昨夜「古典芸能への招待」という番組で
歌舞伎【女殺油地獄】を少しだけ鑑賞。

近松門左衛門は、実に人間の深い部分を見ていますね。
片岡愛之助さんの表情が実に豊かで、特に目元がコロコロ変わる。
あれだけの立ち回りを演じるのも、相当な体力が要るだろうなと思いました。

踊ることは、人に見てもらうことと実に深い関係があって
よく「もっとエネルギーだして！」とは言うけれど
実際にどこからそれが出てるかは、自分では余りわからないもの。
私が思うには、上半身から発していて
主に首や腕の付け根～背中の辺りからかな？

いわゆる自分では死角になってる部分ゆえに
そこから色々立ち昇りますし
「気配」を感じるのも、自分では見えてない部分の皮膚感覚だったりします。

その部分を感じながら動くと、踊りが大きくなる。
なので役者さんが演じる時も、やたら声を張り上げているだけだと
周りに響かず、むしろノイズに聞こえてしまったり等
なかなか大切な役目をしている部分でもあります。

先日の子供達のミニ発表会は、子供達元気で元気で
でもまだ慣れないことは、ちょっと動きがトーンダウンするものの
慣れてくれば、それにすぐ則れるようになる。
元々元気があるから、馴染むのも早いのかな。
大人の場合、疲れてることが多い（笑）から
まず自分で元気になる状態を、作るところから始めるのも良いかもしれません。


踊ってると元気になる、と言うのは
自分から一旦「元気の素」が放出され
それが自分に向かって、還っていくいくからでしょうね。
または、普段閉じ込めている部分が開かれるからかもしれませんが
ただ開いただけだと、暴走になってしまう。
それを秩序立てていくから、踊りは社会的にも認められると言うか
そんなもんじゃないのかな、と思うのだけど。

美しくバレエを踊るにも、色々なヒケツがあって
そんなことを、レッスンでは伝えています。
自分の深みが増していくのも、バレエを習うことの醍醐味です。

Photo :
宮澤良輔 (@mizryon / @mizryon_photo)

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを、参宮橋と目白にて開講しています。
3/12〜5/14まで、春の入会金割引キャンペーン！

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2月のスタジオパフォーマンス参加者募集の件もあって
最近このことについて、よく考えます。

「踊れる人」ってなんぞや？

あの子、そこまで踊れないよね
あの人、踊れる人ね　とか

ただこれらは「動ける」「動けない」とは、また違ったニュアンスがあります。
「動ける」と言うのは、運動的能力を指し
「踊れる」はそれに加えて表現的能力もある、だと私は感じています。

クラスレッスンでは割と動けていても、作品を踊らせてみたら
あれあれ？余り舞台で踊った経験ないのかなー、ということが分かってしまったり。
その場合、その人の中では経験的な面で
”バレエ＝運動的なもの”の存在が大きいのかもしれません。

「踊れる」ための表現的能力は、意識的に整え高めていく必要があって
「舞台で見られるための」練習とアドバイスがあって、磨かれていきます。
（だけど大元は、とてもシンプルなことだったりもします）

「レッスンでも踊ってるようにしなさい」と言われるのは
普段から「踊っている」ように見えるために、動きをどんな風に表しているか。
その時点で「Good」と言う声掛けをしてもらっていれば
他者からも踊っているように見えているし
自分自身も気持ちが良いはず。
（自分だけが楽しくて、ワクワクしているのとは、またちょっと違う‥）

そして、一人でも「踊れている」人が居た場合
場の空気がグンと良くなることは、大いにあり得ます。
良い状態に引っ張り上げてくれるからです。
（だけど、人を頼ってはイカンのですよ　笑）

クラスレッスンで、運動的注意の方が圧倒的に多いのは
踊るために適した状態に体を創る目的が、まず一番にあるから。
そして表現＝心は、まず「踊って見えるように演じる」ことで、追いついてきます。

それが、目線の持っていき方や表情。
まだまだマスクをしてることが多い日本なので
表情豊かにするのは、難しいかもしれないけど
口元は笑って、目元は穏やかに。
顔全体の表情も、鏡で研究してみましょう。

その他「場慣れ」の数を踏む。
空間に立つことと、スペーシングの配分も「踊れる」ためには必須。
相手が居て、合わせる場合は並ぶため等の距離感を感じ
ソロの場合、どこの場所でどの動きを行うか
全部指示されたことを守って、自分で覚えていく。

その他には「音楽性」も加わって
「踊れる人って、なんて何でもできるんだ！」
と、なることが多いですが
「踊れる人」になるための要素が幾つかあるとしたら
それらが全て一つの輪の中にあると捉えると、分かりやすいかな。

大抵は一つずつ足していく考えですが
そうやってると、いつまでも「踊れる人」にはなれない。
私も一つの輪として捉えてみたら、まだまだ未開発な部分が見つかりました（笑）

で、「踊れる」ことと「踊りたい」ことは、また分けて考えるべきで
「踊りたい」から努力できる、ということでもあります。

★まとめてみて、ちょっとスッキリ^^

2月上旬開催予定！クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者を再募集いたします。

『大人のバレエはエレガントに美しく』
”美しくバレエを踊れるための質の良い指導”をコンセプトに
目白と初台でクラスを行っています。

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バレエ鑑賞に行くのは、実に楽しいものです。

綺麗な人達の踊りが見れるし、音楽はワクワクするし
加えて舞台美術や衣装、演出も楽しみ！
さて、今日の主役は〇〇さん、客席から応援してるー！

まずそんな気持ちで行くのが一番。見に行くのって応援ですもんね。

昨日はZ席を入手し、新国立劇場バレエ団の「ジゼル」を鑑賞。
吉田都さんが演出されたのもあり、確かに見知ってるジゼルとは少し違った印象を受けました。
その昔、日本バレエ協会公演の「ジゼル」で、私が貴族役で出演した時主演の一人が熊川哲也さん。
ロイヤルバレエから帰ってきたばかりの彼は、立ち役やコール・ド・バレエ一人一人の演技についても、傍で色々ダメ出しされてました（苦笑）。

本来マイムや演技で行う部分を、振りに変えてしまう演出もまだまだ多かった風潮の中で
「ここでは演技をする」と言う指摘は正しいことだし、全員が物語の登場人物ですからね。


演出を変えるのは、これまでこうでしたよ、と言う部分に手を加えて
更に繋がりやすくしたり、振りやフォーメーションを変えることもあります。
新しい感覚にリニューアルしていくことで、決まった価値観を少し壊す、と言う意味もあるかと。
舞台の照明もデジタル化で、新しい試みがどんどんされていき
それでいて衣装は古典的と言う対比が、逆に新しさを感じさせます。


あとはやはりダンサーの「踊り方」と「身体の使い方」に目が行くかなぁ。
世界観や演出は分かりやすいけど、力学的浮遊感や舞台上の存在感は、普段の身体の使い方の賜物。
そう思うと、本当に昔のバレリーナ達は凄かったのかも。
今は求められてるものがとても多いですが、これも一つの進化なのかもしれませんね。

宣伝も現代的でした。

10/29のクラスレッスン＆スタジオパフォーマンスは延期につき、参加者を再募集いたします。

お問い合わせ、お待ちしています。

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2枚の写真を比べてみて・・・

・・・・🥁🥁🥁

上のが自撮りのため、一瞬ポーズしたもの
下のは踊ってる時に、撮影してもらったもの

撮影の技量やカメラの差は、ひとまず横に置いといて
動いている時の「一瞬一瞬を作る」と言うのが
型のある踊りの醍醐味、なんだと思っています。

その昔「ポーズ写真みたいな踊り方するんじゃない」と
かなり的に刺さる注意をされたことがありますが
ポーズが決まる＝踊りの完成、ではないし
そこに辿り着く前後の動きがあって、その形に行くわけで
だけど必死になっていると、全部を「ポーズのように綺麗に見えなきゃ！」
と捉えてしまっていたので、その当時はとても踊りにくかったという記憶。

ちなみに「ポーズ写真」的なのが決して悪いわけじゃない。
ただ、それ以上にもそれ以下にもならない存在、と言うか。

動いてる瞬間を撮ってもらう方が、「これいい」「これ変だからやめてよー、きゃー」があって
あぁ、自分らしいなぁと。
だけど、練習は「これ、変かも～！」を「これ、いい」に変えていくためにやるもの。
そこを理解できている人は、存在感も含め、踊り方が変わってくる気がしています。

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こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

最近「バレエを教えています」と言うと
「バレエってすごいですよね。人から見られるための踊りですよね！」と
（多分きっと）バレエには余り詳しくない方から、ご感想も頂くことが多いです。

相手とどう会話のキャッチボールを続けていくか、と言う部分だけど
的を得てる意見には、とても嬉しく感じるもの。
そういった方は、ご自身で「これらはこういった類のものだ」と、見抜くことに長けておられるのでしょう。
でもすごいことだと思うのですよ。

往々にして教わってる側は
「もっと知らなきゃ！」「（だからもっと）自分は上手じゃないと！」
となりがちなのに、物事の全体を見てる方からは
「それはそれだから・・」と言う、冷静な分析をされる。

バレエに限ったことではなく
プロVSアマチュアに対する目線の違い、かもしれません。

楽しみながら努力して（その場にしっかり監督している人も居るし）、伸び伸びと（アマチュアの場合）
またプロなら、それなりの結果やモチベーションを保つ。
きっとそれだけのことだと、思います。

バレエが分かる、と言うのは、作品の意図を掴むことなのか
総合的な芸術性について理解できていることなのか
それとも、美的なダンサーの表現力に酔いしれることなのか
私自身も「うーん・」と思う時があるのだけれど（多分全部だけど）
本来の的の部分に、気づけることなのかもしれませんね。

10/29（土）生ピアノ演奏によるクラスレッスン＆スタジオパフォーマンス行います。
当日のみ参加（参加特別枠）または、リハーサル付き（5回/10回）参加、のいずれかからお選びいただけます。クラスレッスンのみの参加もできます。
バレエクラスは10：30～12：00。ピアノ演奏は稲葉智子さん。
お問い合わせは下記の問い合わせフォームから。

10/29（土）クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者募集中！

『大人のバレエはエレガントに美しく』
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こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

さっきまで晴れ間が覗いていたのに、あっという間に一転して大雨に。
今日も引き続き、台風への備えが要る日になりそうです。

昨日はリハーサルを終えた後、夜「バレエの饗宴」をテレビで鑑賞。
一度観てみたかったダンサーさん達を、画面越しに堪能できました。

「牧神の午後」と「andante」、良い作品だなー。
パ・ド・カトルのエポールマン、本当にクラシカルで
そしてバレエの王道的ポジションの違いが見て取れて。
円加さんのスーパー体幹の強さや、時々に垣間見える小気味よい笑み、そして音楽性。
メイちゃんの透明感溢れる、そして決して媚びない上体の表現力も素敵。

年齢を経ても【透明感】【存在感】を放つ人は美しいと思うし
自分の中に秘めている心のあり様で、言葉になって出てくるし
作品を創る側であれば、知的さもそこには表れてきます。

【感じ方が変わる時】を、これまで幾度か経験してきているけれど
どういう時に変わってきたっけ？と思うと、周りからの影響が大きいですね。
感じ方が変わるのは、成長の証のひとつだと思います。

先日バレエと演技という記事を書いて、まさにそういった目線で見ちゃうけど
でも、これが正解ではないだろうし、また見方も変わってくるだろうなとは思う。

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当日のみ参加（参加特別枠）または、リハーサル付き（5回/10回）参加、のいずれかからお選びいただけます。

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こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

今アームスについての、短い動画を作っています。
アームスは飾りじゃなく、体幹を助けるための
そして表現に繋がるために、欠かせない存在です。

不思議ですよね。普段は手でモノを掴み
肩や肘を使ってバッグや重いものを運んだり
と言った具合にしか使わないのに。
一般の人がダンスやバレエを見て「すごい！」と感じるのは
やはり、腕と体幹が伴って動いているからだと言う感想をいただきます。

それなのに、アームスの特に肘～手首、指先は、実はほったらかされがち。
努めて綺麗にしなきゃ、と分かっているのに、できない、と言う人が多い。
だけど、普段から生活でよく使ってる部位こそ
意識していけば、表現に大きく役立つもの。

意識した方が色々まとまってくる、できないことができるようになる。
回れるようにもなるし、跳べるようにもなる。
そして表現にも幅が生まれる。
本当にそんなものなのです。

アームス動かして、意識して
美しく踊れるようになる構成のレッスン、行ってます。

10/29（土）クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者募集中！
参加枠を増やしての募集です。

スタジオパフォーマンス、参加特別枠のご案内

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こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

先日、友人がとても興味深いブログ記事をかいていました。

バレエの見えるものが増えてきたり変わってくる

私は舞台を観に行った後、よくその余韻に浸りながら振り返りを楽しんでいます。
ダンサーの【技術】と一緒に【演技力】も。
これが中々言葉にはし辛いのだけど、瞬時に感じ取るもの。
感じ取ったものを表す語彙力は拙いけど、自分の中ではジワジワと膨れ
それを鑑賞記として綴ったりしています。

先だって新国立劇場バレエ団の「不思議の国のアリス」を鑑賞した際
スティーブン・マックレーの存在感に圧倒されましたが、演技も素晴らしかった。
自然なのです。「お芝居してるぞ！」な風には全く見えない。

踊るうえで、演技的な部分も指導しますが
どうしても踊らせることが先に来てしまう。
でも、仕上がりとしては少しでも「それっぽく」見えたいものですよね。

「台本に書かれてることを役者はやるだけで」と言う下りが良い。1:28〜辺り。
よく見せようとかじゃなく。

すごい役者さん達が皆「楽しんで演じました」と言うのは、こうやったらきっと面白くなる、をとことん考えてるからじゃないかな。 https://t.co/1GShn6Pxu1

— Kayanonバレエ教師兼ダンサー (@kayanonsan) September 11, 2022

役者さんが「台本に書かれていることをやるだけで」なら
ダンサーは「振付にあることをやるだけで」だと思います。
だけど友人の記事にあるように
「あれだけ型が決まっているのに、突き詰めると三者三様に見える」と言う点が面白い。
演じるって面白いのよね。

作品を選ぶ時「この人に似合いそう」と言う演目を選びますが
その人の個性とリンクしている役柄を演じて欲しい、と言う意味でもあります。
中々日常生活では味わえないものですし（笑）

【演じられるようになる】ことは、時間をかければ出来るようになる、と言うものでもなく
むしろ自分で気づいた時点から、少しずつ開花していくものかもしれません。
そのためのトレーニング、私もとても関心があります。
興味深い記事を、ありがとうございました♪

10/29（土）クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者募集中！
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