今日はちょっと思い出話から。
この写真の作品は、自作振付の初期の頃。
軽やかチェロの演奏に惹かれて、振付た作品です。
当時はメロディを聴くと「うわぁ〜♡」となるタイプで（笑）
勢いとパッションがツヨツヨだったのもあり、自作なのに難解なステップを結構入れてみたり。
（だって、音楽が素敵なんだもーん）
その後子供達や大人の方にも振付るようになってからは、メロディの抑揚や良さを活かしつつも相手を見ながら創るようになりました。
（単に簡単にするだけだと、つまんない仕上がりになりがち）
自作するようになって分かってきたこと
「お客様が見て楽しい」と感じるのは
まず「音と振りが合うこと」
次に「作品の印象が良いもの」
そして「見ててヒヤヒヤしないこと」（笑）
世界観を感じるのは観る側の自由なので、踊る側は誠意を込めて演じるだけで、いい。
今は“推しダンサー”を観るために舞台へ行く時代だけど、無名の踊り手だって精一杯演じているんですよ、と思うし。
あれもこれも頑張って表現しよう！よりも、少しずつで良いので自分と振りを一体化させて行く練習を積んでいくと、必ず結果は出てくる。それと並行しながら「自分はどう踊りたいのか？」を考えつつ、レッスンに臨むのが一番です。
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