スタジオのレッスンには、時々中高生も参加してくれています。

中高生が大人と一緒にクラスに参加する場合
今の年齢で知っておいた方が良い事や、受ける時のマナー、そして考え方
それらも一緒に教えていきます。
着替える時、会話をする時、そして並び方など等
一つのクラスの中で「スムーズに動くために必要なルール」があり、それを肌で感じて覚えてゆく。
そのため彼女達が居る時は、大人の人にとってもとても良い刺激になっています。

「言われて直すのは生徒」
「言われた後に工夫して直すのは、アマチュアか経験者」
「言われなくても直せるのは、プロフェッショナル」
昨日確か、そんな事を言いましたね・・・^^

こうやって書くと「やっぱりバレエって厳しそうだなー・・・」と思われるかもしれませんが
このことに慣れて自分をスキルアップしてゆくと「磨かれてる」って分かるようになる。
そしていつの間にか、なんかかっこ悪いなー、と思うことをしなくなっていく。

「磨かれてる時」から、今度はそれを「見せて楽しむ」時に変わってゆきます。
変わってゆく人は美しいな～、と思って、いつも見ています＾＾

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産経のジュニアちゃんたちは、12月に学園祭の舞台に出演します。
継続が危ぶまれていた時期に、「最後の花道」的な気持ちで決めた舞台だけど
続けられることが決まってからは、その先に繋がるように気持ちを切り替えて指導中。
今回2人はソロを踊ります。

本気で頑張ろうと思うようになったらしく、彼女達は時々木曜日のクラスや、火曜日のオープンクラスも受けています。
混じることで大人や彼女達双方に良い影響が出てきている様子。

昨日「練習は誰のためにするの？」と尋ねたら
「お客さん・・・」と言うので
「それも大事だけど、まずは自分が一番安心して出来るようにするためなんだよー」と。

未成年の場合は、受講させてくれているご父兄が必ず居られます。
子供達が楽しく続けられるなら、と、習わせてくれているのはご父兄のお蔭。
観に来てくれているお客様、と言う漠然とした対象の中に
まず絶対に応援してくれている存在を知っておきましょ、と思っています。

そして分け隔てなく、会場に来てくれている人に披露する気持ちで臨む。
会場には、見えない所で頑張ってくれている裏方の方達も沢山居られます。
その人たちが居るお蔭で、短い数分の出来事でも滞りなく進むのですから
自分が安心して踊れる状態に持って行く気持ちで練習する。
踊りが踊れない、とリハーサルをやみくもにする人より
日々のレッスンを大事にしている人の方がよりよく踊れる、とも思っています。
まずは自分に集中できる気持ちを作るんですね。

舞台が終ったら一つステップ上がっているかな?^^
一番長く続けていることを（一番長い子で約7年になります）大事に出来る人になって欲しい
と、いつも願っています。

写真は去年の学園祭より。

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昨日あることに少し特化した内容を盛り込んでみました。
例えば「手」「ステップ」と言った具合に。

特化してみると、スタートする地点を少しずらしてみることができます。
人によっては理解しやすかったり、納得しやすかったり。

発表会をしたいと言う目標が出来たので
特化する部分を現在ピックアップ中。
私自身がまず勉強ですが、こうすることで非常に伝えやすくなります。

こういう格好をしていた時から、パドブレとかアサンブレ等のステップは踏んでいた。
女性の場合、殆どスカートの中だから見えない。でもやってたんだよ、とか。

全体的にオールマイティに出来るようになることは、とても役に立つし便利だけど
例えば白鳥の湖のコール・ド・バレエではピルエットは入ってないし
ジゼルのコール・ド・バレエでもそれはありません。
レ・シルフィードのコール・ド・バレエでもそれはありません。

必要なのはまずステップが踏めることと並べるようになること。
役に応じたステップに、出来るだけすぐ反応できるようになること。
そのために、普段のクラスがあるんです^^
何でも出来ないとだめだと思いがちな初心者の皆さん、まずはステップが踏めるようになりましょう～♪
現場の先生が、一番見てくれています。

そんなこんなで
ぜひご紹介したい記事が⇒こちら。『ひたすら練習した先に見えたもの』
読んで勇気がでますよ。きっと^^　

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