に披露する気持ちで臨む。
会場には、見えない所で頑張ってくれている裏方の方達も沢山居られます。
その人たちが居るお蔭で、短い数分の出来事でも滞りなく進むのですから
自分が安心して踊れる状態に持って行く気持ちで練習する。
踊りが踊れない、とリハーサルをやみくもにする人より
日々のレッスンを大事にしている人の方がよりよく踊れる、とも思っています。
まずは自分に集中できる気持ちを作るんですね。

舞台が終ったら一つステップ上がっているかな?^^
一番長く続けていることを（一番長い子で約7年になります）大事に出来る人になって欲しい
と、いつも願っています。

写真は去年の学園祭より。

⇒日本ブログ村ランキングに参加しています。

にほんブログ村

昨日あることに少し特化した内容を盛り込んでみました。
例えば「手」「ステップ」と言った具合に。

特化してみると、スタートする地点を少しずらしてみることができます。
人によっては理解しやすかったり、納得しやすかったり。

発表会をしたいと言う目標が出来たので
特化する部分を現在ピックアップ中。
私自身がまず勉強ですが、こうすることで非常に伝えやすくなります。

こういう格好をしていた時から、パドブレとかアサンブレ等のステップは踏んでいた。
女性の場合、殆どスカートの中だから見えない。でもやってたんだよ、とか。

全体的にオールマイティに出来るようになることは、とても役に立つし便利だけど
例えば白鳥の湖のコール・ド・バレエではピルエットは入ってないし
ジゼルのコール・ド・バレエでもそれはありません。
レ・シルフィードのコール・ド・バレエでもそれはありません。

必要なのはまずステップが踏めることと並べるようになること。
役に応じたステップに、出来るだけすぐ反応できるようになること。
そのために、普段のクラスがあるんです^^
何でも出来ないとだめだと思いがちな初心者の皆さん、まずはステップが踏めるようになりましょう～♪
現場の先生が、一番見てくれています。

そんなこんなで
ぜひご紹介したい記事が⇒こちら。『ひたすら練習した先に見えたもの』
読んで勇気がでますよ。きっと^^　

⇒日本ブログ村ランキングに参加しています。

にほんブログ村

昨日のレッスン後（台風でも3クラス、うち一つはマンツーマンになりましたが・・・）
その後は生徒さんと色々お話。
とても前向きな意見を頂きました(^-^)
スタジオとしてやりたい事柄を煮詰めるには、材料が必要。
まず材料を揃えてみよう～と、帰り道色々考えてみました。

懐かしい写真をご紹介しまーす。
実はスタジオとして本当の初回の舞台はこちらなのです。
友人主催の発表会に枠を借りて出演。レ・シルフィードを演りました。
年代を見直すと、10年前なのですね！(笑)
出演者は皆大人。初心者も経験者も交えて構成しましたが
この時は自分も舞台を創るのが初めて。。。

パートナーは井上浩二さんでした。

人は、自分が経験してきたことをベースに考えます。
ある一定基準を示して「この状態まで頑張るよ！」と言っても
経験が無ければ分からないことがあるのが当然。
但し目的地や目的を決めた時は、どんな人も一緒に向かう必要があります。
補佐してくれる人が必要なのか、それとも自分で歩けるのか・・
まるで山登りみたいだけど、それぞれが同じ景色を見ていくものだと思っています。

今は色々な基準値が測れるようになったので
進行の仕方やまとめ方の工夫も出来ますね。
そのために、この10年が有ったのだとも思いますし
9月から男性の先生にも加わって頂いたのもあります。

普段レッスンに来てくれている方や（スタジオ生・オープンクラス生）
舞台に興味のある方（特に地方出身でスタジオを探している方歓迎♪）
のための舞台。

日にちは？費用は？演目は？と言うことはもちろん課題としてありますが
集まってくれた人を見て、合う演目を選びたい。そして約1年後を目標にしております。
まずは、スタジオへお気軽にレッスンに来てくださいね。

⇒日本ブログ村ランキングに参加しています。

にほんブログ村

11：15～の初心者クラスに、体験の方が来られました。
3～4歳の頃に少しだけ経験が有ったとのこと。それでも大人になってから習いたいと思われたのは、舞台をよく観に行くからだそうです。
レッスン、とても楽しかったです♪とのお返事で、ぜひ始めたいとのこと。良かったです♪

作品クラスではライモンダのAct3で踊られるHenriette’s Variationを行いました。
初中級クラスから肩の使い方や上半身の見せ方等、普段のレッスンよりもラインを感じるようにクラス構成していきました。

こちらにも、今日初めての方が参加頂きました。
バリエーションを踊るのは2回目とのことでしたが、とても楽しかったそうです。

自分が踊ってみることで、バレエ作品に対する理解が深まり
そして舞台でも見てみたい、となると、より裾野が広がることにも繋がりますね。
何度も繰り返して練習することで、振付が身に付き、自分の中で楽しさが湧きあがるようになり、そして見せ方も分かるようになってきます。
今月は後3回Henriette’s Variationやります！
とても楽しいですよ～。ぜひ踊りに来てくださいね。

新しい方と触れることで、また私も新鮮な気持ちで臨めます。
それがとても楽しくなってきた昨今です。

日本ブログ村ランキングに参加しています。
⇒
にほんブログ村

一昨日辺り、ネットで見つけた記事です。
「バレリーナの回転・バランスは脳の変化」

記事を読むと、眩暈に対する治療の応用として活用したいそう。

子供の頃よく読んでいた人体図鑑に
「どうして目が回るの、でもどうして目が回らなくなるの」と言うコラムがあり
へー、回転って練習すると目が回らなくなるんだぁ、と思ったものでした。

バレエを始めて間もない頃は、分からないことが沢山ありました。
足はどうやったら高く上がるようになるの　とか
どうやったらぐらぐらしないで、立てるようになるの、とか。

森下洋子さんの言葉で「テクニックは20歳までに身につけるもの」と言うものがあり
それも今思うと「なるほど」と思いますが。
20歳まで（今だと15歳までかな。。）に
身体の成長と共に覚えこませたり、やっておく必要があるんですね。
特にバランスを司る三半規管や、反射神経等は
幼児期～児童の頃の、運動から得られるものだと思います。

ただ、大人から始めた方でも「もう20歳じゃないし」と悲観する必要は無いですよ^^
脳を変化させるのは、ご自分の意思と環境にありますから。

(Alison McWhinney photographed by Leon Neal)
ピルエットの回転写真です^^　すごいですね。

⇒日本ブログ村ランキングに参加しています。
今日も読んで戴きありがとうございます^^

にほんブログ村