9月からオープンクラスも始まったこともあり
過去2回受けて下さったスタジオ生の方対象に、インタビューメールを送ってみました。
早速返信が有った方から、ご紹介します。本文そのままです♪
（これはユルユルと公表してゆく形になりそうです～　^^）

Q.9月からオープンクラスが始まりました。
それに関してのインタビュー＆アンケートをお願いしたいと思います。

1 奥田慎也先生のクラスはどうですか？　
2 普段の私のクラスと違うところはどんな所でしょうか。
3 今後どんなクラスを望みますか？（あれば幾つでも書いて下さい）
4 ご自分が思うことを自由に書いて下さい。

A.1と2について。
振りが長く覚えるのが大変ですが頭の体操になります(^-^)そして踊れると楽しいー★
また先生も一緒に受けられているので、先生が踊っている時は食い入るように見て、普段先生が注意してくれるところはこういう事か！と学べます。

3.現存しているクラスに満足しています。個人的には土曜も出れたら最高なのですが。。強いて言うならこないだのようなアダジオ入門、またやって欲しいです(^-^)

4.かや野先生と奥田先生のクラスを受ける事で、いつも先生に注意される事を気に留めながら先生のお手本を見つつ
奥田先生の注意を聞くとひらめきの様に出来たりします。ピルエットとか。二人の先生に継続的に教えてもらえるメリットですね。感謝です！

回答：O.Yちゃん。
子供の頃からバレエをずっと習ってこられ、現在はお勤めしながらレッスンに励む20代女性。
就職等の転機で幾つかバレエ教室を変わった経験をお持ちですが、私のクラスを受けるようになってから
色々な発見があったそうで、めきめきと綺麗に動くようになられています。

ご回答ありがとうございました♡　これからもどうぞよろしくお願いします。

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最近は自分が踊る時や教える時に、何からイメージを得るかを大事にしたいなと思うようになりました。
レ・シルなら森、森なら木、季節はいつ？とか、空気はどんな感じ？とか。

写真は【トレチャコフ美術展】よりお借りしました。

過去に沢山言われてきた事ですが
「稽古場の注意は舞台に持ち込まない」と、教えられてきました。
稽古場では振りやテクニックに加えて、自分のやれることを精一杯やってそれを舞台に乗っける。
舞台ではその練習したものをお客様からどう見えるかと言うことを考えて、立ち位置に気を付ける。
舞台に出てからイメージしようと思っても、絶対にできません。

あと一週間・・
当日での注意を、これからどんな風にしようかなぁと考えたりしています^^

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毎朝ブログ更新する時、昨日あったこと等を思いつつ記事を組み立てるんですが
最近大事だなーと思うこととして
「人と人との関係性の大切さ」の気がしています。

昨日は吉祥寺産経学園のお子達とご父兄交えて、今後について話し合ったりもしました。

いつも熱心にフロアバーのクラスを受けてくれる方達。

8月10日の舞台に向けて頑張るスタジオ生。

自分がこうしたい、と言うことをだけで進むだけでなく、人が望んでいるであろうものを察知すること。
今だから言えますが、私、この仕事がとても好きなんだなぁと思っています(*^_^*)

7/27のレッスン**
11：15～12：45　初心者
13：00～14：30　初中級
14：30～15：40　リハーサル
夏は色々予定が入りがちですが（良い事だと思う！）　もし「あ、今日受けてみたいなー」と思われたら
当日体験も可能です。ぜひ、⇒こちら　にご連絡のうえ、お越しください。

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昨日は目黒学園カルチャーの体験会でした。
４名の方が来てくださいました。
クラスの時間的にも４０代～の方が多かったですが、皆さんのやる気が満ち満ちていて９０分があっという間でした。
ミドル世代のマダム達、上品で綺麗でした☆
バレエって若い世代だけのものでは無いなぁと感じることが多いです。

そして一昨日木曜日は、奥田先生のレッスン。
参加者の皆さん、ありがとうございました(*^_^*)
回転についての導入が、とても分かり易かったですね。
先生、熱が入り過ぎて時間の配分を間違えてしまったそうですが(笑)「何事にも『最初が有るから』」と、最初に躊躇しないことを熱心に伝えてくださいました。
私も一緒に受けることで”皆が動く”と言う、とても良いスパイラルが起こっています。
そのため知らないことでもチャレンジするようになり、良い傾向♪と思っています^^
他の先生からアドバイスを聞くと、いつも同じことを言われていても新鮮に感じますよね。

教えるって相手の人生に入り込むことかな、とも感じることが多い。
人の心に響く仕事は本当に遣り甲斐があります。

余り知られてないかも、なのでここで告知☆　スタジオHPへ
①スタジオは月会費受講がメインですが、ビジター受講（ビジターチケット）での受講も可能です。チケットは２種類、５回と１５回があります。
②7/7まで　入会金が20％オフになります。→スタジオのカードをお持ちください。
③7月中、全てのクラスが2回体験出来ます。
体験料は２回￥3000。体験レッスンのお問い合わせ、お申込みは問い合わせフォームからどうぞ。

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先日あるバレエの先生とメッセージのやりとりをしていたら、自分の今までやってきたことを改めて振り返り、見直す言葉を連ねていることに気づきました。
折角なので『雨降って地固まる』的な発想のもと、コチラに書いてみたいと思います。

大人のバレエとしてスタートしたのが12年前。働いていた仕事をリストラされたことがきっかけでスタジオを始めました。
当時師事していた師（山路瑠美子先生）から「子供のクラスもやりなさい」と言われたけれど、残念ながら余り集まりまらず、ただその頃ＴＶ番組「ノリタケバレエ団」の大ヒットで大人バレエは大ブームになり、大人のバレエの集客の方が容易でした。
教えを始めた当時、ローザンヌ国際バレエコンクール主催の講習会が東京であり（現在は札幌のみ夏季に開催）その指導者コースを受けました。
内容は解剖学、エクササイズ、クラスのアンシェヌマンを分解してのレクチャー。若いダンサー向けにはその他クラスレッスンもありますし、オプションとして受けることも可能です。

講習会で「身体の出来上がっていない年齢の子供に対しては、無理に足を開かせない」と言うことと、まず足元のトレーニングの必要性、そしてバレエそのものが持つ概念とルーツの徹底方法を知りました。
幼少時の頃からいかに発想力とイマジネーションを育むかと言う内容や、音楽によって感情を変化させるトレーニング等、日本のバレエ教室のやり方とは全然違うなぁと言う印象でした。
ただ現実的にジュニア～シニアになるとコンクールも有るため沢山レッスンしている子も多い。そういう子達に向けてどういうクラス構成が良いのか、どんなアンシェヌマンが適しているかを実際に見学して何冊もノートを取り覚えました。

ヤン先生ご自身も「ボクは踊り手としての条件は良くないから」と仰ってましたが、それでもどうやって自分の身体を調律するかや、そこにテクニカルや運動としての理論がしっかりあることを、常にお話されてました。
そして山路先生の後に師事したのが元パリオペラ座のピエール・ダルド氏だったため、彼からも「レッスンを通してのテクニカル向上」や、踊りについての「品格」等も色々教えて戴きました。

私にはそういうバックグラウンドがあるため「師事してきた先生は本物」と思えるし、本物に触れるとそれは心にしっかり残ります。また実際にクラスを受けた後に可能性の広がりを感じる身体になれるのは、先生のポテンシャルが高いお蔭で有ることも多い。
「ダンサーの身体は楽器です」と言う言葉が有るように、踊り手の身体は楽器、練習と手入れの繰り返しで、綺麗な音を奏でられるようになるわけです。

スタジオとしては、大人のバレエでも「身体をきちんと使うことで美しく踊れます」と言うことを常に伝えていますが、最近はそれだけに特化しないようにもしています。
なぜなら踊りのノウハウが先行していまい、ちゃんと「踊り」を教わって来なかった人がとても増えたように思ったから。
バレエの通ってきた道を知らない、ヨガだとヨガのルーツを知らない、ピラティスがどのような理由で始まった経緯を知らない。
それだったら、ウチではしっかりそれも教えちゃおう。文化的な背景も知って教養もアップさせちゃいましょ、と言う点からＨＰには「バレエの歴史」も入れてみたり。

東京は人口も多いですが、場所やクラス時間の条件等様々な理由のため、日々生徒数確保のために疲弊するバレエの先生がとても多いのが現実です。
箱（スタジオ）を持っている先生も同様に仰っています。
生徒数の確保は運営にも関わる問題なのに、それがしっかり出来ないと、どれだけ普段良い教えをしていても続けることが難しい。
そういう現実を目の当たりにしている毎日、そのためには「個」と「個」の繋がりをより深めることが大事になって来ている気がします。

現在「ちゃんとバレエのレッスンを続けていたら、長く綺麗でいられるよ」と言う部分も盛り込んだりしています。そのためにまず私が教える恰好を綺麗にして「バレエの先生です」と見えるように、スウェットとＴシャツでは教えません。
まず自分自ら発信体勢で居ること、そして常にアンテナを立てておく意識で臨むことを大事に。バレエ用品のお店のスタッフさんと仲良くなり「こんな商品が有ったら良いな♪」と言う提案もしたり。

また今は年少の子供は教えていませんが、ジュニア世代（中学生～）をカルチャーで指導中。
この年齢は本当に、今までの経験が即生きますし、変化も早い。小学生から育ててきたので、今までの結果が出ているなぁと思っていますが、今後この子たちの将来に踊りが良い方向に関わって行けるようになれば幸いですし
中学生からでもバレエレッスンを再開できる環境を整えたいなと思い、そのクラスをセッティングしたりも。→吉祥寺産経学園

自分の仕事をいつも振り返り（しかもチームワークではなく独りで）、そのエネルギーを持ち続けるって大変・・と我ながら思いますが、どの先生も殆ど幼少の頃から数十年かけて今までやって来られている仕事。大学卒業してからの数年でバレエ教師になりました、と言うものでは無いんですよね。そこが一般的に受け止められている「仕事」とは全然違ってる気もします。

昨日友達と会って気持ちが改まったのもありますが、改めて振り返ってみることで
この記事が、今来てくれている方にとっても、良い刺激になれば良いなとも思っています(*^_^*)

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おはようございます♪
昨日のスタジオの、クラス前の様子。
各自でウォームアップ中。。。^^

フロアバークラスは、フロアでのエクササイズを行います。
或るバレエの講習会で「こういうことをやったほうが良いよ」と教えてもらったエクササイズを基にしつつ、ピラティスの要素やエクササイズ等を取り入れた動きをやっています。
自分が今まで受けてきた事を通じて人に伝えるわけですが、エクササイズの組み合わせを決める時は自分がやってきて良かったと思った事をメインに、そしてできそうな事や無理のない事を人を見て変えたりして伝えています。

これを行うことで、皆さんが自分の癖や歪みに気づけると言う、すごいご褒美があるから面白い。
動きは殆ど一緒なので、生徒さんも慣れてきました。そうすると各体の部位等の緩め方や引き上げ方もチェックできたりします。

床にゴロン♪
これはア・ラ・セゴントの位置を保つ練習をしたり、デヴェロッペの練習になったり等。
これを保つのは難しい。皆ヒーハー言っています^^
でもやっているうちに出来るようになってきた。

昨日はハムストリングスの伸ばし方を見直したりしてみました。すると「うぁーーー伸びる！！」と言ってくれて、その後のバーレッスンでとても綺麗に立ってました。
ウチの生徒さんは本当にイノセント。こちらが正直に接すると、それに対して応えてくれます。
頑張って行きましょう^^
T美ちゃんにN子さん、お写真協力ありがとうございました☆

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