教えていて思うのは、言葉で説明するのって実はとても難しく、分かり易く説明するには言葉の語彙の豊富さとスキルが必要で。
なのでPinterestで時折こういうイラストを見たりしています。
動きが覚えられない～、と言う方には「ノートに書きましょう」と言っているのですが、どうでしょう。
こんなイラストなら書けそうでしょ^^♡
Source: balletballetballet.tumblr.com via Kayano on Pinterest
Source: Uploaded by user via Kayano on Pinterest
現代はとても視覚に頼って物事を覚えているなぁと痛感します。
そのため、想像力がとっても後回しになっちゃう。
動画もとてもお奨めなのですが、こういうアナログ感の方が（私には）しっくり来るんです。
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昨日はレッスン後に、スタジオ生の方と懇親会を行いました。
1~2月にご入会された方と、1月末で退会した方のご紹介を兼ねて皆さんと交流しましょ、が目的。
スタジオ近くの鮮藍坊さんには、いつもお世話になっています(*^_^*)
スタジオ生が集まると、彼女達の仕事場のお話をまず聞くようにしています。殆どが企業でお勤めの方が多いため、今どんな感じなの？とか。
会社員と言う組織で勤務する人からは、バレエ教師と言うのは未知の世界の人のようです。
普段は「大人からバレエ」組さんは初心者クラスをメインに受け、「子供の頃からバレエ」組さんは初中級クラスを受けているためお互いを知らないことが多いのですが、食事の席ではお互いが打ち解け楽しそうでした。
「子供の頃からバレエ」組の共通点は、”上司に逆らうことを絶対にしない”(笑) と言う話に「大人からバレエ」組の方は興味津々。
子供の頃からバレエを習うと母親がもう一人増えるような感覚になり、あれこれ細かく厳しく言われる存在が増えるのです。
そんな人にまず逆らえない、と言う理由が一つと、発表会に出ることによって「全体の調和や責任」を教えられるからですね。
でも上司に逆らわないとか期待に応える姿勢って、社内でも良い評価に繋がるんじゃないでしょうか。
スタジオ生から「なんでここが良いと思ったの？」と聞くと
「先生の人柄」と言って下さる方も居て、それはとても嬉しいなぁと思いました。
レッスン代がもっと安い稽古場やもっとフランクな稽古場も沢山あるのに「私はどうせやるなら本物が良いから選びました」と言ってくれた方や、何よりも雰囲気が良いと言ってくれた方も。
今度就職する大学生は、私の何気ない一言で進路を決めたそうですし・・＾＾
2000年から教えだして１２年。色々なことが一巡したためか、最近はとても雰囲気が良くなって来てスタジオ生には感謝でいっぱいです。
そして今後はアシスタント養成も視野に入れつつ動き始めていたりと、バレエが人生に沿って生きていく、そんな存在になれたら良いなとも思っています。
大手のスタジオのように、いつ行ってもレッスンが受けられる環境では無いですが、自分でクラスの曜日をまず設定できる方には向いていると思います。（生徒さんの言葉より）
ここでお稽古したいな、と思われた方はどうぞお気軽に→「Kayano Ballet Studio」まで、お問い合わせくださいね。
２月のこの寒い季節に始められる方は、精神力の強い方が多いです。
2011年のスタジオ発表会より。コンサート形式で行い、外部出演の方との共演もできました。
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多分10年位前から、バレエのための
「正しい身体の使い方を教えてくれる先生」がクローズアップされていると感じます。
なぜそんなことが言いだされたかと言うと、バレエの世界も科学的になり
そしてより「運動能力向上」としてのノウハウが入って来たからだと。
それまでは運動能力の高い子が「あら、あの子良いわね」と目に留まり
徹底的に鍛えられると言う図式でしたが、今では「私だって可能な限りそれを知りたい」と言う欲求にも繋がっているようにも思います。
そういう意味では、良い傾向ですね。
ただ、そもそもどういうことが「正しい身体の使い方」なのか？？？
そこを分からないと「正しい」に振り回されてしまいます。
言って下さったのは有名な先生だから、説明が丁寧だから、分かり易いから・・ などなど。
知識の断片ばかりが先行すると、頭で分かっても身体で使えない状況に陥ります。
じっくり自分の身体と向き合うためには「語りかける」ことが大事で
集中できるシチュエーションも大事です。マンツーマンとは行かなくても
少人数の時に丁寧に見てもらえるチャンスを生かすこともできますね。
そして指摘されても「分からない～」と言う言葉を言って逃げてしまわない、強い心も大切です(笑)
本当に、簡単には分からないんです。私も10年前に受けた講習会で言われたことが、最近ようやく「このことかぁ」と体得できるようになったので
それまでは分からなくとも「今はこれがきっと良いんじゃないかな」と信じて続ける事です。
バレエを行うための筋力、身体作りはバレエでしか作れません。
シンプルですが、真実ですね。
今日、スタジオ生と懇親会をするのですが、こういう普段しないお話もどんどんしたいなと思います。
レッスン時間の90分で伝えられることはとても少ない。。
それに、美味しいものを食べながら話すって、楽しい(*^_^*)
今日のレッスン
11:15~12:45 初心者
13:00~14:40 初中級
14:40~15:40 作品クラス
登戸クラウドナインスタジオ
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いつも読んで戴きありがとうございます。
こちらのブログでは、主にスタジオの事をメインにしていますが、時折自分の事を書いたり、そして「これはお知らせしたい」こともコンテンツに入れています。
私が今まで踊った中で、とてもとても好きなのが「ジゼル」です。
2009年スタジオ発表会より 撮影：長谷川清徳さん
「あなたの中にジゼルを踊れる素養はあるけど、今はまだ早い」と20代の頃言われて、じゃあその時が来るまで待とうと。
当時のスタジオには本当に尊敬しているプリマの先生が居られたのですが、その方のジゼルをまだ自分は超えられないと言うのも理由でした。
きっと内面的なもので、それを見越して仰ったのだと思います。
やりたいものがすぐ出来ないのは、ある意味残念だけど「今まだ早い」と言ってくれる方が現在どの位居られるのかなと思ったりもします。
踊りたいならやったらー、的な風潮は気楽で良いけど、作品の質が落ちる気がしたりも。。。
以前スタジオ生が「これを踊りたい」と言ってきた作品について、話し合ったことがあります。
彼女が希望してきた演目は「海賊」。
海賊は相手をひれ伏できるキャラを持っているかどうかで舞台に立った時の印象残ります。でも、それが（まだ）無い状態では難しいんだよ、と。
テクニカルじゃなく、海賊のメドーラのキャラに合ってるかどうか、と言う部分では、どうしても合わない気がして。
彼女とは事情を説明し、違う作品を踊る事でまとまりました。目標ができたようで、頑張ってレッスンに励んでくれています(*^_^*)
女の子は昔から「～ごっこ」が好きです。その「～ごっこ」からのスタートでも良いから、作品のキャラを掴む練習をすること。
それがまず、自分に合う作品を見つける第一歩になると思います。
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2月の作品クラスは「ダイアナとアクティオン」よりダイアナのバリエーションを行います。
昨日早速初練習でした。
ダイアナとアクティオンのお話は→ こちら。チャコットダンスキューブより 公演レポートを参照ください。
このバリエーションをやります、と言ったら皆が「難しい～」と言う声が多かったですが、実際受けて下さった方はとても動きが良く、クラスが終わった後も練習していました。
作品クラスをやる意味は「作品に触れる事」そして「踊る人の特性に有った踊りを発見すること」です。
もちろん、どんな作品でも出来るようになる、と言うことも大切ですが、その人の個性発見は面白い。
ちなみに私は「姫キャラ」か「白い作品」だそうです。
長い間、姫だとは思っていなかった・・・ なぜなら過去にはとても村娘が多かったから^^;
けれど技量（テクニック）が安定してきて、そろそろこの作品なら踊らせても良いかな、と先生が判断して下さったことで分かったりもします。
踊りたい方は、ぜひご参加下さいね。 毎週土曜～14：40～15：40
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昨日勝間和代さんのブログを読んで、おお、と感じました。
「水泳コーチに聞きました。「プライベートレッスンで、上手になる人とならない人の差を教えてください」
ここに書かれていることで、とても心に残ったのが
「対等」かつ「謙虚」
と言うこと。
昔ローザンヌ国際コンクール事業部主催の講習会で
先生方から同じことを言われました。
「あなた方と私は対等なんです。だから、質問をどんどんしなさい。お金と時間を無駄にするな。」と。
折しも昨日書いたブログにクレームコメントメールがあり、もしかするとこのことが理解出来てなかったのかな、と思っているのですが
自分に対する気づきの言葉をかけてくれる、もしくは信頼できる関係は親、先生、コーチ・・等に限られてくるのかな。。。
伴侶（パートナー）から言って貰えるなら、それはとても恵まれていると言えます。
今日は土曜日。これからクラス指導ですが 今日は何だか暑いですね。
良い一日になりますように。
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続けていたことを途中で辞めなければならなくなった時、どんな伝え方がスマートで、そして美しいと思いますか。
入ってくるときは期待ワクワクだったとしても、その後色々な事情が出てくることがありますね。
当スタジオの場合 毎月20日までに申告下さい、と予め明記しています。
月会費の受講回数の変更等、お仕事の都合で致し方ないケースもあるのでメールでも良いのですが、辞める事になるとこれはある程度予測もしていることでもあるし、一つの節目でもあります。
ただそのことをスタジオでは言わずに、メールで言ってくるケースがとても多い。
スタジオで会っている時にひと言伝えることを面倒に思うのか分かりませんが、メールで済まそうとすることが相手にどういう印象を残すかを考えてないのかなと感じます。
メールは今や電話にとって代わる位までのポジションになりましたが、やはり一方通行で緊急時には不向き。相手が何時読むか分からない。そして文章力も実はとても必要です。
「ありがとうございました」と書いていても、前後の文脈やかつてのやり取りの仕方を覚えているわけですから、とても事務的な人だなと言う印象を残し、今まで少なからず注いできた相手への気持ちが一気に失せてしまうことも。
ただそういう人から学ぶことも沢山あります。
でもそんな中、数名の大学生が辞めるひと月前に申し出てくれて、最後の日にはお菓子まで持って挨拶に来てくれた時には、両親からきちんと教わったこと忘れないで実行しているんだなと感じ、ウチのスタジオに来る方はこういう人も居て下さるんだと思いました。
礼儀とかマナー、と言うよりも「道理」の部分になることでもあります。
日本人はなんだかんだ言っても、「道理」が通っている人を大切にする国民性を持っています。
そして大人になればなるほど、「赦してもらって生きている」ことにも気づく。
そのためには、日々の積み重ねの意識が大切だと感じます。
2009年発表会「ジゼル」より。撮影：長谷川清徳さん
お辞儀の無い踊りはありません。踊った後、必ず観客に対してお辞儀をします。
お辞儀をして感謝を伝える事で、そこに「終了」の区切りを付ける。
だから辞める時の挨拶は必ず「顔を見て伝えて」、区切りを付けて行きましょう。
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今年は１月早々にご入会がありました。
今月のご入会者の方。
N.Mさん
N.Yさん
うちお一方が「日本ブログ村～バレエ～」から、当スタジオを探して来てくださいました。これは初めての例で、とっても嬉しかったです♪
あと2月から入会される方も１名。新宿チャコットに置きチラシをしたのですが、置いた翌日にお問い合わせがありました。これも嬉しかった♪
冬は入会が少ない季節。。なぜなら冬は人が動きません。寒いからでしょうね。
でもだからこそ、寒い時の入会の方は「始めたくて入る人」だと思っています^^
（大手スタジオだと、この寒い時期を狙った特別キャンペーンをしている所も多々あります。
でも、、、キャンペーンで入会する人って、長く続く、と言うことには殆どなり得ない。
それを見越して集客しているのでしょうが、それは本来の踊りの目的とは違うことになってしまう気もしています）
バレエを初めて、最初は分からないことだらけ。
けれど、暫くすると分かるようになり、楽しくなってきます。
でもその時期を過ぎると、また分からないことがやってきます。
そしてまた分かる時期が来るようになります。
分かって来た事と分からないことを明確にしてみる。そして分からないことの追いかけっこサイクルを楽しむことが、長く続く秘訣だと思います。
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吉祥寺産経学園の生徒がいよいよ来月高校受験のため、1か月お稽古をお休みします。
小学生の頃から教えていますが、彼女と同学年の子達は中学受験だの部活だので早々に辞めて行ってしまい、そんな中コツコツとレッスンに取り組んでいたのでありました。
中学入学後は運動系の部活に入部。小学校時代は吹奏楽部。どちらも練習が大変な部を選びなおかつ、塾も平行している。
週1回のレッスン、と言うのがある意味ペース的に良いのかな、と思っていましたが
12月の産経学園祭にも出演、舞台後も塾へ、と言うある意味大人でもすごいな、と思うことを中学生がやってしまうのをみていて、この子の将来はとても頼もしいと感じるのです。
彼女は遅刻します、と連絡が有ってもちゃんと時間通りに間に合う。
本当にいつもそうなので、そういうことは大人でも中々出来ないんだよ、あなた偉いね、と言うと
「そうなのかなーー」と照れていますが、この年齢にどういう習慣を身に付けているかで、その後大きく差が出てくると言うのは本当で、連絡の仕方・お休みの仕方・稽古の受け方など大人がしっかりと教えていることを幾つまで身体に残せるか。
受験のためにバレエを休む、と言うのはとても理由になりやすいです。なぜなら将来が掛かっていることですし反対は出来ません。。
でも自分のスケジュールをいつも管理して状況に応じパッと切り替えができ、先の事柄を読み取ってかつ行うのは、勉強だけでは学べませんね。
机に座っている時間が更に長くなったせいか、稽古中中々バレエモードに戻れず「すっぽ抜け」ることも良くあり、本人も「あーーー」と悔しそうに言っていますが、それはそれ、時期が時期だからしょうがないよ、とも伝えています。
身体を動かすことで気分転換にもなり、レッスンの後の塾でもはかどるのだそうです。
頑張ってね！(*^_^*) 応援しています。
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先だってのことですが、子供の頃や上京してきた当時のお稽古場を思い出話的に
「昔の教室は厳しかったから、行儀が悪かったり、覚える気が無かったりしたら先生から『出て行きなさい！』と言われたりしたんだよ」と言ったら
「え、お金払ってるのに？」と真顔で返され・・・
それについて、一瞬「えっ！」とは思ったものの「バレエ教室は習いに来る場所なんだから、来る側がしっかりするのは当然だよね」と答えておきました(^^ゞ
では本題。
踊ることに対して自己投資してきたことを考えると、本当に家一軒建つか、上質なハイクラスの車が買える位の金額と34年以上の時間を費やして来ています。
懐かしい写真を公開。
20歳頃、発表会で宝石のパドトロワを踊った時のもの。
当時は上京して2年位。奈良の教室と東京のレベルが違いすぎて、要求されることそのものが高く、いつも注意ばかりされていました。
思うに「バレエを頑張りたい」と言ってドアを叩いてきた若干18歳の娘に対して、まずその厳しさと質、量、それらが必要だと見学の時から教えて戴いたわけで。
そこから同じ教室に居る子たちに負けないようにしたい、頑張りたいと、お互い競い合う環境に何年も身を置いていたのだとも思います。
そして働きながらのバレエは決して楽じゃない。。（当時ホテルで週5回7：30～16：00/17：00までアルバイト、その後レッスンやリハーサルを週6日、と言うスケジュール。それが約8年～位。）
日本バレエ協会の”アンナ・カレーニナ1992年。” 東京文化会館。アンドレ・プロコフスキー振り付け。主演：ウラジーミル・マラーホフ、イルギス・ガリムーリン、ガリーナ・クラピーヴィナ（日本初演）
とにかく大きなバレエ公演に出たくて頑張ってました。 でも自分はバレエ団には入れない、とずっと思っていて（周囲と比較してまだ技量が及ばないと感じ）働きながらレッスン、と言う生活に明け暮れていました。教える事についての講習会にも沢山参加しましたが、それに掛かる費用も全部自分で負担。
今思うとアルバイト生活からよく捻出できたなぁと思いますが、今のようにネットも無い時代の情報源は全てバレエ雑誌や舞台情報が載った新聞からでした。
バレエ雑誌を買うと必ずプリマの方の「今までの道」みたいなのが書いてあって、自分も今しんどくてキツイけど、この方もキツイ中で踊って来られてるんだなぁと思うことが出来、それが励みにもなっていた気がします。
13年お世話になった稽古場を辞めてフリーになって、その後沢山オーディションを受けたりもしましたが、舞台での知名度が低いため良い役が来ることは余り無かったですが
ただあちこちに出向いて吸収した期間がちゃんと自分の中に確立しているため、それが今でも活用できる状態にあります。
自己投資を沢山してきた分、活用できる場を持つのが自分の課題であり夢だったりします。
最近は冒頭に書いたような人が多くなってきましたが・・・ お金を払っている、と言うことは、本当はとても意味があるんだってこと。
後は人脈。人脈形成も、とてもとてもこれからの時代は必要ですね。
人から必要とされる存在に、もっとなりたいと思います。
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Kayano Ballet Blog～踊る心～ 