昨日HPのトップページを少し更新。
ここに載せる言葉は読み手さんにとってとてもインパクトを与えるため、いつも工夫します。

バレエは難しいもの、敷居が高いもの
そう思っていませんか。

当スタジオは、初心者の方には基本から分かり易く丁寧に
経験のある方には、更に上達できるように指導しています。
受講されるそれぞれに対して、きめ細やかにアドバイス。
それが当スタジオの強みです。

HPの各コンテンツにて、クラスの雰囲気や受講料
バレエの簡単な歴史等もご紹介しています。
ただいま新規受講生を募集中です！

あちこちで「分かり易い指導」と書いた宣伝を見かけますね。
バレエの場合、「分かり易い」ってなんでしょうか？？
私が思うに「感覚や経験、迷った時のキーワードに訴えるもの」だと思うのです。

例えば長年の経験で、あちこちのスタジオへ初見で行くことが多かったりします。
初めての場所に出向く場合、乗継の電車や徒歩にかかる時間等を換算しなくてはなりません。
その場合、大体の目安で「〇分前に出よう」と計算しますよね。
現在地から目的地までおおよそ〇分掛かるから、自分の徒歩スピードだと多分この位。
もし迷ったりしたら〇分かかるだろうからその分の余裕を持とう、と計算しますが
私の場合、本当に計算通りピッタリに着くことが多いです。

また、もし余り慣れてない場所で迷ったら、誰に道を聞きますか？
もし近くに不動産屋さんが有ったら、不動産屋に尋ねてみて下さいね。
不動産屋は地図に詳しいです。
もし不動産屋さんが無かったら、地元で長くやってそうな商店で尋ねると大体大丈夫。
誰に聞いて良いか迷う、、そんなことで時間を使うなんて勿体ない。迷った時どうしたら良いかを知っておく。

あと私は、空間のサイズを計るのが得意です。
これは舞台に立ってきた経験から来るものですが
初めて入ったスタジオでも、「大体〇坪ですか？」と聞いてみると、想像していた大きさと殆ど同じだったり。
（最近は㎡での表記が多いですが）

感覚を”感性”に置き換えて考える方多いですが、感覚って”数字”である部分が多いです。
だから、ちゃんと測れるんですよ^^

私のレッスンを「分かり易い」と評価して下さる方多いですが、きっと”感覚”がマッチする方にはそう感じるんでしょうね。
スタジオ探し、先生探しをする場合、そんな「感覚」も働かせてみて下さいね。

こういう「足」の出す位置も「感覚」・・　足の長さで計れます^^

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昨日はアダジオクラスを行いました。
そして、その前のクラス（初心者）参加者が少なかったため、急きょ優しいポワントクラスに変更。
バレエシューズでも参加できる、とてもベーシックな内容。
ポワントで参加してくれた方に、個別でアドバイスできました。

その後お昼にランチタイム。
仲抜け休憩してその後レッスンなんて、普段は無いんですけどね。。＾＾
スタジオに戻って来てから講師の先生を待つ間に、8月の舞台のバリエーションの振りうつしと
ポワントフィッティングアドバイスを。
某バレエメーカー勤務の生徒さんが「新作なんです」と持ってきてくれたシューズに足入れをしてあれこれ色々感じた事をお伝えしてみました。
他の方にもにシューズの選び方や、トウ部への力の入れ方、踵の使い方等など。

今回お願いしたアダジオ講師は、元新国立劇場バレエ団の方。3月の舞台でご一緒したのですが、経歴やリハの時の雰囲気等を見て私からオファー。
全く初めてのスタジオ、しかも対象は大人の方、という事で相当ご本人も緊張もされていたようですがとてもベーシックで、サポートが優しくとても丁寧だなと感じました。なので生徒さんにも評判は上々(*^_^*)
その後参加出来た人たちと一緒に食事したのですが、男性ダンサー目線からの色々なお話が聞けました。
「とても楽しかったです」と言うメッセージを頂き、私も良かったと思っています。普段の積み重ねが、他の方が来られた時に一番見えるのですから。

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元々バレエは外国から入って来たものであるのにも関わらず、日本人の先生以外のクラスを受けたことが無い、と言う方は案外多いと思います。
スタジオ生の殆ども「英語では・・」と引き気味^^;　語学力の得手不得手も大きいようで。
（東京在住のため、私の視点で書いていますが、現在は地方でも受けようと思えば、海外の先生のクラスを日本で受けられる機会は増えてきつつあるようにも・・・どうでしょうか？？？）

例えば英語、例えばフランス語、例えばロシア語、でのバレエクラスを一度に受けることが出来たなら、多分それぞれの動きがそれぞれの国のニュアンスになるのではないのかなーー、とも思っていたりもします。

昨日久しぶりに英語でのバレエクラスを受けましたが、動きが彼女の言葉の中に満ち満ちていて、とても楽しかった(*^^)
私は言葉そのものをどこかで「音」と感じている部分があるので、実際には何を言っているか分からないにも関わらず、その「音」を楽しんでいたりもします。
すると何となくですが、ニュアンスや表情で言っていることが掴めたりもしますし
特にバレエ用語はフランス語なので、バレエ用語以外の言語が例えば他の国の言葉だったとしても、何とか聞き取れちゃったりすることが多い。

それをスタジオの生徒さんに話すと「先生、すごーーーーい！」と言われますが
かつて受けた指導者クラスの解剖学の授業で、英語やフランス語をほぼ同時通訳で話してくれた方のほうが、もっとスゴいです。
なぜなら、より専門性の高いものを現地の言葉で学んでこられ、そしてそれを日本人教師達に通訳してくれるのですから。

幾度か受けた教師用の講習会で思ったのは、内容のレベルの高さが理解できるだけの自分自身の経験、そして語学力（私はこれが無い・・・＾＾；）が有ってこそ、伝えるスキルが身に付くんだな、と言うことでした。

分かり易く教える、と言うのは、それらの下地が有ってこそ可能なこと。
今の日本のバレエの現状から見ると、「教育」と言う観点からはちょっとずれてきているかも・・・と言う懸念もあります。。
4/24の、毎日新聞の記事より。　「小山久美　バレエ教育、経験頼み　生徒４０万人・日本の問題点」
これについては、また後日触れたいと思いますが
そんな現状の中でも、アウトプットできるものを持って頑張っている先生、沢山居られます。
私も「書くこと」でアウトプット、続けて行こうと思います。

写真はピンタレストより。

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4月はかつて、色々な節目が有った月。
実は今日がスタジオを始めて12年経った日。お釈迦様の誕生日ですねー。

今でも、当時始めたきっかけを思い出しては、感慨深い想いになります。
詳しくはKayano Ballet　Blogのご紹介　を読んでくださいね。

自営として小さくでも自分で頑張る、と言うことを今日まで行ってみて、人と協力し合いそして色々分かち合うことが、どれだけ大切かと言うことを感じています。
何より最近は「ダンサーのセカンドライフ」と言うことを、真剣に考えるようになりました。
日本ではダンサーの定年が無いため、自分が踊りたければ幾つまでも踊れるし、やることが出来る。
でもそれが時として弊害になったりも。特に中堅層に関しては、知恵を絞らないと生き抜けなくなってきています。

私が「バレエ教師兼ダンサーのおうちご飯」のページを運営しているのも
ゆくゆくは自分のセカンドライフになったら良いなぁ、と考えているほか
このページを通じて、踊るための栄養をもっと考えてくれるようになったら良いな、とか
10代～20代で培った体力を中年以降まで持続できるか考えるようになってくれたらいいな、とか
舞台前のダイエットにはどうしたら良いのかな、など等、色々経験してきた側から提示しています。

スタジオでは、もっと皆を綺麗にしたいとか、踊りの楽しさを伝えたい等、色々思うことが沢山。
人を綺麗にすると言うのは、実はとても責任があることだとも思います。運動的指導も大切だけど
何よりバレエ作品を踊る時は、その作品を自分なりに探究できるヒントを与えたりも。
何もない所から突如作品が生まれた訳では無く、生み出すための色々なシチュエーションを知ったり、役柄を理解することがより踊り手さんの表現の助けにもなるからです。

日本のダンス界って（バレエ界も含め）、今は過渡期と飽和、そして選別を強いられる時代に入ってきている気がします。
そんな中で「社会にどう貢献できるか」をしっかり持てる所が、長く続いて行くのではないかしら。
私と同じ頃にスタジオを始めた人たちは、既に生徒も成長し、どんどんコンクールにも出場していたり、教室が大きくなっていたりもします。
そういうことをどこか横目で見ながら来てしまったけど、これからが本腰。
頑張って行きます。

Photo：Natsumi Tokuyama

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今日は４月最初の北千住クラス。
丁度更新にもなり、幾名の生徒さんが残るのか、ちょっとドキドキな日でも有ったりします^^;

教えると言うのは、知識と経験が有ればできるものではあるけど、更にその下の見えない「準備」が沢山有りますね。
クラスの構成、対人対応、自分でやってる私はそれに広報、営業、会計・・・
何よりクラスは「生き物」なので、それに合わせた対処が必要。

ただそれよりも、更にもっと前の段階が「スタジオが綺麗であること」。
メインで借りている登戸スタジオでは、いつもクラス前には掃除をしています。雑巾がけと、トイレ掃除。
これはある意味「人を迎える」なら、最低限の準備だと思っています。

ただ、ここ近年、貸しスタジオを多く利用するインストラクターが（バレエ以外のジャンルでも）
掃除をする光景を見かけなくなりました。借りている時間枠がイッパイだと言うこともあるのでしょうが
自分達が使った後綺麗にして元に戻す、と言う概念が無い事が多いのです。

スタジオ側も懸命に対応してくれてはいるけど、お客を育てるのもスタジオ側の責任でもあるなぁと思っていたりもします。（多数店舗展開しているなら特に・・・）　
踊りを教えるって、技術だけではない部分が沢山ありますしね。

そう言う訳で、掃除が出来なかった時（チェックを忘れて）クラスをスタートした時、ちょっとやはり罪悪感を感じたりもします。
綺麗な場所に人を迎えてあげたいなと、いつも思うから。

それを汲み取ってくれてる当スタジオの生徒さんは、クラスの後綺麗にしてくれます。
ありがとねー、といつも思っていますよ(*^_^*)

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今日のジュニアクラスで伝えたこと

「レッスンは自分の身長よりも、１０～２０㎝位深いプールで練習しているのと同じ位の緊張感を持ってね」

自分の身長よりも高い水位のプールには、誰でも少し緊張します。
でもある程度泳げる、と言う自信があればだんだん慣れてきて、この位なら大丈夫と思うようになってくる。
でも油断をすると、その位の水位でも溺れる可能性がある。

泳ぎたいなら、まず水に浮かないと泳げない。
泳ぎ方のコツをどれだけ学んでも、自分が浮かないと進めません。

水の中では止まってはいけません。
常に泳いでいないと、沈んでしまうから。
出来ない、泳げない、疲れた、となったら、どうやって上がるかまでも考えておく必要がある。

と、こんな具合で（今回は水泳に）喩えて伝えました。

これは大人の方も同様です。
イメージしやすかったでしょうか？
もし分かり易かったら、ぜひ心がけてくださいね。

井の頭公園の桜。もう最後かなー。綺麗に咲いていました^^

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