一昨日ポワントフィッティングにお付き合いした後、さりげなく
「先生、今日はありがとうございました♪♪」と、手渡されたハンカチ。
そんなお気遣い良いのに～～・・と言ったものの、受け取ってしまいました。。
さりげなく前もって用意してくれて、しかもそれを気付かせずにサクッと渡す気遣いが出来るなんて、素敵だなぁ。
キャスはやっぱり可愛いな(*^_^*)
他者に対する気遣いは、今の私の大きな課題なのです。
ベースは「人が望んでいることを察知して行動する」
人との関わり方、もしかすると一番必要なんだけど、中々難しいことかもしれません。
ただ、人をよく観察していると見えてくることは沢山あります。
だからこそ、普段から感じ取ることが大事なのでしょうね。
そんな気遣いの出来る方がスタジオに来てくれていること、嬉しく思います☆
昨日体験に来ていただいた方も、お優しそうな雰囲気を醸し出しておられました。
皆と一緒にレッスンされるようになると良いな、と思っています♪
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昨日はすごい雨が夕方降りましたね。
にもかかわらずクラスには、暫く来れなかった生徒さんが数名来てくれて
いつもより俄然賑やかでした。
8月の舞台リハで、私はレ・シルフィードのPDDを踊るのですが
リハーサルで汗を吸ってしまった練習用のボンを干していたら
そのボンに釘づけになる人続出。。
センターで一番綺麗に動いた人に「ご褒美だよ♪」着せてあげたら
「こんなの、初めての経験です♡」と言われ、新鮮な驚きと嬉しさでイッパイになりました。
そうなんですよね、、、バレエの衣装とかって憧れなんですよね。
スタジオの受付のお兄さんがスタジオに上がってきた時にボンを見せてあげたら
「わ、綺麗ですね～！」と、ここでも・・^^
もっと活用すべし！と思ったのでした^^
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St.Petersburg-Savonlinna Ballet Days 2012 (c) Oleg Luybarsky
昨日のフロアバーは、この「リンバリング」に繋がるように組んでみました。
このエクササイズのイメージを、最初に参加の方に聞いてみたら
「怖い」
「足の付け根がピキって言いそう」
「痛い」
と言うマイナスイメージを強く持っていて、稽古中も不安がることが多い。
でも、このエクササイズは【ちゃんと行うと、床でのストレッチの何倍もの効果がある】のです。
このエクササイズを、今まできちんと教わってきたことが無いんだろうなぁとも感じ
軸足とボディとの角度や力の抜き方、動きの方向等を最初にしっかり伝えたあとやってみたら「脚が軽い！」と言う声が出るようになりました。
分からないことは、まず理論的に説明してあげるとイイみたい。
喜んで帰って行かれる時に、あー、良かった。今日も良い構成ができた～と自己採点。
この動きに繋がる前に沢山やったエクササイズ、家でもやってみてくださいね。
また色々テーマを決めて行っていく予定です(*^_^*)
★☆大人数のクラスで、見よう見まねのまま行っていると、分かることと分からないことが曖昧のまま
ただ時間と回数を漠然とこなしてしまっている、と言うケースも沢山あります。
不安を解消したいとか、知りたい、と思うことが有る方は
こちらのスタジオＨＰからお問い合わせください。
ストレッチ等の少人数指導も行っています。
クラスのご案内
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スタジオの様子。
レッスン後、リハにうつる時に撮りました。
お仕事後に、レッスンしてリハーサルして・・でも皆さんいつも前向きです。
スタジオミキでのレッスンは、18：45スタートです。
スタジオの場所は新宿や渋谷からのアクセスも良いのですが
会社勤めの方からは「終業時間や、残業が有った時に間に合わない・・」とか言われることも多く
どうしよう・・と、本当にいつも思うのです。。
ただ、その分早く帰れるし、15分でも早く終れることで
時間の余裕が生まれるなら良いな、と言う考えからだったりします。
会社で働いて、仕事後踊って・・私もかつてそういう生活でしたが
純粋に「好き」とか「楽しい」と言う気持ちが無ければ、到底出来ないと思っています。
他のクラスについては詳しくはクラス案内をご覧くださいね。
こちらの写真は、生徒のMちゃんが撮ってくれました♪
彼女はシルビアと言うバレエメーカー衣装部勤務。 昨日のコーディネートは全てシルビアで売っているものでした。
スカートは偶然にも彼女が作ったものを購入し、そのことにとっても喜んでくれました♪
色々なお仕事の人が習うという事を通じて、バレエに関わっているなぁと感じます。
今日も暑いけど、頑張っていきましょう(*^_^*)
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おはようございます。
Pinterestがリニューアルしたみたいで
ブログに貼り付けたら、とても見やすく表示されてますね♪
これは2年前の写真です。
この頃来てくれていた皆さん、元気かな。。
舞台の後、各自それぞれに、色々な変化がありました。
少しだけでも、長い間でも関わったことで、色々出来たんだなぁと。
今も大事だけど、通ってきた道も大切に(*^_^*)
7/11のレッスン**
18：45～20：15 代々木スタジオミキにて 基礎入門です。
昨日は暑かったですね。
これはスペアミント。
お湯を注いで飲んだり、アイスティーに浮かべたり。
シンプルに氷水に浮かべたり・・・
飲んだ時にスーッとして、涼を呼んでくれます。
いつもお天気キャスターの方が「熱中症にお気をつけて」と連呼されてますが、水分補給が何より大事。
その時の水分は清涼飲料水ではなく、お水、お茶等。
砂糖を必要以上に採り過ぎると、かえって体が疲れるため
水出しでジャスミンティーも作ったりします。
最近はスポーツドリンクを殆ど飲まなくなりました。
レッスン後のビールはとても美味しいですけど♪(*^_^*) ちゃんと水分補給してから飲みましょうね。
今朝の「朝イチ」で”肩甲骨”についてやってます。
ここを動かすと体の中心が整うのですよね(*^_^*)
フロアバークラス：19：15～20：45 登戸クラウドナインスタジオ
おはようございます(*^_^*)
今日の代々木スタジオのレッスンは、元新国立バレエ団の奥田慎也先生が担当下さいます。
基礎～初級レベルの内容をお願いしています。私も一緒にスタジオ生と受けます^^
生徒さんから「見本が綺麗ですね～」と言う感想がとても多い。先生の見本が綺麗、と言うのは良いですよね。
本日はゲスト講師の先生のレッスンのため、体験扱ではありませんが、ビジターで受けることが出来ます。
参加希望の方は、リンク先のスタジオHPお問い合わせフォームからお申込み下さい。
その際にはお名前と、バレエレッスン経験年数の有無を簡単で良いのでお知らせください。
18：45～20：15 スタジオには18：15頃から入室出来ます。
代々木スタジオミキの入口はこんなポーチになっています。
最近はこちらのレッスンCDがお気に入りです^^ パリオペラ座ピアニストのもの。
今日使われるかどうかは未知数ですが・・・^^
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おはようございます。
最近クラスに、約月1ペースで男性の先生に来て頂いています。
クラスは皆と一緒に私も受けますが、これを始めて数回経った辺りからとても雰囲気が良くなってきました。
良かったよかった。
告知するといつも「参加しまーす♪」と、即返事をくれる方に参加の理由を聞いてみたところ
「男性の先生が良い方だからなのもあるんですが、私が楽しそうだから」なんですって！！ビックリ！＼(◎o◎)／
どーゆーこっちゃ、と思って聞いてみたら
「クラスってもっと真面目にきちんとしなくちゃ、って思っていたのに、先生がにこにこ笑ってるから、『あ、レッスンってそういうものなんだ、それで良いんだー』って思った」そうです。。
・・・・・・（^^;
怖い顔してレッスン受けていた時期も過去にはもちろん有ったんですが
何にも良いこと無いなー、と思って止めたんです。その方が身体は解れるし楽しい。
と言うか、私順番間違えること、しょっちゅう。。。
それでいつも先生が「大丈夫？？」って聞きに来られる位。
そんな姿も見せてますけど、何か？(笑)
ま、ウチのスタジオの基本はコレです♪
Y子ちゃんに再登場頂きました。
昨日はこちらのレッスンCDを使ったのですが、演奏が良いと皆さん動きます。素晴らしい・・。
パリ・オペラ座ピアニスト Laurent choukroun
月1ペースでの元新国立バレエ団奥田慎也先生のクラス。
次回は7/4（木）18：45～20：15 代々木スタジオミキ 基礎入門。
回転の基本を丁寧に教えて戴くことになっています。
スタジオ生は通常の受講料に+￥1500。ビジターの方も受けられますよ♪
7/7まで入会金が20％オフになります。→スタジオHPをご覧ください。
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先日あるバレエの先生とメッセージのやりとりをしていたら、自分の今までやってきたことを改めて振り返り、見直す言葉を連ねていることに気づきました。
折角なので『雨降って地固まる』的な発想のもと、コチラに書いてみたいと思います。
大人のバレエとしてスタートしたのが12年前。働いていた仕事をリストラされたことがきっかけでスタジオを始めました。
当時師事していた師（山路瑠美子先生）から「子供のクラスもやりなさい」と言われたけれど、残念ながら余り集まりまらず、ただその頃ＴＶ番組「ノリタケバレエ団」の大ヒットで大人バレエは大ブームになり、大人のバレエの集客の方が容易でした。
教えを始めた当時、ローザンヌ国際バレエコンクール主催の講習会が東京であり（現在は札幌のみ夏季に開催）その指導者コースを受けました。
内容は解剖学、エクササイズ、クラスのアンシェヌマンを分解してのレクチャー。若いダンサー向けにはその他クラスレッスンもありますし、オプションとして受けることも可能です。
講習会で「身体の出来上がっていない年齢の子供に対しては、無理に足を開かせない」と言うことと、まず足元のトレーニングの必要性、そしてバレエそのものが持つ概念とルーツの徹底方法を知りました。
幼少時の頃からいかに発想力とイマジネーションを育むかと言う内容や、音楽によって感情を変化させるトレーニング等、日本のバレエ教室のやり方とは全然違うなぁと言う印象でした。
ただ現実的にジュニア～シニアになるとコンクールも有るため沢山レッスンしている子も多い。そういう子達に向けてどういうクラス構成が良いのか、どんなアンシェヌマンが適しているかを実際に見学して何冊もノートを取り覚えました。
ヤン先生ご自身も「ボクは踊り手としての条件は良くないから」と仰ってましたが、それでもどうやって自分の身体を調律するかや、そこにテクニカルや運動としての理論がしっかりあることを、常にお話されてました。
そして山路先生の後に師事したのが元パリオペラ座のピエール・ダルド氏だったため、彼からも「レッスンを通してのテクニカル向上」や、踊りについての「品格」等も色々教えて戴きました。
私にはそういうバックグラウンドがあるため「師事してきた先生は本物」と思えるし、本物に触れるとそれは心にしっかり残ります。また実際にクラスを受けた後に可能性の広がりを感じる身体になれるのは、先生のポテンシャルが高いお蔭で有ることも多い。
「ダンサーの身体は楽器です」と言う言葉が有るように、踊り手の身体は楽器、練習と手入れの繰り返しで、綺麗な音を奏でられるようになるわけです。
スタジオとしては、大人のバレエでも「身体をきちんと使うことで美しく踊れます」と言うことを常に伝えていますが、最近はそれだけに特化しないようにもしています。
なぜなら踊りのノウハウが先行していまい、ちゃんと「踊り」を教わって来なかった人がとても増えたように思ったから。
バレエの通ってきた道を知らない、ヨガだとヨガのルーツを知らない、ピラティスがどのような理由で始まった経緯を知らない。
それだったら、ウチではしっかりそれも教えちゃおう。文化的な背景も知って教養もアップさせちゃいましょ、と言う点からＨＰには「バレエの歴史」も入れてみたり。
東京は人口も多いですが、場所やクラス時間の条件等様々な理由のため、日々生徒数確保のために疲弊するバレエの先生がとても多いのが現実です。
箱（スタジオ）を持っている先生も同様に仰っています。
生徒数の確保は運営にも関わる問題なのに、それがしっかり出来ないと、どれだけ普段良い教えをしていても続けることが難しい。
そういう現実を目の当たりにしている毎日、そのためには「個」と「個」の繋がりをより深めることが大事になって来ている気がします。
現在「ちゃんとバレエのレッスンを続けていたら、長く綺麗でいられるよ」と言う部分も盛り込んだりしています。そのためにまず私が教える恰好を綺麗にして「バレエの先生です」と見えるように、スウェットとＴシャツでは教えません。
まず自分自ら発信体勢で居ること、そして常にアンテナを立てておく意識で臨むことを大事に。バレエ用品のお店のスタッフさんと仲良くなり「こんな商品が有ったら良いな♪」と言う提案もしたり。
また今は年少の子供は教えていませんが、ジュニア世代（中学生～）をカルチャーで指導中。
この年齢は本当に、今までの経験が即生きますし、変化も早い。小学生から育ててきたので、今までの結果が出ているなぁと思っていますが、今後この子たちの将来に踊りが良い方向に関わって行けるようになれば幸いですし
中学生からでもバレエレッスンを再開できる環境を整えたいなと思い、そのクラスをセッティングしたりも。→吉祥寺産経学園
自分の仕事をいつも振り返り（しかもチームワークではなく独りで）、そのエネルギーを持ち続けるって大変・・と我ながら思いますが、どの先生も殆ど幼少の頃から数十年かけて今までやって来られている仕事。大学卒業してからの数年でバレエ教師になりました、と言うものでは無いんですよね。そこが一般的に受け止められている「仕事」とは全然違ってる気もします。
昨日友達と会って気持ちが改まったのもありますが、改めて振り返ってみることで
この記事が、今来てくれている方にとっても、良い刺激になれば良いなとも思っています(*^_^*)
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バレエを習うことや踊る事には、色々な要素が絡みます。
もちろん自分の身体を使って行うので、より良く動けるための知識も必要。
ただそれらを行うために、どんな由来を通して来ているかまでを知る機会が日本には少ないのが現実です。
大勢のバレエの先生が解剖学の講座を受け体の動かし方のノウハウを知り、それを自分の普段のレッスン指導に生かそうと思っても、現実的に目の前の様々な生徒さんの状況に立ち向かい、悩んでおられます。
私もかつては「身体重視」派でした。沢山勉強したのでどんどん詳しくなり、それに基づけば自分は色々分かるようになり動けるようにもなり。。
でも相手が自分と同じかと言うと、必ずしもそうではありません。
また色々詳しいが故にそれを「武器」にしてしまえることも、最近は分かってきました。
相手が知らない、と分かると、知っている側が優位に立ててしまえるのです。
もちろん、教えることはそういう要素も少なからず含んでいるため、間違いとも言いきれませんし
知識をシャワーのように浴びたら、何かしら残るものも有るのは事実・・・でも何か違うなぁと。
私が今目指してるものは、教える側も受ける側も双方が上がること。
「これやってみない？」と聞いた時に、本当は8割信じているけど2割の疑いや疑問が有るために「やる」と言えない人も居る。
その2割を解消できるように、こっちが誘導出来たら良いなーと、思っています。
それを教えるのは、もちろん現場である「スタジオ」なのですが、スタジオ以外で自分で何かやれることを探したりする場合、こんな小話に目を向けてみては？
チャコットダンスキューブより、キャラクターダンス
先日あるバレエの先生の会で、私が「バレエと乗馬ってとても深い関係が有るんですよ」と言ったら、「乗馬は内股じゃないのですか」と質問されたのですが、当時の移動手段は殆どの場合「馬に乗ること」ですね。
馬に乗るためには背中を伸ばして、丹田の奥でバランスを取らないと落馬してしまいますし、内腿をきちんと閉じる感覚はバレエのポジションで立った時と同じ意識。
パ・ド・シュバルと言う「馬の足」と言う意味を持つパが有りますが、馬が駆けてくる後ろ足をイメージした動きだと言われています。
写真は明治神宮近くのポニー公園の仔馬です^^
今日はこれからフロアバー・バレエを教える日ですが、このクラスが持つ意味も時折考えます。
90分バレエだけのクラスVSフロアでエクササイズ+残り時間バー・センターだと、90分バレエだけの方が「踊ってる感が有って良い」と思うのかな、とか。
でも90分空間に立って踊るだけで、柔らかく綺麗な身体を作れるかどうかは微妙です。。
私ごとですが、最近また3サイズが20代の頃のように戻ってきました。もちろん1～2センチの誤差はありますが、殆ど変らなくなってきました。
それは以前沢山勉強したことを、「フロアを通じて伝えるようになったからかも」と思っています。
生徒さんが綺麗になり理解が増えて、そして自分のサイズも変わらないなんて、まさに「双方が上がる効果」！
参加人数が今後増えることを期待して、今日も頑張ります(*^_^*)
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