自分の得意なことに繋げてみよう

苦手~、と思っている事の解決方法として、実際にスタジオで合ったエピソードをご紹介します。

バレエを始めて約2年になろうかと言う方が、未だにちんぷんかんぷん。
どうしても形が綺麗に出なかったりして何度説明しても分から無さそうでした。
「お仕事は何をされているの?」と尋ねたらCADを扱って図面を書いているのだとか。
図形が好きなのねー、と聞くと「はい」と答えたので「バレエの形はほとんどが図形だから、それをイメージして動いてみて下さい」と言うと、急にトントンと理解出来るように!
特にFonduやPasseの形がとても綺麗になってきました。

どこからどう繋げてあげられるか、これが教える側のキーポイントだと、いつも思っていますが
本当にスイスイと目の前で上手く行くと、嬉しいものですね。

<Pinterestより>

☆お知らせ☆ 先日から、このブログを毎朝8時に定期投稿するようにしています。

なんでこんなことを始めたかと言うと「自分に課してみたかった」からです。
ネタがいつまで続くのか分かりませんがネタは考えるものでは無く、見つけるものだと思っています。

毎朝発信することで、ある意味社会の一員として動いているんだよ、と認識してもらえたらいいな、と言うのもありますね。
(ダンサーは時間が不規則なため、一般の人との時間間隔にズレがあることが多いです)

私が過去、もっと沢山の舞台に出て 朝レッスン、昼リハーサル、夜クラス指導 と頑張っていた頃
ブログの投稿は真夜中でした。
真夜中に文章を書くのは、ネガティブになることが多く、今読み返すと顔から火が出ます。。
でも、このブログは朝にアップするので、読んで下さる方には少しでも元気をお裾分けできたら良いな、と思っております。

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First impressionを繋げるために

先日近所にパソコン教室らしきものが出来ていたので、少し覗いてみました。
どんなメニューがあるんだろうなあと外看板から伺えるものから想像しつつ・・そして中の人と目が合ったので、内容を聞いてみました。
でも私の質問の仕方が良くなくて、そのため先方も今一つ歯切れの悪い答え。
それでも一応お聞きしたいことを簡単に聞き、チラシを頂いてきましたが、その先・・・多分忘れてしまったり、チラシを見ても行かなかったりするのが常なんだろうな、とも感じました。

それは私の質問の仕方が悪かった(聞きたい事が曖昧だった)のと、そのため先方もある意味当たり障りない返答だったから。
でもこういうことが実は殆ど。勇気を出して行ってみたものの、本当はやりたいのに上手く質問出来なくてうやむやになってしまったりとか、取り敢えずやるかどうか様子見で・・と言う考えで、入る可能性のある人を逃してしまったりとか。

数多の教室の中で、情報をとにかく持っているから良いと言う訳でもないと思います。
そこでやりたいことが見つかりそうか、みつかりそうでなければ諦めるか、それも大事。
そのパソコン教室は、最初の設定金額が良心的で、そして目的別の内容が有り、しかも近所。
今後きちんと教えて欲しいものが固まれば、もしかすると行ってみても良い感じのところではありました。

教室探しって、殆ど実はタイミングだったりもします。
たまには受ける側の気持ちで、物事を考えてみるのも良いですね(*^_^*)

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HPのスタジオ・講師紹介を更新しました。

Kayano Ballet Studio HPの「スタジオ・講師紹介」を更新しました。
スタジオの挨拶文に当たる部分なのですが、ここはとても重要な意味を持つ場所だと思います。
新たに加筆したのはスタジオの「理念」の部分。
そして今後の「展望」の部分です。

最近は概念をとても大事に、そして自分でも再認識するようにしています。
どうしても動くことがレッスンの中心になるため身体的なことへの注意が多くなりやすいのですが、「バレエの概念」を取り入れるととても相手に伝わりやすい。
最近のヒットは「バレエの主人公の主役は殆どが15、6歳~20歳前後」と言うことを予め伝えた上で、「王子が手を取りに来た時に、触れたくなるような手で居てください♪」等の表現で伝えています。
そういうと、皆さん「うふ♡」となると同時に、とたんに手が綺麗になったりする。
バレエのための理論も大切ですが、何よりも過去から受け継がれてきた「変わらない部分」にスポットを当てると、自分も楽だし相手も楽しい。

また今後の「展望」の部分については、バレエにおける人材育成。
プロダンサーを育てる、と言うよりも、もっと広い意味で「バレエを生かせる人材を育てる」ことを柱にしています。
もちろんそれには、ある程度の踊りが出来ることも必須なのですが、その一歩先の「意識の高さ」の部分。
このことについては、またお知らせします。

HP
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自分でできる「動きの覚え方」

教えていて思うのは、言葉で説明するのって実はとても難しく、分かり易く説明するには言葉の語彙の豊富さとスキルが必要で。
なのでPinterestで時折こういうイラストを見たりしています。

動きが覚えられない~、と言う方には「ノートに書きましょう」と言っているのですが、どうでしょう。
こんなイラストなら書けそうでしょ^^♡

現代はとても視覚に頼って物事を覚えているなぁと痛感します。

そのため、想像力がとっても後回しになっちゃう。
動画もとてもお奨めなのですが、こういうアナログ感の方が(私には)しっくり来るんです。

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スタジオ生と懇親会

昨日はレッスン後に、スタジオ生の方と懇親会を行いました。
1~2月にご入会された方と、1月末で退会した方のご紹介を兼ねて皆さんと交流しましょ、が目的。
スタジオ近くの鮮藍坊さんには、いつもお世話になっています(*^_^*)

スタジオ生が集まると、彼女達の仕事場のお話をまず聞くようにしています。殆どが企業でお勤めの方が多いため、今どんな感じなの?とか。
会社員と言う組織で勤務する人からは、バレエ教師と言うのは未知の世界の人のようです。
普段は「大人からバレエ」組さんは初心者クラスをメインに受け、「子供の頃からバレエ」組さんは初中級クラスを受けているためお互いを知らないことが多いのですが、食事の席ではお互いが打ち解け楽しそうでした。

「子供の頃からバレエ」組の共通点は、”上司に逆らうことを絶対にしない”(笑) と言う話に「大人からバレエ」組の方は興味津々。
子供の頃からバレエを習うと母親がもう一人増えるような感覚になり、あれこれ細かく厳しく言われる存在が増えるのです。
そんな人にまず逆らえない、と言う理由が一つと、発表会に出ることによって「全体の調和や責任」を教えられるからですね。
でも上司に逆らわないとか期待に応える姿勢って、社内でも良い評価に繋がるんじゃないでしょうか。

スタジオ生から「なんでここが良いと思ったの?」と聞くと
「先生の人柄」と言って下さる方も居て、それはとても嬉しいなぁと思いました。
レッスン代がもっと安い稽古場やもっとフランクな稽古場も沢山あるのに「私はどうせやるなら本物が良いから選びました」と言ってくれた方や、何よりも雰囲気が良いと言ってくれた方も。
今度就職する大学生は、私の何気ない一言で進路を決めたそうですし・・^^

2000年から教えだして12年。色々なことが一巡したためか、最近はとても雰囲気が良くなって来てスタジオ生には感謝でいっぱいです。
そして今後はアシスタント養成も視野に入れつつ動き始めていたりと、バレエが人生に沿って生きていく、そんな存在になれたら良いなとも思っています。
大手のスタジオのように、いつ行ってもレッスンが受けられる環境では無いですが、自分でクラスの曜日をまず設定できる方には向いていると思います。(生徒さんの言葉より)
ここでお稽古したいな、と思われた方はどうぞお気軽に→「Kayano Ballet Studio」まで、お問い合わせくださいね。
2月のこの寒い季節に始められる方は、精神力の強い方が多いです。

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2011年のスタジオ発表会より。コンサート形式で行い、外部出演の方との共演もできました。

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いわゆる「正しい身体の使い方」についての私見

多分10年位前から、バレエのための
「正しい身体の使い方を教えてくれる先生」がクローズアップされていると感じます。

なぜそんなことが言いだされたかと言うと、バレエの世界も科学的になり
そしてより「運動能力向上」としてのノウハウが入って来たからだと。
それまでは運動能力の高い子が「あら、あの子良いわね」と目に留まり
徹底的に鍛えられると言う図式でしたが、今では「私だって可能な限りそれを知りたい」と言う欲求にも繋がっているようにも思います。
そういう意味では、良い傾向ですね。

ただ、そもそもどういうことが「正しい身体の使い方」なのか???
そこを分からないと「正しい」に振り回されてしまいます。
言って下さったのは有名な先生だから、説明が丁寧だから、分かり易いから・・ などなど。
知識の断片ばかりが先行すると、頭で分かっても身体で使えない状況に陥ります。

じっくり自分の身体と向き合うためには「語りかける」ことが大事で
集中できるシチュエーションも大事です。マンツーマンとは行かなくても
少人数の時に丁寧に見てもらえるチャンスを生かすこともできますね。
そして指摘されても「分からない~」と言う言葉を言って逃げてしまわない、強い心も大切です(笑)

本当に、簡単には分からないんです。私も10年前に受けた講習会で言われたことが、最近ようやく「このことかぁ」と体得できるようになったので
それまでは分からなくとも「今はこれがきっと良いんじゃないかな」と信じて続ける事です。
バレエを行うための筋力、身体作りはバレエでしか作れません。
シンプルですが、真実ですね。

今日、スタジオ生と懇親会をするのですが、こういう普段しないお話もどんどんしたいなと思います。
レッスン時間の90分で伝えられることはとても少ない。。
それに、美味しいものを食べながら話すって、楽しい(*^_^*)

今日のレッスン
11:15~12:45 初心者
13:00~14:40 初中級
14:40~15:40 作品クラス
登戸クラウドナインスタジオ

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自分に合う作品の見つけ方

いつも読んで戴きありがとうございます。
こちらのブログでは、主にスタジオの事をメインにしていますが、時折自分の事を書いたり、そして「これはお知らせしたい」こともコンテンツに入れています。

私が今まで踊った中で、とてもとても好きなのが「ジゼル」です。

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2009年スタジオ発表会より 撮影:長谷川清徳さん

「あなたの中にジゼルを踊れる素養はあるけど、今はまだ早い」と20代の頃言われて、じゃあその時が来るまで待とうと。
当時のスタジオには本当に尊敬しているプリマの先生が居られたのですが、その方のジゼルをまだ自分は超えられないと言うのも理由でした。
きっと内面的なもので、それを見越して仰ったのだと思います。

やりたいものがすぐ出来ないのは、ある意味残念だけど「今まだ早い」と言ってくれる方が現在どの位居られるのかなと思ったりもします。
踊りたいならやったらー、的な風潮は気楽で良いけど、作品の質が落ちる気がしたりも。。。

以前スタジオ生が「これを踊りたい」と言ってきた作品について、話し合ったことがあります。
彼女が希望してきた演目は「海賊」。
海賊は相手をひれ伏できるキャラを持っているかどうかで舞台に立った時の印象残ります。でも、それが(まだ)無い状態では難しいんだよ、と。
テクニカルじゃなく、海賊のメドーラのキャラに合ってるかどうか、と言う部分では、どうしても合わない気がして。
彼女とは事情を説明し、違う作品を踊る事でまとまりました。目標ができたようで、頑張ってレッスンに励んでくれています(*^_^*)

女の子は昔から「~ごっこ」が好きです。その「~ごっこ」からのスタートでも良いから、作品のキャラを掴む練習をすること。
それがまず、自分に合う作品を見つける第一歩になると思います。

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2月の作品クラス

2月の作品クラスは「ダイアナとアクティオン」よりダイアナのバリエーションを行います。
昨日早速初練習でした。

ダイアナとアクティオンのお話は→ こちら。チャコットダンスキューブより 公演レポートを参照ください。

このバリエーションをやります、と言ったら皆が「難しい~」と言う声が多かったですが、実際受けて下さった方はとても動きが良く、クラスが終わった後も練習していました。
作品クラスをやる意味は「作品に触れる事」そして「踊る人の特性に有った踊りを発見すること」です。
もちろん、どんな作品でも出来るようになる、と言うことも大切ですが、その人の個性発見は面白い。

ちなみに私は「姫キャラ」か「白い作品」だそうです。
長い間、姫だとは思っていなかった・・・ なぜなら過去にはとても村娘が多かったから^^;
けれど技量(テクニック)が安定してきて、そろそろこの作品なら踊らせても良いかな、と先生が判断して下さったことで分かったりもします。

踊りたい方は、ぜひご参加下さいね。 毎週土曜~14:40~15:40

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上手くなる人、ならない人の違い

昨日勝間和代さんのブログを読んで、おお、と感じました。
「水泳コーチに聞きました。「プライベートレッスンで、上手になる人とならない人の差を教えてください」

ここに書かれていることで、とても心に残ったのが
「対等」かつ「謙虚」
と言うこと。

昔ローザンヌ国際コンクール事業部主催の講習会で
先生方から同じことを言われました。
「あなた方と私は対等なんです。だから、質問をどんどんしなさい。お金と時間を無駄にするな。」と。

折しも昨日書いたブログにクレームコメントメールがあり、もしかするとこのことが理解出来てなかったのかな、と思っているのですが
自分に対する気づきの言葉をかけてくれる、もしくは信頼できる関係は親、先生、コーチ・・等に限られてくるのかな。。。
伴侶(パートナー)から言って貰えるなら、それはとても恵まれていると言えます。

今日は土曜日。これからクラス指導ですが 今日は何だか暑いですね。
良い一日になりますように。

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踊る心の締めくくりは、いつも「お辞儀」。

続けていたことを途中で辞めなければならなくなった時、どんな伝え方がスマートで、そして美しいと思いますか。
入ってくるときは期待ワクワクだったとしても、その後色々な事情が出てくることがありますね。

当スタジオの場合 毎月20日までに申告下さい、と予め明記しています。
月会費の受講回数の変更等、お仕事の都合で致し方ないケースもあるのでメールでも良いのですが、辞める事になるとこれはある程度予測もしていることでもあるし、一つの節目でもあります。

ただそのことをスタジオでは言わずに、メールで言ってくるケースがとても多い。
スタジオで会っている時にひと言伝えることを面倒に思うのか分かりませんが、メールで済まそうとすることが相手にどういう印象を残すかを考えてないのかなと感じます。
メールは今や電話にとって代わる位までのポジションになりましたが、やはり一方通行で緊急時には不向き。相手が何時読むか分からない。そして文章力も実はとても必要です。
「ありがとうございました」と書いていても、前後の文脈やかつてのやり取りの仕方を覚えているわけですから、とても事務的な人だなと言う印象を残し、今まで少なからず注いできた相手への気持ちが一気に失せてしまうことも。
ただそういう人から学ぶことも沢山あります。

でもそんな中、数名の大学生が辞めるひと月前に申し出てくれて、最後の日にはお菓子まで持って挨拶に来てくれた時には、両親からきちんと教わったこと忘れないで実行しているんだなと感じ、ウチのスタジオに来る方はこういう人も居て下さるんだと思いました。
礼儀とかマナー、と言うよりも「道理」の部分になることでもあります。

日本人はなんだかんだ言っても、「道理」が通っている人を大切にする国民性を持っています。
そして大人になればなるほど、「赦してもらって生きている」ことにも気づく。
そのためには、日々の積み重ねの意識が大切だと感じます。

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2009年発表会「ジゼル」より。撮影:長谷川清徳さん

お辞儀の無い踊りはありません。踊った後、必ず観客に対してお辞儀をします。
お辞儀をして感謝を伝える事で、そこに「終了」の区切りを付ける。
だから辞める時の挨拶は必ず「顔を見て伝えて」、区切りを付けて行きましょう。

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