先日Facebookの個人ページタイムラインに、1997年の写真を載せてみました。東京文化会館の楽屋通路（当時）で撮ったものです。

2幕4幕の白鳥達という事もあり、相当痩せてますね^^;
実はこの歳、病気をしております。帯状疱疹にかかり「栄養失調」と言われたのです。。。

約15年経って、今年の6月頃の写真です。

上の写真の頃は、あと数年でスタジオを始めるとか、所属してた教室を辞めるとかそんなことは一切分からず、とにかく「舞台に出たい」意識でした。
ある意味、舞台に出られることが「ステイタス」のようにも感じていたかも。でもその当時はそれで良かったのです^^

今は背負うものが本当に増えていますね。
食事に気を付けている最大の理由は、何よりも身体が資本なので倒れたくない、と言うことでもあります。
ただ、こうやって見比べてみると、アタシって余り変化してないんだなーと思う反面
今の方が良い！と言われることも増えて来たので、歳を取ると言うことは意外と楽しいんだな、と感じたり。

今日はレッスン後、21歳の子から「今日のかや野さんのGrand Jampが好き♪」と言われ、まだイケるな、まだ跳べるんだ～良かった~、と嬉しかったです。
動き一つのことでも楽しく感じることの方が多くなって来て、「もっとこうやってみたい」と思います。
踊り手さんって本来、30代後半～40代前半が一番良い時なのかもしれません。
今の自分を生かせること。それが何よりも楽しく、そして有難いことですね。

と、少し回顧してみたのでした(*^^)

木曜日のポワントクラス後、レヴェランス（最後のご挨拶）につながる音楽で、16小節だけ受講生に即興で振りを創ってもらうことがあります。
振りを創る、と言ってもそんなに大げさなものではなく、自分の好きな事をやっていいよー、と言った感じのもの。
最初は恥ずかしがったりしますが、そのうち何回かリピートさせてあげると、その短い中に良くなってくるものが見えてきます。

インプロ（即興）と言うと、すごく大げさに感じるのかもしれませんが簡単に言うと「閃き」です。
その閃きを自分で信じるか信じないか。それが16小節の中でもちゃんと見えるのです。

自分のやりたいこと、なりたい姿を具体的にイメージして、それに向かって時間を使おうとよく言われますが、実際にある程度「見れる」状態になるのに1000時間、熟練するまでには10000時間かかると言われています。

私は34年バレエを踊って来てるので、多分10000時間は超えることが出来ましたが、熟練すると言うことは自分の中に失敗も成功も含めて何度もブラッシュアップしてきている、と言うことなのですね。

2006年の発表会での作品。”バッハ組曲”　撮影は長谷川清徳さん。

この作品を創った時、一緒に踊ってくれた生徒さんと色々な話をして、彼女の内面にあるものを見て感じたものを振りにしました。
バッハの単調なリズムとメロディーの中でも、とても温まる数分間の作品で、そしてこの時の発表会出演者がとても少なく、いつも心のどこかで苦しんでいたのが踊ることによって解放され、自分が強くなりだした序奏にも思えたのでした。

踊る事でいつも強くいられるのはこの頃からかな・・。

昨日のことですが、2年前に種を蒔いた檜扇（ひおうぎ）の花が咲きました♪

植木鉢に種を捲く前は、必ず土をリフレッシュさせることをしています。
古い土と新しい土を混ぜたり、米ぬかを入れたり、窒素を多く含む物質を混ぜたり・・^^
最初にちょっと色々細工しても、それでも中々芽が出なかった。

そして芽が出ても花が咲くまで2年もかかり
2年間の間、寒い冬も暑い夏もベランダに置きっぱなし（放置・・）
でもそれなのに、植物のDNAって強いですね(*^_^*)

そして今朝はまたもう一輪咲きました♪

花が咲くには時間がかかる。けれど待つことが大事。
焦らず、そして願い続けよう。

では、今日もこれから3クラス指導、行ってまいります(^-^)丿

3~4日ほど奈良に帰省してきました。
いつも帰省するとバレエのことは（忘れる）ようにしているのですが、今回は友人のスタジオで突然代講したり、ずっとお会いしたかった先生のクラスを受けたり等、踊りとは切っても切り離せない～。

私が8歳から始めたバレエ教室は、今幼馴染が受け継ぎ運営しています。

奈良も沢山バレエ教室が増えていました。そして首都圏のレッスン事情その他を話したり等の情報交換。
良い意味での”古さ”が残っている関西は、「筋を通す」部分が根強く残っている感じがあります。自由と不自由さ、その良い部分も悪い部分も受け入れて行くのが、次世代の形かも。

帰省すると、必ず近所を散歩。

興福寺の五重塔

東大寺南大門

母鹿とバンビ♡

南大門の仁王様

夕暮れの奈良公園

浮見堂

最も癒しになった部分は、景色と両親、周囲の人からの温かい励まし。
最も安心できる部分に気づくことができた時間でした。

今日は本来吉祥寺の子供クラスがあるのですが、子供達が夏合宿と重なってしまったため休講。
ピラティスクラスを受けた後、代官山の蔦屋書店に行ってみました。
噂では聞いていましたが、行ってみてびっくり！
新世代の本屋さんですね。

まず空間（設計）にびっくり。居る人が皆素敵に見えます。
そして本の種類の多さ。また店内各所に椅子が有って、座って読めるようになっているのですね。しかもカフェでも店内の本が読める！！！
これって、とても有難いですよね。本屋さんって立ち読みするから実は疲れるし。
ある意味、時代は「本だけを売っていれば良い」と言うところから、徐々に脱却しつつあるのかもしれません。

どんな本を読んだかと言うと、ここぞとばかり図鑑級の大きさの本でしかもジュエリーに関する書籍をチョイス。古代ジュエリーからカルティエ、ロマノフ王朝のジュエリーとか。

ジュエリーの歴史はまず最初は呪術用や魔除けから、などと言われていますが、王侯貴族が好んで身に付けるようになり、装飾品として洗練されてきます。
するとそこに必ずバレエも関わってきています。
”バレエリュッス”で、カルティエがデザインした装飾品が使われたりとか。そんな写真の数々を眺めながらワクワクしていました。

子供の頃から本でドレスを着た貴婦人を眺めるのが好きだったせいか、今日のような時間はまるでタイムスリップしたかのよう。
当時の女性の「気品」や「優雅さ」は、現代女性よりも遥かに上のような気がします(^_^.)　これは心しないといけませんね。

本から学ぶことは沢山ありますが、今日の本達は流石に丁寧に作られていてクオリティが高かったです。
そういう本にもっと触れる機会を持ちたいと思いました(*^_^*)

ちなみに、立ち読み含め毎月5冊~7冊は読んでいると思います。まだまだ少ないかな。。
電子書籍への道はまだまだ遠い私です（汗）

スタジオのＨＰに「バレエの歴史・豆知識」と言うコンテンツがあります。
このＨＰは自作ですが、どうしてもこの項目は入れたくて。

現在のバレエレッスンや舞台と言うのは17世紀のものそのまま、では決してありません。
やはり今日に至るまで紆余曲折しながらも残ってきたり無くなってしまったりしています。
今ほど伝達する手段も方法も無い時代、無くなってしまうものの方が多いのは容易に想像できますね。

バレエの歴史をちゃんと知らない方、実は意外と多い気がします。
実は私も子供の頃習っていた教室で「バレエの歴史」を教わった記憶がありません。
殆どのバレエ教室では「動くこと」をメインに教わります。
ただ、当時（奈良）の先生はボリショイスタイルやマイヤ・プリセツカヤさんがとても好きで、ある意味理想像だったようです。

私の場合は、家に一冊だけ有った「チャイコフスキー・3大バレエ音楽集」でバレエの歴史を覚えました。
まるで図鑑のように重たくて大きい本。それにレコードが付いていたものです。
家に1冊しか無かったのが良かったのか、全幕全ての楽曲が入っていないのが幸いしたのか分かりませんが「このシーンのこの音楽が入ってない！」等を鮮明に記憶し、レコード店などで探し回る癖が付きました。
見つかった時は、嬉しくってたまらないわけです(笑)

お姫様に憧れる性分？なのか、当時のロシア宮廷での女性の衣装（ドレス）や
エスコートする男性達の立ち居振る舞いなどの写真も沢山載っていたので、いつも見ながらうっとり。
バレエの世界ってそういうのが当たり前なんだ～、と言うのが、誰から教えられるわけでもなく、本で覚えちゃったと言う訳です。
しかも小学生で♪

そんなこともあるので、時々、レッスンでも突然「バレエの歴史」について
ざっくばらんにお話しだしたりすることが有るかと思います。
そんな時はどうぞ聞いて下さいね。

最近はこちらの本を使ったりもしています。これ、とても良いです♪
監修がロイヤル・バレエ団の元プリマ　ダーシー・バッセルさん。

こういう内容を大人だけでなく、ジュニア世代（中～高校生）にもお話して、そしてレッスンしたいなと考えています。
バレエの歴史は世界史の勉強にもなります。ぜひ興味を持って頂けると嬉しいです(*^_^*)

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