先日エドワード・ゴーリーを巡る旅を鑑賞。
渋谷駅を東急文化村の方へ。今は改装中の文化村を横目で見ながら歩くこと15分近く、
その先の閑静な住宅地。
松涛美術館は、優美な建物ですねぇ。
ちゃんと入ったのは初めてかも？

美術館の優美さとあいまって、緻密で繊細なゴーリー氏の作風の画はとても良い感じでマッチングしていました。
「怖い」という印象が強いらしいけど、もしかすると子供の頃見たらそう感じたかも・・
ついついジッと見入ってしまう、そんな感じです。

順路を間違えて2階に先に上ってしまったのですが、パッと目に入ってきたのがこちら。

「お、おー！」

「あ、これ、知ってる！」と脳内スイッチがパッと切り替わる瞬間。
昔Tシャツで持っていたような‥でもどこいった？（ということは持ってない？^^;）
この作画を描いた人だったのか〜

子供に関するイラストや絵本も、大変多く描き遺しています。
だけどほのぼのとしているだけでなく、冷酷なシーンもあったりして。

この本が有ったので手に取りましたが、内容が余りに救いようが無く、3回読み返してしまった…。

階下の展示から改めて上の階へ移動し、そこは舞台美術やダンサーが沢山描かれたものが多く展示されていました。

NYCBの公演は50シーズン観たとか。
ジョージ・バランシンが大好きで、亡くなった年にNYを離れたそうです。

２つ前のブログ記事にも書いたけれど、踊りの情景は絵で伝える方法もありますが
彼の作風はとてもとても細かくて繊細で、だけど、ユーモラスで、それでいて現実的。

薄紫のレオタード　あるいは、年がら年中ニューヨーク・シティ・バレエを観に行くこと （単行本）

こちらのイラストも沢山展示されていました。

行った日が混んでいたため、もう一度行こうかな、と計画中。
もうちょっと、じっくり観て想像してみたい気持ちになってます。

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5月27日と6月10日、体験会があります！
ぜひお越しください。体験会②は、基礎ポワントクラスもあります。

”健康で美しくバレエを踊れるための、質の良い指導”を心がけて23年。
大人のバレエクラスを参宮橋と目白にて、子供のバレエを近県の幼稚園にて開講中。

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先日マイムだけで構成された舞台を鑑賞してきました。
60分無言で、お芝居が進行。

あれ？でも、バレエもそうだったはず？
バレエも無言劇なのに、質感が全く違うものだなぁ～

と、見ていて感じました。
隙が無くて、次は何？というのが、想像できない笑
だから釘付けになるんだな。そして笑いもいっぱい。
大変、大変、面白かったです。

以前も書いたかもしれませんが
私は舞台では演者さんやダンサーの「身体の声」を見ているんだなと。
なので、演者側がこちらに語りかけてきてくれることで
舞台と客席との距離はあっても
こっちだけが相手を一方通行で知っている、ある意味片思い状態でも
『対話』してる気になれるのです。（しやわせー♡）

マイムには、相手の呼吸をよんだり合わせたり、他者のまねをしたり
相手をリードしたり相手と触れ合ったりするワークがあります。
➡前回WS参加してきた人「踊ることで体力が付く②　副題：カンパニーデラシネラWS」

その練習を通じて”まずは観察”する力をつけて
それがベース（基盤）になり、動きに繋がっていく。
不思議なことに、このワークをした後は、他者という存在が
とても大切に感じられるようになる（気がする）のだけど。


バレエを含めてダンスは”振り”＝”振付””順番”等で
それらを覚えることで、体にインプットしていきます。
（そういった意味で、バーレッスンは非常に効果的なエクササイズ。
なぜなら、センテンスが短い）

バレエにもマイムはあります。
バレエマイムのマイムは、パントマイムとはまた少し違う。
だけど、それを見てる人に伝わるために、自分の動作一つ一つを
「何かをやっているように、しっかり感じながら動く」意識を持つことで
「〇〇さんの動き、見てるとリアリティがあって面白い」になっていく。

身体表現は言葉が無くても伝わるよ、というのは全ての原点だなと改めて。
「鑑賞」は自分の中身が充実するので、舞台を普段余り観ない方は
何か興味のあるものから始めてみるのも良いかもしれませんよ。ぜひ。

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先日鑑賞してきた「シェイクスピア・ダブルビル」
ようやく感想が書けます♬

まず、私は殆ど当日券で買うことが多く
余程「これ、人気演目やねー・」
とならない限りは事前に買わない、変な人です^^;
今回も当日券で観に行きましたが、安めのお席でした。（お財布事情によります）
これは自分でも納得の上なので、多くを求めないと言うか
（求めるなら、事前にS席やA席を買っておけば良いので）
舞台を観れるだけでも良いと言う気持ちで、観に行ってます。

新国立劇場は、詳しい方なら分かると思いますが
４階席の傾斜が、かなり急。
見方を変えると、傾斜を急にすることで
（可能な限り）安い席の方にも楽しんでもらおう、と言う配慮かなと。
でもそのためには、背中をしっかりと座席に付けて観る必要があります。

私が観に行った日は4階L列で、舞台の4/1は見えませんでした。
席種的に見えなくても文句は言えないけど
下手側でのキーポイントになる演技が殆ど見えず
（※そういう場合は、私は何が起きてるかを想像するようにしてます。）

すると、L列の舞台張り出し席の若干名が前にのめりだして観ていたため
私の前列のおじいちゃまが「見えないだろう！背中つけてくれよ！」と
上演中に注意されたのです。
声自体はそんなに大きくないものの、結構周りには響いたようで
（ただそのおじいちゃまも、かなり堪えていたのが分かります）
真後ろの席の私としては、ちょっと興醒め・・・

そう、こういうのが一番厄介。
舞台って非日常を味わう場所なのに
なに、現実に引き戻してくれんてんねん、ゴラア！

とは言わないけれども
なんで自分だけが、観たいと思ってんのよ？ああん？
とは思います。
（これは、前のめりしてた、人に対して）

お陰で、前の人の頭が動く➡私も動かさざるを得ない
の、ウェーブの連続で・・　マクベスは余り堪能できませんでした。

『マクベス』
マクベス：奥村　康祐
マクベス夫人：小野　絢子　

「血みどろ」と言う表現も確かにしっくり来るけれど
人間の”欲の表れ”ですね。権力への欲。
小野絢子さん演じるマクベス夫人が、とても巧にマクベスを煽り
奥村康祐さん演じるマクベスが、見事にそれに応え
王をはじめ、自分の周りを粛清していく有様が見られます。
最期、マクベス夫人は自死の道
マクベスは殺められる・・

※そして休憩中に、劇場係の方にこのことを相談したところ
なんと、お席を変えてもらえることになりました！♡
しかも自分が購入したよりも良いお席。
※3階席の正面エリアの右端。

その後は『真夏の夜の夢』
タィターニア：池田　理沙子
オーベロン：速水　祥悟
パック：石山　蓮
ボトム：福田　圭吾

ヘレナ：増田　裕子
ディミートリアス：小柴　富久修
ハーミア：中村　春菜
ライサンダー：小川　尚宏

2つのカップルの悲喜こもごも＆妖精の王＆妃の関係が
なんか一時ややこしくはなるけれども、最後はハッピーエンド。
こちらは全体的に「可愛らしい」印象の作品で
マクベスの血みどろさを洗い流してくれました。
重厚な作品の後に可愛らしく心温まる作品が来ると、ホッとするけれど
重厚な作品を演じたダンサーの心理面を、ふと感じてしまう自分がいます（笑）

その昔、ギリシャ喜劇とギリシャ悲劇に始まり
シェイクスピアやその他の戯曲を数十冊読む
と言う課題授業をこなした身としては
「悲劇の方が、より人間の本質が出る」
と言うことが、なんとなくわかる気がします。

演じることの大変さに加え
しかもかなり大変＆大胆な振付で
ダンサーの皆さんの対応力、頑張りに拍手です。

5/6が千穐楽。
お時間ある方はぜひ(^^)／

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3/25（土）の、子供達ミニ発表会まで1週間を切り・
金曜日には再び会場の内覧へ伺い
当日の手順等を再度まとめたり（頭の中で）。
早くそれを出してしまわなきゃ、とちょっとアワアワ中。

すると、頭って使いすぎると誤作動起こすんだなぁ、
と実感したのが昨日。

せっかくみっこさんが出ておられるし
今後何かのヒントになるかも、と観に出かけたら
会場へ向かう際に乗るバスの系統を間違えてしまい、行って戻って1時間ロス・・・
雨も降ってるし・・知らない場所だし・・
なんとも心が寂しい、と言う気持ちを味わいました。
でも、なんとか二つ目の作品には間に合ってよかった。

浅田　次郎「うらぼんえ」　
向田　邦子「春が来た」

向田邦子さんの作品は、幸せに向かっていくかと思ったら
ペーンと掌返しされたりとか、案外日常の中に潜んでる「え！？」があって良いですね。
それらを朗読の形で表現していくのだけど、読むだけの声色でも心情が伝わる。
劇中でみっこさん演じる須江が、年齢を連呼していたけど
私と同い年かいなと（笑）
そう思うと、今は全体的に若く見えてしまうものなのかしらん。
それにしても、声が良いっていいなぁ。


身体を使う＝自分の持てるものを活かす最良の方法を知る、習う、教わる
なのかもしれないなあと、鑑賞しながらも、帰り道もシミジミ想いました。
行ってよかったです。
頭使いすぎないように、今日明日でアウトプットしちゃいます（笑）

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ハンブルグバレエ「シルヴィア」
菅井円加さん主演、鑑賞してきました。

おけぴ（チケット救済）を時々活用します。
昨日も5階席のチケットを入手でき、出品者の方に感謝。

菅井円加さんの全幕主演を、やはり見たくて。
彼女は強いイメージがあるけれど（実際に体幹がものすごく強靭）
だけど、しっとりとした情感こもる表現も絶品で
これだけ切り替えることが出来る逸材は滅多にいまい、と感じました。


テクニックが強いのは言うまでもないのですが
ブレが全く見えないのは、なぜ？と思い
昨日こちらを観てから出かけました。
（ロングバージョンがYouTubeにあるので探してみてね！）

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ノイマイヤーの作品を観たのはかなり前で
とにかくダンサーがゆっくり歩いたり、無音の中でゆっくり動く
と言う部分しか覚えてなかったのだけど
今見ると、少し日本の能の動きに近い感覚も無い訳ではなく
静寂の中で、まるで時が経過するのを表しているよう。
衣装も装置もシンプルでスタイリッシュ（象徴的）
美しい人達が、これでもか！と登場し、動く動く。

ストーリーの持って行き方も、動き（踊り）と表情で感じとれるから
（大筋として西洋的な）演技ではあるけれど、円加さんを見ていると
日本の古い時代の女優さんのようにも見えて
ノイマイヤー氏が心底彼女を信頼して、役に用いたのが伺い知れます。

トップクラスの人達が醸し出す境地を見るのも、ホント大事
昨日のブログにも書いたけど、特効薬（笑）
本当に素晴らしい時間でした。

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舞台鑑賞、都内に住んでいるお陰で
頻繁（？）とは言い難いけど、なんだかんだ観に行けるのは本当に有難い。
アッパークラスの公演から小さな発表会まで、ほんと沢山。

私は公演の場合は「勉強代」と思い
発表会の場合「出演者の応援」と思って足を運ぶようにしています。

チケット購入の際は、お財布が寂しいのもあって
最近は遠い席からばかり見てますけど（苦笑）
それでも足を運んで観ることは、何か得られるものがあるから。

良いものを観ると、それが劇場中に伝搬する
それを楽しみに、観に行ってる気がします。

良いものを目で観た➡頭の中にインプット➡体の細胞に伝わる
➡自分の動きと共鳴する➡細胞が生まれ変わった気がする（笑）

ダンスでも音楽でも絵画でも
誰かから影響を受けると言うのは
きっとそういうことなんじゃないかなぁと。

スタジオの中で、先生のお手本を見たり、言葉で指示を受ける
➡自分と比較する➡直す癖を付ける➡直すための方法を理解したり知識を付ける
と言うのが、通常の練習なら

舞台を観に行って、広い空間で踊る人を見ることで
自分を客観視するのは、ちょっとした特効薬的な意味合いもあったり。
（そこで踊ってる人は、自分ではないのだけど）

そういった時に受け取ったものを、まずは
じわーっと感じるのが楽しい。
余韻を楽しみたいので、一人で観に行くことが圧倒的に多いですが
後から観に行ってない人に「こうだったよー」と説明する時に初めて
自分の中でキャッチしたものが、言葉として出てくるんじゃないかなぁと感じています。

「踊るってなんぞや」
を、ものすごく考える今日この頃ですが
”良い誰か”からの影響を受けたい気持ちはまだまだあって
それに、舞台鑑賞は一役買ってくれてるのかなと思います。


★写真は子供の頃ずっとよく見ていた、チャイコフスキーのレコードの本
（知らない間に古本屋に持って行かれていたため、めちゃショックだった・）
この中の写真を見ながら、音楽をひたすら聴いていました。
写真からイメージするしかなかった頃からすると、今はいっぱいありますねぇ。

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こんにちは。
バレエ教師兼ダンサーの河合かや野です。

観に行けなくなった方の代わりに急遽、こちらの公演（夜の部）を鑑賞。
NBAバレエ団「バレエリュス・ガラ」

レ・シルフィード
アポロ
ダッタン人の踊り

の、三本立てです。

”バレエリュス”は20世紀初頭にセルゲイ・ディアギレフが主宰し、当時の舞踊や舞台デザイン、服飾等にも大きく影響を与えたバレエ団。（ほぼ革命と言った方がいいかな？）
帝政ロシア時代のバレリーナやダンサーが中心となって、アメリカやオーストラリア、パリやヨーロッパ各地をまわったと言われています。

「レ・シルフィード」を振り付けたミハイル・フォーキンは
”敢えて、ロマンティックバレエの時代を意識して”振り付けたとか。
作曲はショパン。
「アポロ」はジョージ・バランシン振付。
バランシンはバレエリュスの活動に参加後、アメリカに渡って後々NYCBを創設。
「ダッタン人の踊り」もミハイル・フォーキン振付。衣装がレオン・バクスト。
元は「タタール人の踊り」から、日本語になった時に「韃靼人」となったとか？


ざっくりと自分の知ってる知識の中ですが、照らし合わせつつ・
そうやってみると100年ぐらい前は、今当たり前のようなことも大変だったんだなぁと
なんだかしみじみ。
今の時代はもう発展形の状態を観ている訳なので、「バレエのイメージ」も沢山鑑賞している人は多種多様だし、余り観たことが無い方は少ない中でもイメージがあったり。

個人的には「ダッタン人の踊り」が、音楽も好きで一押しではありました。
感情移入できる音楽なんですよね。
貴重な機会をありがとうございました。

HPにバレエのプチ歴史を載せております。ぜひお読み頂けると嬉しいです。

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新国立劇場バレエ団、ローラン・プティ振付『コッペリア』鑑賞。
2021年5月に、無観客公演になってしまったものの
4日間全キャストを無料でライブ配信されたのを思い出します。
毎度の4階席でしたが、オペラグラス片手に観てまいりました。

古い映像で観た限りだったこの演目、さすがフランスバレエ。
ステップもさながら首や肩の動かし方のニュアンスが、いかにもプティ独特のニュアンスで
発想かも、なんて想います。
特に目線、もしかすると第二次世界大戦下での状況（？）で磨かれたものなのかも？
フランス人てどこか目で会話すると言うか、口で言ってることと目で言ってることが違うと言うか（笑） それが振り付けにも反映されてるのかなーと。※あくまでも個人的意見です。
小気味よさや衣装、照明のセンスは「かっこいい・・素敵・・お洒落・・」
と思わず感じ入ってしまう部分です。


最近観た動画で拝見した或る舞踊家の方が、こんなことを仰っていました。
「良い踊りをするには、良い質のものに触れるに限る。
悪い教師に習うと、その質感が個体であるそれぞれの身体にうつってしまう。
だから、良い教師に習わないといけない」

昨日は小野絢子さんのスワニルダ。
彼女をどうしても観ておきたい、観に伺いたいと思ってしまうのは
小野さんが持つ質感の良さなのかもしれません。
フランツの福岡雄大さんも好演されていて、安定のペア。
このお二人はやはり安心感がありますね。
寺田亜沙子さん以下の友人達も可愛かった。

この作品は、コッペリウスの『偏愛』があるように感じています。
自分の気に入った存在を、別の対象に投影して愛でる。
なので、見方によっては恐ろしくも見えるし、フェティッシュ的にも見えるし
可哀そう、という見方もできるかな。
山本隆之さんのコッペリウスはどこかチャップリンぽいというか、けれど紳士的。
それがプティのセンスたる部分なんだろうなと思います。

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先日「パリ・オペラ座−響き合う芸術の殿堂」展を鑑賞。
重厚かつ深みのある、興味深い展示が沢山ありました。
文献の展示も多かったので、こういうのが好きな人にはたまらないだろうなぁ。

海外のバレエ団には王室や国家のバックアップがあるというのは、有名な話です。
それは、歴史的背景や国家の構造が違うというのもありますが
こういった展示をみると、様々揺れ動いてきたのよね・と。
安泰な状態で、ずっときたわけじゃないので。

ただ、その変わってきた様（遍歴）を見ると、やはり興味深くて
本当に一つ一つの作品を創ること自体が国家プロジェクト並みであるし
（当時の時代もあるけれど）
そのため、遺されてきたことがわかります。

中でも興味深かったのが、ドガのアラベスクの彫像。

アラベスク・パンシェ～

その他は、マリー・タリオーニが履いていたポワントシューズ。
あれはほぼ、サテンバレエシューズや。しかも足の幅がほっそい・・

今既に、私たちが知ってることは
誰かが遺して、教えてくれていることなのです。
バレエの事よく知らない、という方、（もちろん）世の中には沢山居られますが
それは多分、今まで触れる機会が無かったんじゃないかな。
それを知るのは、舞台を観ることも大事だけど
こういった展示物（建築や美術、デザイン）からも
触れることができる訳だよねと、感じた時間でした。

踊ってみたい作品、リベンジしたい作品、ご自身の創作（または私が振り付けても♪）
踊ってください。当日のみ参加の方でも、全体に馴染むように構成しますので、ご安心ください。
※（12月末までお申込み受付）　新年の始まりのイベントになりますように。
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ただ今、体験キャンペーン中！！12/25まで。

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