おはようございます。
8月の舞台で、創作の作品を踊る2人の自習風景。
踊ってる時に撮ったので、ピンボケです^^
「妖精」をモチーフにした作品だそうで、とにかく動きが沢山有る振付です。
私も踊りたい～、と思うくらい、軽やかな作品。
衣装をオーダーするそうで、その後も色味をあれこれ相談していました。
自分達なりの感性と発想で、どんなものが出来るのかな・・・♪
ちなみにバレエメーカー衣装部に勤務するMちゃん、チュチュを自作するとのことで
ボンの上に載せる飾りを昨日見せてもらいましたが、とーーーーっても美しかったです♡ すごいなーーーー。
多才なスタジオ生が多く、楽しいです。
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先日あるバレエの先生とメッセージのやりとりをしていたら、自分の今までやってきたことを改めて振り返り、見直す言葉を連ねていることに気づきました。
折角なので『雨降って地固まる』的な発想のもと、コチラに書いてみたいと思います。
大人のバレエとしてスタートしたのが12年前。働いていた仕事をリストラされたことがきっかけでスタジオを始めました。
当時師事していた師（山路瑠美子先生）から「子供のクラスもやりなさい」と言われたけれど、残念ながら余り集まりまらず、ただその頃ＴＶ番組「ノリタケバレエ団」の大ヒットで大人バレエは大ブームになり、大人のバレエの集客の方が容易でした。
教えを始めた当時、ローザンヌ国際バレエコンクール主催の講習会が東京であり（現在は札幌のみ夏季に開催）その指導者コースを受けました。
内容は解剖学、エクササイズ、クラスのアンシェヌマンを分解してのレクチャー。若いダンサー向けにはその他クラスレッスンもありますし、オプションとして受けることも可能です。
講習会で「身体の出来上がっていない年齢の子供に対しては、無理に足を開かせない」と言うことと、まず足元のトレーニングの必要性、そしてバレエそのものが持つ概念とルーツの徹底方法を知りました。
幼少時の頃からいかに発想力とイマジネーションを育むかと言う内容や、音楽によって感情を変化させるトレーニング等、日本のバレエ教室のやり方とは全然違うなぁと言う印象でした。
ただ現実的にジュニア～シニアになるとコンクールも有るため沢山レッスンしている子も多い。そういう子達に向けてどういうクラス構成が良いのか、どんなアンシェヌマンが適しているかを実際に見学して何冊もノートを取り覚えました。
ヤン先生ご自身も「ボクは踊り手としての条件は良くないから」と仰ってましたが、それでもどうやって自分の身体を調律するかや、そこにテクニカルや運動としての理論がしっかりあることを、常にお話されてました。
そして山路先生の後に師事したのが元パリオペラ座のピエール・ダルド氏だったため、彼からも「レッスンを通してのテクニカル向上」や、踊りについての「品格」等も色々教えて戴きました。
私にはそういうバックグラウンドがあるため「師事してきた先生は本物」と思えるし、本物に触れるとそれは心にしっかり残ります。また実際にクラスを受けた後に可能性の広がりを感じる身体になれるのは、先生のポテンシャルが高いお蔭で有ることも多い。
「ダンサーの身体は楽器です」と言う言葉が有るように、踊り手の身体は楽器、練習と手入れの繰り返しで、綺麗な音を奏でられるようになるわけです。
スタジオとしては、大人のバレエでも「身体をきちんと使うことで美しく踊れます」と言うことを常に伝えていますが、最近はそれだけに特化しないようにもしています。
なぜなら踊りのノウハウが先行していまい、ちゃんと「踊り」を教わって来なかった人がとても増えたように思ったから。
バレエの通ってきた道を知らない、ヨガだとヨガのルーツを知らない、ピラティスがどのような理由で始まった経緯を知らない。
それだったら、ウチではしっかりそれも教えちゃおう。文化的な背景も知って教養もアップさせちゃいましょ、と言う点からＨＰには「バレエの歴史」も入れてみたり。
東京は人口も多いですが、場所やクラス時間の条件等様々な理由のため、日々生徒数確保のために疲弊するバレエの先生がとても多いのが現実です。
箱（スタジオ）を持っている先生も同様に仰っています。
生徒数の確保は運営にも関わる問題なのに、それがしっかり出来ないと、どれだけ普段良い教えをしていても続けることが難しい。
そういう現実を目の当たりにしている毎日、そのためには「個」と「個」の繋がりをより深めることが大事になって来ている気がします。
現在「ちゃんとバレエのレッスンを続けていたら、長く綺麗でいられるよ」と言う部分も盛り込んだりしています。そのためにまず私が教える恰好を綺麗にして「バレエの先生です」と見えるように、スウェットとＴシャツでは教えません。
まず自分自ら発信体勢で居ること、そして常にアンテナを立てておく意識で臨むことを大事に。バレエ用品のお店のスタッフさんと仲良くなり「こんな商品が有ったら良いな♪」と言う提案もしたり。
また今は年少の子供は教えていませんが、ジュニア世代（中学生～）をカルチャーで指導中。
この年齢は本当に、今までの経験が即生きますし、変化も早い。小学生から育ててきたので、今までの結果が出ているなぁと思っていますが、今後この子たちの将来に踊りが良い方向に関わって行けるようになれば幸いですし
中学生からでもバレエレッスンを再開できる環境を整えたいなと思い、そのクラスをセッティングしたりも。→吉祥寺産経学園
自分の仕事をいつも振り返り（しかもチームワークではなく独りで）、そのエネルギーを持ち続けるって大変・・と我ながら思いますが、どの先生も殆ど幼少の頃から数十年かけて今までやって来られている仕事。大学卒業してからの数年でバレエ教師になりました、と言うものでは無いんですよね。そこが一般的に受け止められている「仕事」とは全然違ってる気もします。
昨日友達と会って気持ちが改まったのもありますが、改めて振り返ってみることで
この記事が、今来てくれている方にとっても、良い刺激になれば良いなとも思っています(*^_^*)
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今朝アップした記事の続きです。
当バレエスタジオ案内は、現在下記のバレエショップ各所にございます。
■バレエショップ■
*渋谷チャコット（渋谷）
*新宿チャコット（新宿）
*新宿ミルバ（新宿）
*シルビアサブナード店（新宿）
*バレエショップドゥッシュドゥッシュー（外苑前）
詳しくは過去記事→こちら をご参考に☆
本日6/6～7/7までの期間、スタジオ案内をお持ちのうえ体験・入会下さった方の入会金を、20％オフにいたします。
ただスタジオ案内は自宅作成のため、枚数に限りがございます。
ショップに無かった場合
登戸クラウドナインスタジオ（スタジオ入口付近と４Fの掲示板）
代々木スタジオミキ（スタジオ内）
にも置いてあります。（こちらも枚数に限りがございます。）
体験ご希望の方は、HP問い合わせフォーム からお申込み下さい。
またはスタジオ案内に明記してあるアドレスに直接ご連絡下さっても大丈夫です。
本音を言っちゃいますと・・・
バレエショップには数多の名だたるバレエスタジオや、バレエ学校の素晴らしいチラシが沢山置いてあり
手作りの、家でセッセと刷った案内を置く時にその差を感じてしまいます。
お金を掛けたチラシや案内は、確かに目に留まりますし、そのクラス数の多さにも圧倒されます。
ですがこちらは個人。個人のアピールできる部分を載せてまとめています。
私以外にも、そうやって頑張ってる個人の先生はこの世の中に沢山居られる。
そうやっていつも自分を励ましていますね(*^_^*)
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おはようございます♪
昨日は朝からスタジオの案内状を作成して、新宿にある三ヶ所のバレエショップを巡りました。
バレエショップの場合、チラシを置かせてもらえる所はA４スタンドが殆ど。
個人的にA４サイズは公演のチラシなら良いけど、スタジオの案内は小さい方が良いと感じています。
なぜなら取っておけるから。女性なら手帳に挟んで置く人も居られますよね。
そう思い、こんな工夫をしてみました。
見えますか～？^^
クリアファイルに「案内状が入ってます」と言う文言を入れ、その中にはがきサイズの案内状を入れてみました。
無くなってもスタジオ名で検索すると、すぐヒットします。
1つ目のショップでは運良く、案内状そのものをお店の中に陳列出来ました。
最後に行ったショップでは本来営業所を通さないとダメなのに、スタジオ生Mちゃんのお蔭で既に顔が割れているのでその場でOK(*^^*)
しかも店員さんから「レッスン行ってみたいです！」と言われてすごく嬉しい♪
こちらは店長さんに勧められ、即決購入したトップス。
これから冷房の季節が始まるため、教えている時に上に着るものが欲しかった♡
基本的にTシャツを着て教える時でも、身体のラインが出るようにウェストをゴム等で少し結わえています。
私にとっては「仕事着」でもありますから、きちんとして居た方が気持ちが引き締まります。
ウチの生徒さん達は、私がちゃんと着ているとそれに倣って下さる方が多い。
お手本って大事だと、改めて思ったりもしました。
☆スタジオ案内を置かせて頂いた新宿のバレエショップ（ミルバ・チャコット・シルビア）様、ありがとうございます♪
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先日ウチのスタジオ生Mちゃんに、スカートのお直しをしてもらいました。
何年も前、某バレエ用品店でB級品として売られていたものだったのですが
それにしても状態の悪いB級品でした！苦笑
リボンとの隙間はほつれるし、スカートの長さもいびつだし。。
今は大分改善されましたが、かなり前の輸入バレエ用品は縫製が良くありませんでした。
日本製の縫製のクオリティは素晴らしいと感じます、本当に。
でも捨てちゃうのも勿体ないし、、とずっと持っていたのをお願いしてみたところ、「良いですよ～」と。
Mちゃんによってリフォームしてもらったスカート、巻いた時のラインもとても綺麗になりました。
また大事に使えるから嬉しいですね♪(*^^)♪
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普段はあちこちに飛びまわっているものの、週に１日は事務雑務に頑張る日を設けています。
今日はこの後、18：45～20：15に、代々木スタジオミキにてレッスンが有ります。
主にネットでバレエ衣装を探したりしていたのですが、バレエ衣装関係のサイトって意外と更新が遅く、しかも写真が小さかったりすることがあり、中々イメージが掴めないことも。
私が自分でスタジオＨＰを作ったからこそ思うのですが、見る側にとっていかに見やすくそして分かり易く、と言うことをとても大事に感じます。
あとはメールの返信他。これも早い方が良いですね。
今日はＨＰの「バレエノート」に、ポワントシューズの項目を追加しました。
バレエ情報は今やもう巷では溢れ返っていますが、ブログを通じて発信することで、まずは当スタジオの生徒さん向けに知って欲しい事柄をメインに書いています。
スタジオＦａｃｅｂｏｏｋページでは【バレエ用スカートの扱い方】について。
レッスンで使ったバレエ用スカートは、素材が柔らかく薄いため、ガンガンお洗濯すると痛んでしまいます。
使ったら広げて陰干し。それで大抵の汗は乾きます。
洗う時は中性洗剤を薄く溶かし、さっと潜らせるだけで大丈夫。
時にはこんな風に並べて、ウェアに合う色合わせをあれこれ考えるのも楽しいですね(^-^) （ＦＢページより）
ブログを読んで下さった皆さんの参考になると嬉しいです(*^_^*)
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昨日はアダジオクラスを行いました。
そして、その前のクラス（初心者）参加者が少なかったため、急きょ優しいポワントクラスに変更。
バレエシューズでも参加できる、とてもベーシックな内容。
ポワントで参加してくれた方に、個別でアドバイスできました。
その後お昼にランチタイム。
仲抜け休憩してその後レッスンなんて、普段は無いんですけどね。。＾＾
スタジオに戻って来てから講師の先生を待つ間に、8月の舞台のバリエーションの振りうつしと
ポワントフィッティングアドバイスを。
某バレエメーカー勤務の生徒さんが「新作なんです」と持ってきてくれたシューズに足入れをしてあれこれ色々感じた事をお伝えしてみました。
他の方にもにシューズの選び方や、トウ部への力の入れ方、踵の使い方等など。
今回お願いしたアダジオ講師は、元新国立劇場バレエ団の方。3月の舞台でご一緒したのですが、経歴やリハの時の雰囲気等を見て私からオファー。
全く初めてのスタジオ、しかも対象は大人の方、という事で相当ご本人も緊張もされていたようですがとてもベーシックで、サポートが優しくとても丁寧だなと感じました。なので生徒さんにも評判は上々(*^_^*)
その後参加出来た人たちと一緒に食事したのですが、男性ダンサー目線からの色々なお話が聞けました。
「とても楽しかったです」と言うメッセージを頂き、私も良かったと思っています。普段の積み重ねが、他の方が来られた時に一番見えるのですから。
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先日購入したバレエスカートがレッスンに来てくれている生徒さんが作ったものだった、と言うのは先日ブログでも書いたことなのですが、一昨日彼女がクラスに来てくれて開口一番「嬉しい～～♡」と言ってました。
どうやら限定品で作ったものだったため、買った方の反応を見てから・・・と言うことだったそう。
でも一般の方（バレエを習っている方でも）が、メーカーに着心地や改良点を言うはずもなく・・。でも私がFaｃebookページやブログでこのスカートの事を色々紹介したお蔭で即、課長に報告が出来たそうです。
スタジオ生からも「キャス・キッドソンみたい♡」とか、「花柄が可愛い」など等、スタジオ生にも中々評判が良いです。
衣装部の仕事を尋ねてみたら、出勤したらずっと衣装を縫っているそうです。
衣装のボディとボン（チュチュ）を縫い合わせる時が、最も力が要るのだとか・・・。一着ずつ手縫いなのですよね。
まさに物作りの世界。
こちらの衣装はアルモワール・ドゥ・コスチュームのもの。
一着一つに、本当にその手間ヒマがかかっているんだな、と、衣装やスカートを通して感じることが多いです。
普段余りそういうことを感じた事が無い方は、市販されているお洋服一着一着に一度触れて問いかけてみるのも良いかもしれませんね。
大量生産されたものなのか、それとも誰かがひと針ひと針、心を込めて縫ったものなのか・・・
そういう「ものづくり精神」、最近とても大事な気がしています。
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一昨日購入のスカート、今日早速こんな風にコーディネートしてみました。
昨日の北千住クラスでご紹介したら、皆さん「可愛い♡」と・・。嬉しかったですね♪
ウェアもお洋服も押さえておくべきは、「自分に似合う形と色・そして丈の長さ」です。
最近のレッスンウェアは、非常に身体を綺麗に見せるカッティングやデザインに優れ、ちょっとしたドレスやお洒落ワンピースのようなデザインも多かったりします。
Ainsliewear ペイズリーレースキャップスリーブレオタード
私はこちらのチョコレートを持っていますが、とぉっても綺麗ですよ♡
そして、ウェアの基本は「色合わせ」から。
着ていてホッとする色、嬉しくなる色、思慮深くなる色様々ですが、明るめの色のウェア、おススメです。
基本の黒、もちろんあると良いですね。私は集中力を高めたい時に着るようにしています。
このスカートの場合ベースは水色なので、ボディも水色にするとまず失敗しません。
そしてスカートの柄に使われている色をボディに持って来ると、とても垢抜けた印象になります。
丈は自分の身長と相談する必要がありますが、大体４０㎝～５０㎝の範囲が綺麗に見えるのでは、と感じています。膝が出るぐらいが軽やかです。
ラインはAラインがお薦め。ウェストから繋がって見えるようなものを選ぶとスッキリします。
ウェアは洋服と違い、肌に密着するので、見ているのと着ているのとでは本当に雰囲気が違います。大胆そうに見えるものでも、着ると違ったり。ぜひ自分に「似合うもの」を着て、お稽古していきましょう。
バレエ用品コンシェルジュ（アドバイス）も行っていますよ。→お問い合わせはスタジオHPへ。
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最近はよくバレエショップに出掛けます。
どんな商品が有るんだろう、から始まって、どんな人が買いに来ているのかなーとかを見たり。
スタジオにもよくDMが送られてきます。
大阪と福岡から。とても熱心な営業活動だと思います。カタログも綺麗。。
新宿の、あるバレエショップを見に行ったら こんな可愛いスカートがありました。
このメーカーの衣装部に勤務している方がレッスンに来てくれているのだけど、もしかして彼女が作ったのかも、と思い、嬉しくなって購入。
そしたら、本当に彼女が作ったんですって♪^^
すごい偶然！ でも何か惹かれるものが有ったのです。普段なら「考えまーす」と帰る所ですから。
大事に着ますね♪Mちゃん♪
バレエウェアを選ぶ際、自分の好きな”モチーフ”があると、とても気分がアップすると感じています。
私の場合は「花柄」♪
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Kayano Ballet Blog～踊る心～ 