こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

昨日は観に行きたい公演が幾つか重なっていて、その中から迷いに迷い
牧阿佐美バレエ団の『飛鳥』を鑑賞しました。
”2022年9/3，9/4　上野東京文化会館にて上演”

飛鳥、と言う名前からして「奈良！」と思ったのもありますが
初演は1957年。元は飛鳥物語。私自身は初見だったので、興味深く見ることができました。

まず背景のプロジェクションマッピングに映し出された絵が、平城旧跡にある朱雀門や大極殿を彷彿とさせ（洋画家・絹谷幸二氏作）
衣装も天平文化さながら。（でも、もうちょっと前の時代かな？）
プログラムを読むと生駒山の麓とか、飛鳥の香土の宮とかあるから、多分畝傍の天の香久山の事を指してるのかしら？とか。
まぁこの辺りは、地元なものでどうしても細かくなってしまう。
龍の信仰ってあの辺りあるのかな？とググると、宇陀の方でそれらしき伝承もある。でも場所は結構離れてるしー・・多分色々なことをミックスされたのかもしれませんね。

春日野すがる乙女　青山季可さん
岩足（いわたり）　清瀧千晴さん

お二人とも透明感があって、素晴らしいパートナーリングでした。清瀧さんのジャンプの着地音が殆どしないのにびっくり。ストーリーはとても分かりやすく、古代のスペクタクル・ファンタジー、と言う感じ。ラストシーンが、マノンの沼地のパドドゥぽく、最後は悲恋で終わります。

上演前に、在りし日の牧先生のメモリアル動画が映りました。つい、私の昔の先生と重ね合わせてしまい厳しかったものよのう・・と振り返りましたが、いつも身綺麗でヒールを履いてスタジオに居られる姿は場の空気が引き締まり、だからこそ質の高いものが生まれて行ったのだろうと感じます。

私はどこか「昔のバレエ」に対する苦手感があるのですけど、この歳になって見てみると
案外革新的だったんだなぁと、むしろ新鮮に感じる自分がいます。もちろん改訂されているからこそなんだけど。なのでもう少し早い段階で見ておけば良かったなぁと少し反省も含め、鑑賞後ビールを飲んで帰りました（笑）
一期一会を大切にしたいですね。

10/29（土）クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者募集中！

『大人のバレエはエレガントに美しく』
”美しくバレエを踊れるための質の良い指導”をコンセプトに
目白と初台でクラスを行っています。

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9月に入り、朝晩涼しくなってきて少し秋めいてきました。
私はスーパーの果物コーナーを見るのが好きなのですが、桃や葡萄、そして栗が出てきていますね。

秋は”芸術の秋”とも言うけれど、今日は芸術を嗜むって何？についての雑感です。

中～高校の頃、美術の教科書がすごく好きでした。
特に洋画？有名処の絵を見ては、ワクワクしていて。
そして、音楽室では壁に年代順にずらっと貼られた著名な作曲家たちの絵を見ては、表情の真似っこをしたりしていました（笑）
そして漫画もよく読みました。親からは怒られたけど・・でも日本史を全部漫画の本で暗記したこともあるので、漫画は侮れない。

多分、絵や音楽に興味をもつというのは、理屈じゃない部分のような気がしています。
目に飛び込んでくるもの、耳で拾うもの、それらについての好みと言うか。
そして嗜むという部分は、生活の中にそれらが存在している、と言うことかもしれません。
よく「展覧会や美術展に行きましょう」とは言うけれど、何のために見るの？と聞かれると中々答えにし辛い。
だけど最初は「分からなくても良いから、子供も連れて行こうかー」で、良いのだと思います。
私もそんな感じでした（多分）。

覚えているのは棟方志功の木版画。
「目が悪くなっても、彫ってるんだよ」と母が教えてくれましたが、強烈な印象を持ちました。

https://nanto-museum.com/shiko-munakata/　よりお借りしました。

音楽に関しては多分、小2でバレエを始めてから色々覚えた感じかな。「ユーモレスク」とか、時々懐かしくなります。今子供向けに振り付けてる作品の音楽も、昔発表会で聴いた音楽ばかりをなぜか選んでしまう。

元々絵は写真の代わりで「記録する媒体」でもあったり、踊りは演劇から派生してるから「物語を伝える」一片を担っていたり、また音楽は娯楽だったりとか、もっと身近なものなのです。
だけど今はちょっと様子が違ってるのか、まず進んで見ようとしない。また見ても分からなかったり受け入れられないと、排除する傾向にある気がします。これには少しびっくり。
嗜む＝知る＝興味の幅を広げる、と言う段階があって、その通り理解しなさい、ではないのに。
自分で色々想像を膨らませて行けばいいのですけど。どこかで「芸術＝ものすごいもの」になってるからなのかな。
いや、確かにものすごいものですよ？でもすごいものを知ることで、幅が生まれるものじゃないのかな、と感じる自分がいます。

と、最後は私見でまとめちゃいましたが『人として豊かに生きるための手段』と言った方が良い気がします。だから必要なのではないかしら。
それにしても、人が生み出したものに圧倒される快感は、やはり癖になってしまいますよね。

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こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。
昨日は「踊る気持ち」、今日は「学ぶ気持ち」について、書いてみました。

昨日幼稚園バレエの小学生に、先日の舞台動画の瀕死の白鳥（ゲネプロ中撮影）を見せたところ

「えーーー、これ先生じゃない！」
「先生だよー、動き方が先生だもん！」
「先生なのー？違う人みたい！」

と、よくもまぁ本人を目の前にして、色々なことを言われました笑
まぁ無理もないよなと思いつつ、動画であっても想像力の一端になったなと、シメシメ(#^^#)
★YouTubeにあげて良いお許しが出たので、アップします。またお知らせしますね。

分かりやすく言えば、演じるためにはまず、姿かたちを変えてしまう。
そして忠実にそれに対して模倣したり、特徴を掴んで自ら行ってる姿を、誰かに見せる。

今簡単な小作品を、子供達に振り付けています。
猫だったり「時」だったりと少し抽象的ではあっても、分かりやすいものをテーマにして
音楽も学校でかかってたりする知ってる曲を使ったり等、「段階を踏んで」表現する経験を積ませることができます。

大人の場合、抽象的なテーマや動物を持ってくると、まず見た目に違和感が芽生えることが多かったり
それこそ照れが生じたりなどで、「既に概念として分かってるもの」を、チョイスした方が良かったりします。（プロが踊るのはまた別ですよ）

時々雰囲気（ゆったりした動きは優雅～とか）だけしか見ていない方もいますが
実際踊った時には、まあしんどいし、難しいわ、と言う現実を知ってびっくりされます。
踊ることは呼吸のコントロールが大変ですし、ほぼ運動だし、それに加えて何よりも難しいのが”佇まい”なので、それは普段のレッスンや日常生活でも「姿勢や所作」について意識を配ることが、必要になってきます。

時に大人で陥りやすいことで、「体のことが分かっていると踊れる」と勘違いしてしまいやすい思考パターンがあります。
体を整えて鍛えて、正しいアンデュオールを覚えてそれを使い、カフライズやルルベの練習で脚力を鍛え、スポットラインの付け方で回転の方法を覚えて、アームスのポジションを守り、丁寧にポジションに入れて・・等、気を付けることは確かに沢山有りますが、それらが出来てもその人自身の中身がどれだけあるの？に目を向けて行かないと、踊りはただの「動作」にしか見えません。
今まで学んできたことが沢山あるなら、ぜひ活かしましょう。
教養を感じる踊りができる人は素敵です。

★最近はオープンクラスが増えて有名処の先生が多く教えるようになり、それに集まる人が増えました。
でも「自分を深めたい」時にはちょっと軽く感じるような空気もちらほら・・人で賑わうのは悪いことじゃないけど。
バレエ教室に居た頃は先生から直々に踊るための心構えを教わり、育ってもらったものなので「楽しくレッスンー！」とだけやってても、何か、うーん・・と言うのは、同世代ではよく語りあいます（ザ・昭和世代アルアル）。
なので個人的に”相談できる師”を持ち、普段は自分でこなせていても、もう少し深めたい、と言う場合は個別に見てもらい、適格なアドバイスをもらうのが的確かもしれませんね。
それは本当に、端折ったり無下にしてはいけないことだと思っています。

そんなことを想いながら、10月のスタジオパフォーマンスを企画。一歩前に進みたい方へ。
今回のコンセプトに共感してくれる方のためにも、もう少し参加者の方を募集しています。

10/29（土）クラスレッスン＆スタジオパフォーマンス、参加者募集中！

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こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

久しぶりに舞台で踊ることが出来て、とてもホッとしています。
同時に10/29にも企画してることがありますが、そちらはまだ人数が欲しいな
と言う段階でして、引き続きお声がけしていきますが、
ここいらで少し私自身の「踊る」ことについて、書いてみたいと思います。

昨年の9月16日に、母が他界しました。
母は私がバレエをずっと続けることについて、最大の理解者ではあったけど
安定しない状況（スタジオの生徒さんが増えたり減ったりする）を、いつもとても心配していて
ことある毎に「できることなら、他の仕事と並行してやるとかできないの？」と言っていました。

「あなたはホント踊ってばかりよねぇ」と、半ば諦めとため息交じりで対話することもしょっちゅう。
きっとそれは了解するというよりも「黙認してる」と言った方が正しかったのかもしれません。

そうこうするうちに闘病の末亡くなっちゃって、私自身は全然親孝行できてないんじゃないか、と言う気持ちになり・・加えて早い段階で決まっていた手術もあり、それが終わったら今年の最初には膝を痛めたり、またお年頃的な体の変化も訪れ（太るし）、なんだかどうしよう、と。
超えなきゃいけないことは沢山あって当然だけど、次々とやってきた、と言うのが真実で、この先どこまでできるのかな・・と不安でもありました。

いざとなったら何か別のことに臨む、と言うことも考えてなくはないけれど、諦めが悪いためか
「このまま終わる」と言うのが受け入れ難い性分なのでしょう。
近しい人から「今後どういった形で、バレエを関わっていきたいの？」と言われ、YouTubeを勧められたのも、これまでやってきたことを少しでも広めて知ってもらう手段の一つになれば良いんじゃない？と言う視点からですが、これはこれで反応がまずまずあり、嬉しい限りです。

そんな経緯からの3度目のチャレンジになった「瀕死の白鳥」ですが、段々しっくりくるようになってきたかもしれない？なんて。
ただこれまで踊ってきた人が余りに有名なのと、また年齢を経ないと似合わない作品でもあると思います。膝を痛めていたため、正直何を踊って良いのか分からなくて。
片足のルルベ（プリエから立つ動き）すら出来なかった当時は悩みました。

でも演目を相談した際、主催者の好美さんが「以前の作品でも全然◎です！」と言ってくださり、不安な気持ちが解消され、リハーサルを始められる気持ちになれましたし。
衣装は今回も、BCコスチュームさんにてお借りしたものです。
他所でみるとどうしてもオデットになってしまい、イメージに合わず。
BCさんは、白チュチュに羽飾りを別途付けてくださいます。シンプルだけど、私的には好き。

そもそも『野生の白鳥が傷を受けて瀕死状態になっている』設定の作品ですから、人間の自分が色々感情を載せても・・・、と考え、できるだけ何も考えずに踊ることにしていました。
ただベースに有ったのは、去年から昨日にかけて起きた様々なこと。
出番前はまだ色々やりたかったことが残っていた母の想い、と言うのを想像していました。

「白モノ」と言われるバレエ作品は難しいけど、自分に集中して作りすぎないようにするのが一番だと感じています。 実際ゲネが終わった後、同期の友人が「あなたに合ってる」と褒めてくれました。
それは子供の頃練習でオデットのソロを踊った時先生が褒めてくれたけど、少しそれに近いような、そんな気持ちでした。

踊り続けるって、何だろうねーと舞台の帰り、同期の友人と話していたら
「癖になっちゃうものじゃないの」と言う返事が返ってきました。
その癖になっちゃうと言うのが何かを表現したい人達からすると、ごく当たり前に出てくるもので、それが踊りなのか、音楽なのか、絵画なのか、俳句なのかは人それぞれによって違うけれど、誰にでも生活基盤があって、できるなら安定して臨めるならすごく安心できるよね、と言うことだったりします。

そんな気持ちを共存させながら、これからも頑張っていく所存です。
応援してください♪　よろしくお願いします。

100回の練習よりも、1回の出演を経験することで、グンと伸びるのが踊りです。

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本番の朝に、ヒオウギが咲きました！！

なんかとっても嬉しいー。この日に合わせてくれたみたいで。
母が種でくれたヒオウギ。今年は咲くのに時間がかかっちゃったけど、開花一号。
下には次々と蕾が控えてます。

今日は精一杯務めてまいります。
遠路来てくださる方、どうぞお気をつけてお越しくださいね。

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朝晩少し涼しく？なってきましたが、日中はまだ暑いですね。
また、夏の猛暑の疲れがとても出やすくなってきました。
体のメンテナンスをしに（数か月ぶり）伺った鍼灸院で、しっかりマッサージと鍼を打ってもらい
体の疲れを出しました。

踊っていると体について詳しくなっていきます。
それはもう必然的なことで、なぜなら自分をどう扱うか？が動き方になって表れてくるからです。

子供達を教えていると、体への知識は無いけれど本当によく動きます。
良く動く分、コントロールをさせることを教え、自分一人勝手にならないように指南する。
大人の場合は、体の知識から入った方が伝わりやすい。だけど、知識優先になると頭で分かった状態になるため、実際は体はそれほど動けてなかったりする。

と、相反しているように見えて、実は共通している部分があり、それは

自分の見たい世界、なりたい姿をイメージして動く

こと。

いわゆる「憧れ」ってやつかもしれませんが、現実と自分との差があってもそれは当然と受け止めて（←ココ大事）自分の見たい世界、なりたい姿をしっかりイメージすることです。
自分がどこへ行きたいのかも分からずに外出すると疲れるのと同じで、踊るのも同じようにイメージを持つことで、目標が生まれます。

9月から10月のスタジオパフォーマンスの練習に入ります。
リハーサル回数についても、まずは10回の中で頑張る。5回でもOK。
平日金曜日の13：00～以降対応することもできます。（応相談）
時間は30分~1時間の範囲ですが、個別なのでその辺りは臨機応変に調整します。
直すところはレッスンで直す。踊りになったら、踊ることに集中する。

一見厳しそう・・難しそう・・そんなのできないわー、と思われるかもしれませんが
この方法が一番成果が出て、効率的なのです。
だらだらと何度も練習し直すのは、不効率だし疲れる。
疲れるとイライラもするし、踊った後、燃え尽きてしまうことも。
折角ですから、賢く時間を使って臨みましょう。
お問い合わせ、どうぞお待ちしております。

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新章パリ・オペラ座 特別なシーズンの始まり を鑑賞しました。

新型コロナウイルス感染症の世界的なパンデミックにおける、パリ・オペラ座のダンサー達を追ったドキュメント。

パリ・オペラ座は、こういったドキュメンタリーを撮るのが本当に上手いですね。
カメラワークが淡々とダンサーや状況を追っかけてる感、実に良かったです。

3か月ぶりのクラスレッスンの際、何より皆が嬉しそうで
そして脚に対してのいたわり、急に激しいことをしないなどの徹底ぶり。
それにしても、パリ・オペラ座ダンサーのシックでエレガントなことよ・・・
ウェアは控えめな黒や紺、パープルの単色ものが多いけど、無駄のない美しさ。

途中何度も「体が変わってしまったのが怖い」言うコメントが見られたけど
確かに私も、2年前をきっかけに本当に変わってしまいました。
練習ができない辛さ、とても良く分かります。

🩰#新章パリ・オペラ座 本作名言集✨🇫🇷❤️

失敗しても受け入れて成長するのよ。
失敗を恐れず舞台を創り上げるの。
完ぺきは求めない。求めるならそう言うわ。
私の気持ちはそうじゃない。
望むのはみんなで舞台を創り最善を尽くすこと。
―#クロティルド・ヴァイエ（バレエ・ミストレス） pic.twitter.com/EECgKpgzWp

— 映画『新章パリ・オペラ座 特別なシーズンの始まり』公式 (@new_parisopera) August 24, 2022

中でも、ミストレスのクロティド・ヴァイエのアドバイスが素晴らしい。
多分皆、ダンサーが素晴らしい、と言うのは分かるだろうけど
良いダンサーの後ろには、必ず名ミストレス・バレエマスターの存在が欠かせません。
視線の取り方、感情表現の持っていき方、スペーシング、力配分等
的確かつ、見事に相手を見抜いて良さを引き出す言葉をかける。
（踊りは頑張っていれば良くなる、と言うものではありません。頑張り方の道標や指南が必要）
舞台に立つ人は、きっと参考になると思います。

ラ・バヤデールの坂道のアラベスク、私も経験したことがあるけれど本当に辛いし、その後に続くエカルテもキツイ。
なので、「あれはヨガだと思ってないと、やってられないわ」と言うコメントに笑いました。
そかー、当時はヨガなんてやったことなかったもんなぁ・・　辛いことを「これだと思ってやる」と言う転換の発想って良いですね。

ご興味ある方、ぜひご覧になってみてはいかがでしょう。

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