衣装のサイズ調整雑感

こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

本番の衣装が届きました。
衣装をレンタルオーダーした際、つい以前もお借りしたし・・と
今の自分のサイズを伝え忘れてしまい(実は当時よりも肥えてしまっていて)、届いた後に
ギョ!えーーー、入んないやーん!!!と大慌て!
ですが、すぐあて布を送ってもらいループを付けました。

とりあえず自分で詰めて着て練習してみたんですが、やっぱり緩んでくるものでして
衣装の生地ってすごいなー、と思います。

ピンクが自分で着てみながら目算付けて(安全ピンで留めつつ)作ったループの位置。
ブルーが生徒さんに「ここまで大丈夫です!」とみてもらって作ったループの位置。

ね、こんなにも違うでしょう?

バレエの衣装のボディ部分は、昔クジラの骨が入っていて(コルセット)締め上げていた型の名残りですから「締めるもの」なのです。
そして「チュチュ(Tutu)=可愛いお尻」と言う意味。
その昔、上流社会では女性が脚をさらけ出すなんて、とんでもない!下品!と言う時代が有りました。
※ちなみに、やんごとなき方達は、足首が見えてもダメだったそう。
なのでバレエの衣装を着ていたバレエダンサーは、高級娼婦と同格レベルな位置づけと言う、なんとも複雑な社会背景もあったのですが、今は”バレエの衣装=チュチュ”と、皆が思い描くものになっています。
良かった良かった。それだけ芸術性が認められた証拠でもありますよね。



衣装のサイズ調整は必須課題なので、簡単なお裁縫は出来た方が良いですね。
それでなくても、なぜか縫物が多いです。でもそれだけ、一人一人に合わせて仕上げていくものでもあります。


衣装を着ると、踊りについてまた違った意識を持つことができます。
衣装を着て踊る機会、ぜひこの機会にチャレンジしてみませんか?

こちらへのお問い合わせも、お待ちしております。

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”美しくバレエを踊れるための質の良い指導”をコンセプトに
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マックスさんのピアノ演奏

こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

今日はまず最初にこちら

を更新しました。なぜスタジオでやるの?ホールじゃないの?と言う理由も書いてます。
ブログの固定ページにリンクしましたので、会にご興味のある方はいつでも見にいらしてくださいね。


さて昨日ようやく、モナコのモンテカルロバレエ団、プリンセスグレースバレエアカデミーのチーフピアニストである【マッシミリアーノ・グレコ氏】伴奏の、バレエクラスを受講できました。

音域が広くて音楽が自分を連れて行く、と言う感覚になれる演奏。素晴らしかったです。
本当にね、どんな動きにもピッタリマッチする調べなのです。
柔らかい動きは柔らかく、シャープな時にはシャープに。

お疲れのところを一緒に撮っていただきました。(覚えててくれました♪)
クラスレッスン中はまだまだマスクしてますが、撮影の時だけ外してます。
笑顔が素敵なマックスさん。ありがとうございました。
コロナ禍も、落ち着くと良いですね・



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発表会の雑感

こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

お盆は発表会や公演が多いですね。
私も今日明日と、友人のバレエ発表会お手伝いにまいります。
裏方も、実はとても大事な役目。
これが居ないと、進行に支障が出ちゃう。
しっかり務めてまいりたいと思います。

子供の頃(中学生)、少し体操部に居た時期
1学期末試験明けの朝練で、バク転をした際に左肘を骨折してしまい(手術もしました)
夏休みに控えていたバレエの発表会に出られなくなってしまって。
観に行った後帰宅してから号泣しました・・・出られなかったことが悔しくて。
今だと‥コロナに罹ってしまって、と言うのも多いんじゃないかな。
舞台の「出演者変更のお知らせ」を言うのを見る度に、出られない人はきっと悔しいだろうなぁと思います。
舞台も沢山あるうちの一つ、かもしれません。でもその「一つ」を創るために、心を込めてあらゆる段取りを決めて創りあげていますもんね。



さて、こちらもぜひ!

ピアニストさんが決まり、現在講師の先生も交渉中。
もちろん、レッスンだけ参加でも良いのですよ。
ただ普段オープンクラスのレッスンが中心で、舞台に立つ(作品を踊る)機会が余り無いな、と言う方等いかがでしょう。
是非お気軽にご相談ください。

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小さな力で大きく動く

こんにちは。
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

「長く踊れること」について10年ぐらい前から色々考えてきましたが、
最近本当に「自分はいつまでできるのかな?」と考えることが増えたり。

でもむしろ

「余りいつまで、とは拘らないようにしよう~」と考えるようになりました。

膝はだいぶ良くなりましたが、今までのように瞬発力のある跳び方ができず。
だけどそれ以外なら大分◎(^^)

ただそれは、バレエの動きの中の一部にしかすぎないものですから、よくよく状態を見ながら付き合えばいいことなのですが、まだまだ頑張れる部分が見えると、やはりもうふと踏ん張りしたいなーなんて思うものですよね。

最近教える際

「小さな力で大きく動く」と伝えています。
パワーだけじゃ無く、自分の中心軸を感じながら。

かなり頭を使うと受講生の方達は感じるみたいだけど、
「意識していなかったことに意識を向ける」ことなので、慣れや練習、反復、そして今の自分でなく
「なりたい状態の自分」にフォーカスを当てて臨む。
これが絶対的に質が上がるポイントです。

★コロナ感染者がまた増えて、色々思うことも沢山ありますが、頑張ります。



バレエ作品を踊ってみたい方、スタジオパフォーマンスに参加しませんか?
★内容を変えて開催予定です。こちらも近日中に詳細お知らせします。

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微細な部分へのこだわり

こんにちは。
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

昨日オンラインレッスン指導後に、ポワントでのバランス練習をしてみました。
お膝は「卒・診療」した後なので無理は禁物ですが、一緒にピルエットの練習も。
二つ目の『卒・診療』


家にリノリュームがあるのは、やはり便利。
1/4回転、1/2回転、1回転・・・と少しずつ。
ううむむむむ・・・元気な足の方は感覚はすぐ戻ってきたけど
痛めてる方での回転は軸がぶれやすいし、ものすごく探ってるのが分かる。
探るから「ルルベでは跳んじゃいけない」のに、跳びそうになる。
うーむ、これを直すのは足裏の感覚か、それとも・・・等々工夫しつつ

”良い方に合わせる”と言う選択をするのが、ベスト、なんですよね。


ちなみに元気な足だと4秒~、痛い方だと2秒。
まだまだしょうがないですね。
でもこういう練習をするのは、好きです。


”丁寧さ”や”正確な美しさ”は、細部の微細な部分を自ら正せるから、生み出せるものだと思います。

小さなことだからとても集中力が要るのだけど、ここを大雑把にすっ飛ばしたり、理解できていないと
やる気だけでは、改善されない部分。まずは自分で審美眼を磨き、余裕を作り出すこと。
そして本来「教えてもらう」ことじゃないのです。
思い切り失敗したり、鋭い指摘を受けて恥をかいた後、自分で気づくものだったりもします。

多分「バレエ作品を踊る」と言うのも、その意識があるから「物真似」にならずに済むし
課題として取り組むことができるんじゃないかな、と思っています。

バレエが「美しいもの」と憧れられる理由の一つは、その意識があるからこそなんですよね。

お気軽にお問い合わせください。
出演希望の方は、レッスン受講時の入会金がオフになります。

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2000年にスタートした、大人の方向けバレエスタジオ。
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個性と作品の一致

こんにちは。
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

普段バレエクラスだけを見ていると、そこまで気づかなくても
何か少しでも踊ってもらうことで、その人の個性が急に見える瞬間があります。
それってとても興味深いことで、「持ち味」と言うのか「適性」と言うのか分からないのだけど
ホントに透けて見えるもの。

昨日練習で行った作品は「ライモンダ」よりAct3ライモンダのソロ。
色々あるけれど、グリゴローヴィチ版を選びました。

大筋こちらの振付で、途中の部分を少し変えて。
でも練習には良かったと思う。
踊ってみたい、と言う人もいるので、チャレンジさせてあげたいな。
そしてどうしても(決してシリアスではない踊りだけど)、個性として喜劇になりがちな人もいて(笑)見てて面白かったです。

スタジオパフォーマンスの募集要項には『バレエシューズでも踊れますよ』と明記してますが、ポワントで踊れるから〇、まだもう少しだから△とかじゃなく。
決めて欲しいと言われれば、全力で似合うものを探して提案します。
個人のソロの場合、それは結構大切だと思っています。
なぜなら、舞台で見ると空間の隙間が大きくて、肝心の本人の印象が飛んでしまうこともあるけど
スタジオだったら、しっかり伝わるものでもあるから。
自分に似合う作品が踊れたら、嬉しいですよね。


またまた過去写真ですが、ライモンダのソロより
Photo by Kiyonori Hasegawa


→募集は6/30まで。お気軽にお問い合わせください。

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個人レッスンを通じて想うこと

こんにちは。バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。


このところ個人レッスンのご依頼を頂くことがあり
”よりポイントを押さえて攻めて”行く大事さを感じています。

皆さん異口同音に仰るのが

「今までは余り”そこまで気を付けて行っていなかった”」とか
「見よう見まねでやっていても、何も注意されず勢いだけでやれてきた」と。

これまでは私も「それは教える先生が・・・」と思っていたこともあったけど
最近は先生のせいばかりではないような、と思うようになってきました。
そして習う側の問題でもないと。

なぜなら私自身がとても細かく指導され(特に上京後)、足のポジション一つにしても
「正確に!」と言われ続けてきたけれど、長い間

果たして、自分の正確な場所(位置)ってどこ?
だったから。

それを極めてロジカルに指導してくださったのが、昨日のブログにも書いた先生や
当時受けた講習会での先生方。
メソッドからくる正確さは、ただ”体の使い方からくるもの”とは質が全く違い
体の使い方は大切だけどそれは一つの要素であって
動き方や音楽性が伴って、初めて形となって見えてくるもの。
これがバレエなんだと開眼したのでした。


そのため、”そこまで気を付けて行っていなかった”ことや
”見よう見まねでやっていても、何も注意されず勢いでやれてきた”のは
そういった先生との出会いが無かったからかもだし
習っておられた環境や、時代もあるのかもしれません。

子供の頃奈良で最初に習った教室の先生は、マイヤ・プリセツカヤさんが大好きで
当時の古い動画を見ると、わー、先生と(踊り方等)似てる!と感じたことがあります。
もうパッションと濃い内面性で踊る方だったから勢い、エネルギー、感情が強い。
昔の時代のバレエって、今とは何かが違いますもんね。


以前は一握りの人しか知りえなかった知識や方法が今は広く知られるようにもなり、それはそれですごいことですよね。
同時に「教え方」が多岐に渡りすぎるぐらい広まって、正解は一つじゃない、と言う考えも加わり
「どれが正しいの?」と、分からなくなる気持ちも理解できます。

だけど古いバレエの本を見れば、押さえるべきところは共通していますし
変わっている部分も確かにあるけれど、根本が変わるわけではないなと。
違って見えるのは、人の体を通して動きを見るからで、それはもうしょうがない部分だと思う。

なので、良い指導を受けることが出来た機会に恵まれたことを大切にして、自分も良い指導を続けて行きたいなと思います。

★個人レッスンのお問い合わせは、下記の問い合わせフォームからお気軽に。



→募集は6/30まで。お気軽にお問い合わせください。

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ポワントで踊る?それともバレエシューズ?

こんにちは。
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。


「何か踊ってみない?」と誘われた時
「ポワントですか?バレエシューズですか??」と、思わず尋ね返したことってありませんか?
(私はあります笑)

ポワントで踊るか、バレエシューズで踊るか
そこに優劣はあるのか?と言うと、実はそんなに無くて
バレエシューズの方が向く作品もあれば、ポワントで踊った方が美しく見える作品もある。

バレエシューズは、布(または皮)の質感の柔らかさで、床を滑らせるような動きの作品に似合う。
ポワントは立つ、回る、踏む、と言う動きがとても軽やかに見えるからオールマイティ。しかも足が長く見える!と言うメリットも。

今どんな作品を選びつつ、バレエシューズが似合う作品ももちろんチョイスに入れてます。


「くるみ割り人形」よりアラビア 


日本バレエ協会公演「ライモンダ」
ヒールを履いていました。衣装が多分5キロぐらいあったかな。

「綺麗に見える」ために、衣装や全体のバランスはとても大事。
そして結果どちらを履いて踊るにせよ、膝下から爪先にかけて綺麗に伸びるように練習していれば、習慣になって美しく見えるようになっていきますよ。

→募集は6/30まで。

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作品選び ~その人の個性を見つつ

こんにちは。
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

いつも『バレエ教師兼ダンサー」と書いていますが
本来”踊る側”と”教える側”は、対極にあるものだと感じています。

”踊る側”は言ってみれば、陽の当たる場所
”教える側”は、陰のサポートの部分。

でもこれがバランス良くできるようになるために、かなりの時間と意識を費やしたような・・


「祈りと希望をこめて」
自作振付
演奏:山本実樹子さん
※ゲネプロの様子です。

自分の過去動画を見ると、なんとも動きが固いものが有ったりして
なので載せられるのは、かなり自分の中で”OK”なやつ(笑)
動きが固い=きっと価値観も狭く、広がりが無い状態だったのかも。

古典作品は、だんだん難しい・・と感じるようになってしまった^^;
まあ、作品にもよるんですけど。
自作品を振り付けたりするのは、クリエイションしたい願望。楽したいから、じゃないですよ。
(でもその判断になるのが、レッスンでどこまでできるか。)

テクニックの出来不出来や、決まり事の理解度で右往左往している状態の方を見ると
「あー、自分も通った通過点だなぁー」と思います。通過点なので、〇年やればOKではなくて
続けていたらいつか経験しちゃうこと。
でもその通過点をどう感じていくかで、その人が踊りたい作品の方向性や課題も決まりやすいんじゃないかな、と思います。なぜなら沢山の作品が有る訳だし、その人の個性が活きるものを踊れる機会に恵まれれば、それは宝物になるんじゃないかなと。

スタジオパフォーマンス、作品選びもご相談に乗ります。
まずはお気軽に、クラスを受けてみてください。(オーディションじゃないからね(笑))
レッスンは言葉の無い会話にもなるので、とてもその人が分かります。




→募集は6/30まで。

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見せられる状態に、持っていきますよー

こんにちは。
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

今日と明日、舞台を観に行きます。
とっても楽しみ!(明日のは観る、と言う感じなのかな?笑)

「観る、聴く、は相手がいるから成立するもの」と、いつも思っているけれど
時々「私にはまだ、見せるまでの状態じゃないから」と言う言葉も、耳にします。


これはどんな立場の方が発したかで、後の捉え方は全然違ってくるけど
自分が納得できる状態は、ここまでなら〇、ここまでならまだ× 
を、明確にしておく必要があるかなと思います。
何よりも相手にも分かりやすいし、自分にとってのボーダーライン。


よく「プロの人は自分の水準を下げない」と言うけれど
それは心や技術の調整や調律が出来ていて、体や感覚で分かっているから。

アマチュアの場合、結構”感情とその日の調子”で計ってる部分があるのかな?と思います。
もちろんそれが一定に保てる方もいますが、きっとそれを引き出せるのは、指導力にある気がする。
良い先生は感情的にならないし、無理そうな時には気を紛らわせさせてくれたり、(良い意味で)放置したり、ここぞという時には声をかけてくださったり。

やっぱりそういった人の元だと、伸び伸びできるようになるから、結果「上手になる」んじゃないかなと感じる。なのでそれをいつも心がけてます。

個人レッスンを月1ペースで受講くださってる方の、上達度が早くて。
もちろん細かい部分を見てると「あら!(なんか面白いことやってる!)」はあるけれど
動き自体が、まるでバレエを見てるように、変化されています。

こちらに出たい、と言う意思を持ってる方なので、リハーサルの前からじっくり。
ぜひお仲間に加わりませんか?→募集は6/30まで延長しました。
お申込みやお問い合わせ、お待ちしております。

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